1、1乐理知识大全1：音（Tone ）是一种物理 现象。物体振动时产生音波，通 过 空气传到耳膜， 经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为 16-2000 次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动 27-4100 次的范围内。音的高低、强弱、 长短、音色取决于物体的振动。2：音色（Tone-color ）指音的感 觉特性。 发音体的振动是由多种 谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人 们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐
2、器的音色是不同的。3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个 发音体振 动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4 等各部分也是同 时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用
3、的标准音“a“，是每秒振动 440 次的声音。7：音名（Pitch name）音名指西洋 乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用 1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用 1do，小调的主音用 6la。9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（Tonality ）调性指调式 类别与主音高度。在 乐曲中，主音是旋律、和声的核心
4、，其它音与之 发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐 曲。211：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高 來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode ）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音 间与第七、八两音间为半音外，其余
5、均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有“ 自然小调“ 、“和声小调“、“旋律小调“ 、“現代小音阶“四形式。小调的色彩一般较大调 黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调， 现已被历史所淘汰。16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（ Temperament）音律的一种。把一个八度音均分 为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按
6、此律定弦。17：半音、全音（Semi tone 、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协 和的程度可分为完全协和音程（纯、度）和不完全协和音程（大、小、度）。除此之外都是不协和音程。19：音程（Interval ）指两音之间 的距离。计算音程的单位称“度“ ，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve
7、-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于 1921 年创立。作曲家放弃传统 的调式、 调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出 现过 ，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶 （prentatonic scale）八度内有五音， 谓之“ 五声音 阶“。322：七声音阶 （diationic scale）八度内有七音，就称为“七音音阶“ 。23：力度 （dynamics）力度指演奏、演唱 乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如 f(强) 、p(弱)、（渐强）、（渐弱）等。26： 不定音高,乐曲中所采用的没有
8、明确音高的声音叫不定音高。 实为噪声，原不属于 乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、 扫地声、敲 击声、嘘声、呼 啸声等等。27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称“复节奏“（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的 节奏不相一致；或在同一小节中，组 成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复 杂化的节奏。28：切分音 （synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。29：无调
9、性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础 。34：平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在 对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“ 平行减七和弦“。37：节奏 （rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、 乐 章的时值（包括休止）、 乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有 规律的轻重缓急，称 为节 奏。38：节拍
10、 乐曲中周期性出现的节奏序列。42：主调音 （tonic keynote）调式的中心音称为“主调音“。443：主调音乐 （homophony）复 调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲 调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶 （chromatic scale）相邻二音的间距为“半音“，谓之“半音音阶“ 。50：全音音阶 （whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶“ 。53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。55：声部.指重唱、合唱、
11、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调.乐曲在进行中变换调性。 转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。58：拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure ）表示。62：和声（harmony ） 不同高度的乐音同时发声， 谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。63：和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度
12、叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由 C、E、G 三音组成；其属七和弦，由 G、B、D、F 四音组成。65：变和弦.和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓 之变和弦。 变和弦常作为转调的准备。66：单调音乐 （monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、 衬托句及伴奏等，只有一条单纯 的旋律线。古代音 乐及大多数民歌，都是单调音乐。69：复调音乐（polyphony）单调 音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与 “对位音乐“（counterpoint)基本相同。70：复对位（compound counte
13、rpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对 位、四重 对位等。571：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声 则称为声区。72：音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音 阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。73：音高（pitch ）乐音在音阶上的绝对高度。如 C 音、D 音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还 稍受音的响度的影响。74：音调（idiom 某一时代、
14、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音 调。75：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定 规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法（bel canto）声乐表演 风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音 质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧 常称为“美声歌剧“。80：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原
