1、编导常识? 请举出我国著名电影导演谢晋的两部作品： （牧马人 、 芙蓉镇 、 鸦片战争 、 舞台姐妹 、 红色娘子军 、 女篮五号 、 女足五号 、 天云山传奇 、 高山下的花环 、 啊，摇篮 、 秋谨 、 最后的贵族等? 圆舞曲蓝色多瑙河的作者是谁？是哪个国家的？（约翰 . 斯特劳斯，奥地利） ? 现代舞的创始人是美国著名女舞蹈家是谁？（邓肯） ? 二胡曲二泉映月 的作曲者是谁？（阿炳或者华彦钧） ? 雕塑作品青铜时代 、 思想者 的作者是法国著名雕塑家谁？（罗丹） ? 芭蕾舞舞剧天鹅湖 的作曲者是谁？（柴可夫斯基）? 请举出两位第五代导演的代表性导演？ （张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、黄
2、建新等）? 中国古代美术史上被称为“画圣”的是谁？（吴道子） 高考,编导,广播电视编导,影视编导, ? 电视连续剧大明宫词 、 橘子红了 的导演是谁？（李少红） ? 请举两部由著名电影演员姜文主演的影片或电视连续剧？（红高梁 、 鬼子来了 、 芙蓉镇 、 秦颂 、 有话好好说 、 本命年 、 寻枪 、 大太监李莲英 、 北京人在纽约 等）? 表现西班牙内战的著名壁画格尔尼卡 的作者是谁？（毕加索） ? 古腊荷马史诗 包括那两部作品？（伊利亚特 、 奥德塞 或奥德修记 ） ? 俄国长篇小说被侮辱与被损害的 、 罪与罚 、 白痴 的作者是谁？（陀思妥耶夫斯基） ? 话剧原野 、 北京人 的作者是谁
3、？（曹禺） ? 美术作品清明上河图 的作者是谁？（张择端） ? 电影黑炮事件 、 说出你的秘密 、 谁说我不在乎 的导演是谁？（黄建新）? 请任举两部我国著名电影导演陈凯歌导演的电影？ （黄土地 、 霸王别姬 、 边走边唱 、 大阅兵 、 孩子王 、 荆轲刺秦王 、 与你在一起 、 风月 等 ? 中国古代书法史被称为“书圣”的是著名书法家谁？（王羲之） ? 在世界电影史上被称为“悬念大师”的是著名电影导演是谁？（希区柯克） ? 义勇军进行曲 的作曲者是谁？（聂耳）? 话剧屈原 、 棠棣之花 、 蔡文姬 的作者是谁？ （郭沫若）? 电影黑骏马 、 本命年 的导演是谁？（谢飞） ? 一千零一夜又译
4、作什么？是哪个民族的民间故事集？（天方夜潭 ，阿拉伯）? 巴金的“激流三部曲”包括哪三部长篇小说？（家 ， 春 ， 秋 ） ? 唐宋八大家指我国唐宋两代八个著名的散文家，请举出 2 个。 （韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩） ? 我国声乐一般划分为哪三种唱法？（民歌、美声、通俗） ?罪与罚 、 白痴的作者是谁？（俄国，陀思妥耶夫斯基） ? 中国戏曲艺术常说的“四功”是指哪四种基本技能？（唱，念，做，打） ? 电影导演张艺谋曾导演过那些电影？试说几部？（红高梁 ， 我的父亲母亲 ， 一个都不能少 ， 大红灯笼高高挂 ） ? “ 文艺复兴三杰”是谁？（达芬奇、 米开朗基罗、拉斐
5、尔 ） 高考,编导,广播电视编导? 世界电影是哪一年诞生的？ ? 你看过冯小刚导演的什么贺岁片吗？喜欢还是不喜欢？ ? 哈姆莱特是哪一位剧作家笔下的人物，你能用一两句话概括这一形象吗？ ? 新大陆（或新世界或 e 小调第九）交响曲的作者是捷克著名音乐家谁（德沃夏克）? 日本著名电影罗生门 、 影子武士等的导演是谁？（黑泽明）英雄语录? 要勇敢，不要哭。爱笑女生 面对灾难不改本色 一定把他们接回家? 别为我浪费时间 去救别人老人流泪割腕 ? 我要回去救同学15 岁少年两返教室救 7 同学 ? 不救人会感到很惭愧小学生陈浩为救女同学被埋受伤 ? 就是爬，也要爬到汶川!叶光远带领消防官兵徒步奔突汶川
6、 ? 你等着我，我一定会来救你的!马健为救同学刨烂双手 ? 身体允许 还想到震区做点啥唐山地震遗孤田金芳救灾一线累倒 ? 即便眼睛瞎了，也要留在灾区！女护士眼疾加重 冒险写请战书燕农：北京奥运会给我们留下什么8 月 20 日，赴北京观看奥运会的英国前首相布莱尔在与温家宝总理会见时说：“北京奥运会举办得非常精彩，可以说是中国和中国人民最好的广告。 ”不得不承认，虽然我们经历了 30 年的改革开放历程，也在加入世界贸易组织后与西方世界发生了更多的对话与交流，但是在某些方面某些层面上，依然存在着外界对我们的误解。西方媒体评价我国在奥运金牌榜上的领先位置时说：原来中国人不只会打乒乓球。还有奥运会开幕前
7、的“口罩风波” ，海外媒体描述：“原来，北京的天空根本不是污染得灰蒙蒙的，而是蓝色的，跟别的地方没什么区别。 ”有太多的“原来” ，就有太多曾经的误解或者错解。上述种种事例不过是奥运期间“花絮式的报道” ，但通过这些“花絮” ，我们能够感受到北京奥运会的对外价值。通过七年的努力和准备，北京实现了申奥时的种种诺言，这本身就是一种东方践诺文化的传播。奥运会开赛以来，在“微笑的海洋”中更是坦诚地展示了华夏古老文明与现代化成就，展示了中国人友好、好客、热情的精神面貌。对内而言，北京奥运会留给我们的当是“人文、绿色、科技”的社会生活理念。联合国驻华系统认为：奥运会不仅为北京树立了一个新的形象，同时也在环
8、境、公共卫生、教育以及志愿者精神方面有着积极且深远的影响，这种影响将在 8 月 24 日奥运会结束之后延续下去。是的，北京奥运会给了我们太多转变， “人文、绿色、科技”的承诺，不只是给国际社会的答卷，还大力改善了我们的生活环境。 “人文、绿色、科技”也不应该仅仅属于奥运会，还应该延续到更广阔的社会生活中。从这个方面说，虽然北京奥运会即将闭幕，但我们的努力依然没有截止。当一种社会生活的理念延续下去并且深刻影响到我们的明天，那么不能不说这就是北京奥运会留给我们的有价值的东西。影视常识（一）出画入画 出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运
9、动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 传记片 传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片林则徐 、 聂耳 、 董存瑞和孙中山等。 大特写 大特写又称“细部特写” 。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特
10、写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。 淡入淡出淡入淡出也称“渐显渐隐” 。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入” ，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出” ，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。 导演，导演的工作都是什么 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，
11、导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述” ，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养
12、；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 导演中心 导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。 电影歌曲 电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用，电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同，电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。 电影节电影节如何分类 电影节是电影展映、观摩
13、、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。 自 1932 年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型： （）综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节； （）地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节； （）专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海
14、国际动画电影节。 电影明星 电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫?楚克尔创建的“名演员公司” ，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星” ，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。 电影文学剧 电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片
15、设想的作品。 电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是： 富于造型表现力和鲜明的动作性； 形象的画面感和声音元素的有机结合； 时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。 电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行
16、再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。 电影语言 电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装
