1、音乐声中的失落情怀提到白居易，我们就会想起他那两句小诗：“野火烧不尽，春风吹又生”。据说这是他十五岁的时候所写的。他去长安的时候，拿着这首诗去拜见当时的大诗人顾况，顾说，“长安米贵，居大不易”，言下之意想在长安立住脚很不容易。可才翻过了两页，就读到了这首诗，不禁拍案叫好，于是说道，有此才能，居有何难？为什么？这两句诗对仗工整，衔接自然，表意又丰富。这诗往那里一放，就是一个难以企及的高度，而一个少年人能写出这样的诗来，在长安自然就会站得稳了。这一点，顾况是没有判断错的，白的诗名后来已远远超出顾况了。他在士途上也比较顺，年纪轻轻的，便做了左拾遗，那是专门给皇帝提意见的官。发现君王的疏漏，政治上的弊
2、端，便写出奏折来，呈上去。白居易做得非常认真，他除了做文章，还写诗歌。他倡导了一种诗风，叫作“新乐府”。他认为吟山诵水的诗歌远离了现实，不行，必须通过诗歌反映现实。就像当初的汉乐府一样。反映民间疾苦，传达底层的声音。他写了五十首“新乐府”，还写了十首“秦中吟”。他想通过这样的创作来弥补自己在写奏折中做不到的事情。我们初中学过的卖炭翁就是这类诗歌。下面的这些诗句是“新乐府”中的。 “一丈毯，千两丝！地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣。” （红线毯） “夜深烟火尽，霰雪白纷纷。幼者形不蔽，老者体无温。悲端与寒气，并入鼻中辛。昨日输残税，因窥官库门：缯帛如山积，丝絮似云屯。（重赋） “一丛深色花，十户中
3、人赋。”（卖花） 看得出来，他的矛头是直接指向豪门权贵的，“少夺人衣作地衣。” “一丛深色花，十户中人赋。”简直就包含了一种严正的警告。这样做，当然就全方位的得罪了权贵。他们提起他就变色，就扼腕，就咬牙切齿。这样他就在京城呆不住了，于是就被贬到了九江。这时，他是非常痛苦的。这种痛苦究竟有多深呢？你只要读一读元稹闻乐天迁九江郡司马就知道了。 残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。 能使他的好友元稹从“垂死病中惊坐起”，你可以想可见这件事所带来的震撼。 作者这时是需要调适自己的心理的，他要让自己从原先的外在的愤懑状态渐渐地走向平和。走向内心，以适应这种打击和变化。 他果然
4、就这样做了，从此以后再也不写那些忧国忧民的诗歌了，而转向写闲适诗了，去追求诗歌的艺术上的造诣了。 琵琶行就是在这个转折点上所写的一首诗。这是一篇长篇叙事诗，但是这首叙事诗的目的不在于给我们讲述一个故事，而在于抒心中的感情，浇心中的块磊。 前面的序言中一些话要从反面去理解才可以。“予出宫二年，恬然自安”，真是这样吗？“是夕始觉有迁谪意”吗？这显然是假话来的。你看看琵琶行里他是这样描述自己的境遇的：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”苦不堪言，其痛何如哉！ 这诗一开篇就渲染了一种气氛，这是琵琶女出场的气氛，也是整个故事展开的气氛。 客中送客的情形，本来就够悲凉了。而
5、这情形又恰恰发生“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋季这是一个让人没有好心绪的季节。寂寞秋江，四顾寥落，举杯相对，醉不成欢。喝酒没有管弦相配，哪叫做什么来着？叫做“喝闷酒”。 琵琶声和琵琶女就是在这个时候出场的，在最需要音乐的时刻，它就来了。 描写音乐的声音是很困难的，因为音乐是诉诸听觉的，它不像视觉形象易于描写和展现。作者是怎样将这些声音描写出来的呢？ “转轴拨弦三两声”，你看，仅仅一个调弦校音定调的动作，“三两声”里，就已经使人察觉出她的感情了；“弦弦掩抑声声思”，起初的演奏传达出了她低沉、抑郁的情调，流露出她不得志的哀怨之情；“低眉信手续续弹”，是写她演奏的神态，在一种不经意中她已流露出了对往事的伤怀
