1、探讨如何发展学生的音乐兴趣与爱好摘要：兴趣是学习音乐的基本动力，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用相关的教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识？在课堂实践中，我们要练就纯熟的技能技巧，和谐师生关系，面向全体学生并注重个性发展，运用适当的教学方法，愉悦学生身心，并创设良好的音乐环境，营造广阔的音乐空间，开放教学评价，鼓励学生积极参与音乐活动，以发展学生的音乐兴趣与爱好。 关键词：兴趣 愉快教学 欣赏教学 艺术素质修养 音乐与人生关系密切，与人的生存、成长、发展紧密相连。音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的音乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好
2、，并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为生活内容的一个部分。因此如何培养学生的音乐兴趣，是每一个音乐教师所关心的核心话题。对于我们农村中学的学生来说，如何在课堂上培养他们的热爱音乐的兴趣与爱好显得尤为重要。 一、练就纯熟技能，和谐师生关系 如果学生对某个老师有好感，他们便对这位老师的课感兴趣，并分外重视，肯下大力气，花大功夫学这门学科。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌” 吧！反之，如果他们不喜欢某位老师，他们就不愿学或不学这位老师的课。所以，教师要深入学生，并和学生打成一片，了解学生的兴趣爱好，喜怒哀乐情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有效积极地帮助学生。让你在学
3、生的眼里不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可敬的亲密朋友。也只有这样的师生才能关系和谐，感情融洽，兴趣盎然地进行学习。 二、注重教学方法，愉悦学生身心 教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。 三、面向全体学生，注重个性发展 在音乐教育中，使每一个学生
4、的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，使每一个学生的音乐文化素养得到提高，并使他们终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动接受音乐教育的权利。因此，音乐教育应立足于全体学生的素质培养，而不是面向少数特长生，更不是专业音乐人才的培养。 综上所述，作为新时代的音乐教育工作者，要努力提高自身的艺术素质修养，充分发挥和调动自身的情感魅力，充分发挥丰富多样的教学形式。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，积极体验音乐，让音乐走进孩子们的心灵。2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力 几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法: (1)每年聘请音乐方面
5、的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。 (2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。 因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。 (3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师 ,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰斯特劳斯的圆舞曲 蓝色多瑙河;民乐团排练春江花月夜;合唱团排练黄河大合唱等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这
6、样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。 (4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。 学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。(5)重视音乐艺术社团的建设。 在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质 教育向这些
7、社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。 (6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演 ,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。 3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想 音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想: 首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至
8、少应每学年34 节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。 其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。 4 结语 总之,提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养,使学生在实践过程中不断深入了解音乐,做到能够欣赏音乐和理解音乐作品,从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量”。转贴于 中国论文下载中心 http:/