17、、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。 电影院线 电影院线简称“院线” 。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。 经营者为发展和
18、保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至 20 年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线；20 年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线；30 年代，天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。 电影作曲 电影音乐的创作者。作曲家为电影创作乐曲，首先研究电影文学剧本和导演的分镜头剧本，从
19、而了解影片的主题思想、人物性格、戏剧冲突和高潮，以及时代特征、地方特征等。经与导演共同研究，确定影片的音乐段落、具体内容和关于音画结合的艺术处理，然后根据样片的画面形象和导演的艺术风格、美学趣味以及演员的表演，处理音乐与画面，音乐与语言、音响的关系。由于电影音乐必须通过录音录制在胶片上，所以作曲家熟悉录音技术、与录音师密切合作，对提高电影音乐的质量十分重要。 定格 定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照） 。定格是动作的刹那间“凝结” ，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格
20、画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面） ，也可由静（定格画面）到动（活动画面） ；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。 动画片 动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片” 。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。 动作衔接 动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体
21、动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感；镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船、火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。 多机拍摄 多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并
22、提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。 多银幕电影 多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。 分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本” 。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据
23、文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段
24、落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 风景片 风景片亦称“风光片” 、 “风景速写片” 。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部 1919 年摄制的西湖风景 。歌舞片 歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30 年代在西
25、方曾风行一时，中国大陆从 50 年代开始摄制歌剧片，较著名的有白毛女 、 刘三姐和江姐等。 场记场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。长镜头长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持
26、续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子） 。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。长焦距镜头长焦
27、距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23 24 ，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35 毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于 50 毫米，凡长于 50 毫米者即为长焦距镜头；16 毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于 25 毫米，凡长于 25 毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用 75 毫米或毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如 400、800、1000 毫米甚至更长）称为“望远镜头” ，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。
28、但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和*关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。 电影摄影电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以 24 幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为 16 幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作
29、用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等） 。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄
30、影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影） 、宽胶片（65/70 毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于幅秒的正常速率的快速、高速、低速摄影） 、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影） 、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影） 、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。电影流派德国表现主义 Expressionism 表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺
31、术的唯一目地。表现主义电影则发源于 1920 年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。 卡里加利博士的小屋(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与 1940 年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森威尔斯亦受表现主义的影响。 形式主义 Formalism 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于 1915 年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义
32、强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如 1920 年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930 年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。印象主义 Impressionism 1920 年代法国的电影创作者路易狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯冈斯、哲敏杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924 年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片