6、。 这一段最要引起我们注意的是，诗人用了许多具体而贴切的比喻，把极其抽象的音调的高低强弱、节奏的舒缓急切的种种特征，十分形象地描绘了出来。“大弦嘈嘈如急雨”，那是急切而沉浊的弦音；“小弦切切如私语”，那是清幽而细促的弦音；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，那是疾徐抑扬、清脆错杂的弦音。你从幽婉动听的琵琶声里听到了“间关莺语”；又从琵琶声的断续和阻塞中听出了“幽咽泉流”。这琵琶声再轻缓下来，就像结冰泉水那样又滞又涩，弦好像凝结不动了，声响暂停了，但你还能从中体味出“幽然暗恨”。你正在进入一片寂静之中时，乐声突然又响起了，这一回是激越雄壮的，有如“银瓶乍破”，水浆迸流；有如“铁骑突出”，刀枪齐鸣
7、。而就在这弹奏的高峰时刻，琵琶女当心一画，“四弦一声”有如“裂帛”，戛然而止。 作者听出了这是一首沉重的心曲，这倾注感情的演奏，已经暗示了琵琶女的的悲惨的身世。 原来琵琶女也有着非常得意的过去。那时，她青春年少，身价高着呢，红遍了一个长安城。毫无疑问，她的演技是第一流的，但更主要的是她的姿色出众。她有姿色的时候，在那个富贵圈子里，她就非常的得宠。可是后来了，人老了，颜色去了，其实这时候她的技巧更娴熟了，但是“五陵年少”需要的只是她的姿色，这个没有了，她就失宠了，从人生的巅峰状态，一下子就掉下来了。“门前冷落鞍马稀”，这一句陈述，包含了多少辛酸！再后来，嫁给一个商人，又没有真感情，她的一生就这样
8、完了。她通过演奏琵琶，哀哀怨怨之中，把自己的身世给寄托出来了。 我们可以把这首诗的写作看作是作者内心调适的过程。这首诗有非常清楚的对应关系。琵琶女的身世，和作者的身世。琵琶女的故事是一个引导，引出了白居易自己的故事。他通过这个故事的叙述，舒缓了自己内心的苦闷。 琵琶女有两个东西，一是姿色，一是技巧，他丧失了只是姿色。 那么，白居易失去了什么呢？他的文章仍然是第一流的，他失去的是皇帝的宠爱。而在皇帝面前了失了宠，你就什么都不是了。 诗人从琵琶女的厄运联系到自己。一个弹，一个听；一个是年老色衰，一个是仕途坎坷。身世虽不相同，而离乡别井、天涯沦落则完全一样，因此从内心深处发出了千古绝叹：“同是天涯沦
9、落人，相逢何必曾相识”！这两句诗既同情琵琶女，又伤感自己的不幸，说明造成彼此不同遭遇的根源，完全是共同的。诗人被贬到浔阳后，一直卧病在黄芦苦竹之中。花朝月夜，只能取酒独酌，每天听到的，是杜鹃悲啼，猿猴哀鸣。诗人抚今追昔，命运与这位女艺人多么酷似！ 这首诗对后代人的影响，主要就是能够给那些失意的文人浇自己心中块磊。有这么几首经典的诗歌有这种作用，一首是离骚，一首就是这篇了。后来的人吟诵到这首诗中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的时候，既可以是与同时代的人同病相怜，又可以是与白居易隔代呼应。他们就是从这首诗中，从白居易的经历读到了他们自己的经历。 我还想告诉同学们，白居易写诗是很通俗的。他不像
10、李白那样惊世骇俗，也不像杜甫那样对苦难体验非常深刻。但他有一种强烈的底层关怀意识，他诗歌中的意象都是世俗化的、大众化的。在面向民间这一点上，他做得比谁都彻底。 当时有一个说法，叫做“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。有一个笑话，有个妓女说，我诵得白学士的长恨歌，岂同他妓哉？我能够吟诵白居易的长恨歌，身价就应该高一点。这种通俗跟他早期的创作有关系。他早期写“新乐府”和“秦中吟”时，常常读给那些老人听，你们能够听懂吗？能够听懂，那就好了。他追求的就是这样一种境界。很多诗人是不会去追求这种境界的。街上拉个人，读给你听，你能够听懂吗，复述给我听，能够懂了，行，这首诗就这样了。一个诗人能够从这条路上走出来也是非常的不简单。 如果我们能够给白居易授一个名号的话，真可以叫他“民歌手”。