15、音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。 调式的中心音称为“主调音“ 。以主调音的音高表示调式，谓之“ 调性“。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性“；同时以两种调 性为基础者， 谓之“多重调性“。83：旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有 节奏。 现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。94：音乐的基本表现手段：（1）.曲调旋律、 节奏
16、、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主 调音乐。96：音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题 音乐、 轻音乐、爵士音乐。697：乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的 总和，叫做乐音体系。98：调号.变化记号若使用在整首曲子中，使 这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。99：节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“ 拍子 ，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100：旋律 又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑
17、造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。乐理知识-五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五 线谱的五条 线和由五条线所形成的间，都自下而上 计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么， 这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等 乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、 乐队记谱用。在 总谱中用直括线来连接同为乐器，把它 们分成完全的或不完全的 乐器组。有 时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果
18、只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五 线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加 线，下面的叫下加 线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加 间。 加线和加间的计算方法是：上加 线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 *基本音乐名词解释* 音（Ton）是一种物理现象。物体振 动时产生音波，通 过空气 传到耳膜， 经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为 16-2000 次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动 27-4100 次的
19、范围内。音的高低、强弱、 长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color ）指音的感觉 特性。 发音体的振动是由多种 谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振 动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。 基音（Fundamental tone ）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其 1/2、1/3、1/4 等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音 C 音时，
20、弦的振 动里就包含了图 示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。 频率次数多者音高， 频率次数少者音低。将每秒振动 440 次的声音定为“a”，是目前国际通用的 标准音。 音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。 7唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用 1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大 调的主音用1do，小调的主音用 6la。 音域（Compass）指某
21、人声或乐 器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性（Tonality）指 调式类别与主音高度。如：C 大调、 d 小调。在乐曲中，主音 处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有 调性的乐曲。 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、 “七声音阶” 等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi 、sol、la、（do）。 大调（Major mode ）调式的一种。其音阶除第三、四
22、两音 间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。 小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有 “自然小调”、 “和声小调”、 “旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、 忧郁的情绪。 纯律（Just intonation ）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调 ，由于使用不便， 现在较少使用。 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。 这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载
23、育确立。 钢琴、 竖琴等乐器均按此律定弦。 在西方，十二平均律起源于 16 世纪，到了 18 世纪被普遍采用。 半音、全音（Semi tone 、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分 为完全协和音程（纯 1、4、5、8 度）和不完全协和音程（大、小 3、6 度）。除此之外都是不 协和音程。 音程（Interval）指两音之 间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目
24、不同而有纯、大、小、增、减等区别。 音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果 还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同 时结合叫做 对比复调，同一旋律隔开一定肘 间的先后模仿称为模仿复调。运用复调 手法，可以丰富音 乐形象，加 强音乐发展的气势和声部的独立性，造成
25、前呼后应、此起彼落的效果。调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而 调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体 现气氛、色彩、情 绪和形象变化的重要手法。 *调式与和弦* 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释： 音名、唱名、基本音级和变化音 级 乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。 这些名称，在不同的
26、国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以 C D E F G A B 七个字母命名的音级，叫做 “基本音级”。 被广泛采用的音名，除了 C D E F G A B 之外， 还有 do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名” 。 8在乐音体系中，音名 C D E F G A B 所代表的音是固定不变的。唱名 do re mi fa sol la si 所代表的音则因唱名法的不同而异。 将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“ 降音级”，将基本音 级升高全音，叫做 “重升
27、音级”，将基本音 级降低全音，叫做“重降音级”。 音、音级、音列、半音和全音 音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做 “乐音体系”。 乐音体系中的各音，叫做“ 音级”。音 级和音不同。音 级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。 将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量 单位，叫做 “半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一 单独音级相混。乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做 乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照