33、，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的车轮(1922)、狄吕克的狂热(1921)杜拉克的西班牙节日(1919)等。 超现实主义 Surrealist film1920 年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯布纽尔的安达鲁之犬可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈布列东的一篇宣言中提到：一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表
34、现思想真正的运作情形。 后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅黛伦与肯尼斯安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪艾伦。 新写实主义 Neorealism二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影
35、在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950 年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 法国新浪潮 NewWave 原本是没有严格界定的新闻性用语，指 1958 与 1959 年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国 1950 年代末、1960 年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是电影笔记杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现作者论的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径
36、庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦雷奈的， 广岛之恋与高达的断了气均是这类影片。新浪潮这个词自从 1950年代末至 1960 年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960 年代的波兰与 1970 年代的德国新电影。 2008 年影视高考学习备考基地!为广大考生提供权威专业详细的广播电视编导|导演|戏剧影视文学|播音主持|文化产业管理等专业的考试真实电影1950 年代末开始的，一种以直接记
37、录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚胡许与美国的大卫梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加维多夫的电影真理报 ，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚胡许的夏日记事(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实
38、电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 2008 年影视高考学习备考基地!为广大考生提供权威专业详细的广播。第三电影 Third Cinema泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多索拉纳斯与奥大维杰提诺在 1970 年代初期合写的迈向第三世界电影(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为第一电影 ，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为第二电影 ， 第二电影
39、是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是第三电影 ，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调第三电影必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在迈上第三世界电影一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射 24格的步枪。 巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在 1960 年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊盖拉、尼尔森皮瑞拉等。他们的
40、电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的黑神白魔(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964 年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影 New German Cinema1960 年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950 年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950 年代末到 19
41、60 黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962 年的奥伯豪森西德短片电影节中，有 26 位导演一起发表了奥伯豪森宣言 ，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965 年取得政府协助，成立青年德国电影管理委员会资助青年导演拍片，到 1967 年总共拍了 20 多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映
42、的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975 年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971 年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构作家电影出版社与新德国剧情片制片人工作协会 ；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979 年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的玛丽布朗的婚姻与雪朗多夫的锡鼓在国内票房上成功，使德国
43、新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979 年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。 直接电影 DirectCinema指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。一、文学基础知识： 影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创
44、意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝史记和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派” ， “公安派” “竞陵派” ，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦诗经和楚辞、汉乐府、魏晋南
45、北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰” 、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本三言 两拍 、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；? 戏曲创作则以元朝为其黄金时代，? 包括元杂剧和散曲两部分，? 散曲又包括小令和套数两种。再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗” 、 “三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、 伊索寓言 ；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17 世纪有法国古典主义喜剧
46、作家莫里哀；18 世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19 世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；19 世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼?罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克?吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫?托尔斯泰、契诃夫等。（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等? 二、文艺基础知识： 考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。具体而言有：（1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍） 、调
