1、浅谈京剧进校园的意义京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。她自诞生至今，在不断发展与自我完善的过程中，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，才使之成为了中国戏曲艺术之集大成者，被国人称之为国粹，世人称之为瑰宝，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一，这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！中国京剧是中国的“国粹“，已有 200 年历史。京剧之名始见于清光绪二年（
2、1876） ，京剧是综合性表演艺术，是中国最大戏曲剧种，其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡） 、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分，如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外，更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。京剧服装虽成型于清代，但它的服装规格样式都是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰之典型，加以综合和美化。根据服装本身
3、形制上的基本特征，京剧服装可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，衣又可分成长衣、短衣、专用衣、配件等。蟒可以分为红团龙蟒、绿团龙蟒、黄团龙莽、白团龙蟒、黑团龙蟒、吐水大龙蟒、旗蟒等。下面主要介绍下蟒和靠。蟒：蟒是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，即蟒袍。源于明、清时代的“蟒衣” 。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服” ，至清代，蟒衣则列为“吉服” ，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒” 。蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美、体现精神意蕴美的传统，其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，富于象征意义。蟒衣的另一大特点
4、是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪，它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。主要纹样是龙及“蟒水” ，陪衬纹样为日、山、流云、 “八宝” 、 “八吉祥”等。龙的具体形状有：团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形在服装上各具有特定的象征意义。主要使用十种纯色，分为“上五色” （正色）和“下五色” （副色） 。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红） 、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种刺绣之服，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服
5、装色彩既有强烈对比，又和谐统一。对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面积，造成“一人一色”的效果。用色也具有特定的寓意，根据人物的类型而定。男硬靠 观音帔 女花褶短 衣 女 靠 靠是武将所通用的戎服。圆领，紧袖口。分为男硬靠、女硬靠、霸王靠等。靠身分前后两片，长及足。 “靠”源于清代将官之绵甲戎服。上衣下裳相连，具有长宽袍的庄重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明体现了京剧服装“可舞性”这一艺术特点。主要纹样为鱼鳞形或丁字形，
6、鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹“小边” 、 “大边” ，分别为草龙、江牙连续图案。靠肚的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙” 。武花脸角色，性格粗犷豪放，一般用大虎头。色彩也分为上五色与下五色，用色规范和蟒的程式。不管你是否喜欢京剧，都一定知道四大名旦四大派：“梅派”梅兰芳、 “尚派”尚小云、 “程派”程砚秋、 “荀派”荀慧生。2010 年 10 日来自联合国的消息称，中国传统的京剧、中医针灸已经列入今年申报人类非物质遗产代表作名录的候选名单。总之，让京剧文化进校园、进教材，就是要让更多的人了解京剧，喜欢京剧，让京剧的生存发展有一片肥沃的土地。让我们达成共识，齐心协力，一定能更好的振兴京剧，弘扬“国粹“，让我国的民族文化发扬光大。