28、上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音 级有基本音级和变化音级 两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来 标记的。两个相 邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“ 升“ 或“ “来标明；降低半音用“ 降“ 或“ “ 来表明；升高全音用“ 重升“ 或“x“ 来标明；降低全音用“ 重降“ 或“ “来标明；还原用“ “表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和 乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分 为高音区、中音区和低音区三种。人声
29、的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 (四) 调式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结 在一起的许多音（一般不超 过七个）， 组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 2.调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并 给人以稳定感的音，叫做 稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性， 这
30、种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我 们常见的某一个音（或和弦）在某一 调式体系中是稳定的，但在另一 调式体系中可能变得不稳定，即便在同一 调式体系中，因 为和声 处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音 组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中 稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小 调式的主音和其上方第三音 为小三度，因 为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，
31、起稳定作用的是第、 、 级。 这三个稳定音级的稳定程度是不同的，9第级最稳定，而第级和第 级的稳定性较差。三个 稳 定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时， 则不具有稳 定性。第级、第级、第级、第 级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做 乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音 级有基本音级和变化音级 两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级
32、。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来 标记的。两个相 邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“ 升“ 或“ “来标明；降低半音用“ 降“ 或“ “ 来表明；升高全音用“ 重升“ 或“x“ 来标明；降低全音用“ 重降“ 或“ “来标明；还原用“ “表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和 乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分 为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则
33、低沉、浑厚。 (四) 调式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结 在一起的许多音（一般不超 过七个）， 组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 2.调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并 给人以稳定感的音，叫做 稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性， 这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我 们常见的某一个音（或和弦）在某一 调式体系中是稳定的，但在另一
34、调式体系中可能变得不稳定，即便在同一 调式体系中，因 为和声 处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音 组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中 稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小 调式的主音和其上方第三音 为小三度，因 为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第、 、 级。 这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第级最稳定，而第级和第 级的稳定性较差。三个 稳 定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才
35、能表现出来，假使用其他非主音三和弦时， 则不具有稳 定性。第级、第级、第级、第 级是不稳定音级，在适当的条件下，它 们显露出二度关系进行稳定音的倾向。1.大调 依照十二平均律的系统，我们 可以从任何一个半音（DO、DO、RE、RE、MI、FA 、 FA、SOL、 SOL、LA、LA 、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以 C 大调为 例： 10I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导音 ： 每个大调都有七个音，您看到的 罗马数字就是我们为这七个音排列的 级数，第一个音 为 I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为
36、“主音“ ，而第七个音 为 VII 级音作为引导整个音阶再度回到主音的 VII 级音常常被称为“导音“ 。 B：大调的组成规则： 每个音之间的音程大小，依序 为全-全-半- 全-全-全- 半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO，称之为“ 音型“，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半“ C：升级大调 例 1： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、L
37、A、SI、DO 部分，在后面再接一个 “全全半“的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、FA、SOL“，其中的 FA 需要升半音来做成“全全半“音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是 SOL，所以调名就是 G 大调，调号是FA 例 2： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、FA、 SOL，会再得到一个新的音型 LA、SI、 DO、RE： 这个大调的主音是 RE，所以调名就是 D 大调，然后 调号是 FA 与DO 例 3： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面
38、的LA、SI、DO、RE 得到一个新的音型 MI、 FA、 SOL、LA： 这个大调的主音是 LA，所以调名就是 A 大调，调号是FA、DO 与SOL 由此三例继续做下去，我们会得到 7 个大调：G 大调、D 大调、 A 大调、 E 大调、 B 大 调、F 大调、C 大调，而 这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个 调的调号再增加一个新的 调号， 顺序是：FA、DO、SOL 、RE、LA、MI 与SI，列表如下： C G D A E B F C D 降级大调音程 1.音程的定义 (1)音程 所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程
39、的单位，是两个音符之 间相差几个自然音音名的数量 单位，如四度就是指由 这个音算起四个自然音音名，如 DO 和 FA 之 间的度数算法是 DO、RE、MI、FA 四个自然音音名，因此 DO 和 FA 之间的度数就是四度。度数并没有办 法显示 DO 和 FA 之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个 问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如 DO和 FA 之间相差 5 个半音，而 FA 和 SI 之间相差 6 个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 来做例子，所可能出现的音程如下： 一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度 同音与同音之间为最低度数，称 为一度，相隔一个音的称 为二度，其他以此类推.，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间， 还 是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：
