1、1感受炽情浪漫的民族温度在小提琴艺术发展史中，西班牙小提琴家帕布罗?德?萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）无疑是极具风采的一位，他因演奏家以及作曲家的双重身份，成为了十九世纪下半叶小提琴乐坛风靡一时的人物。作为一名演奏家，萨拉萨蒂充满了乐观和朝气蓬勃的生命力，纯净柔美的音色蕴含着璀璨的演奏技巧。可以说，萨氏继承了前辈帕格尼尼的长处并有着真正的建树，他将帕格尼尼技巧上的精巧流利与西班牙音乐的善变多姿结合起来，形成了独树一帜的演奏风格。作为一名出色的作曲家，萨拉萨蒂创作的大量富有民族特色的作品一度成为音乐会节目单上的“常客” 。这些作品融合了浪漫精神、法国学派、帕格尼尼炫技特点、民族乐
2、派以及西班牙本土风格，让“一尘不染”的古典都会黯然失色，也使得萨拉萨蒂的作品历久弥新。不得不说，萨拉萨蒂独有的小提琴魅力，与西班牙民族民间音乐的熏陶密不可分。 1844 年 3月 10日，萨拉萨蒂出生于西班牙纳瓦拉省的潘普罗纳城。他五岁学琴，八岁登台表演，十岁因获得女王的赞赏，得到一笔奖学金赴法留学。1856 年，萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院，师从德尔芬?阿拉尔（Delphin Aladr）教授。经过三年的专业学习，他结业时囊括了小提琴、和声、视唱练耳等课程的一等奖，这是该院有史以来学生成绩的最佳记录，而那一年萨拉萨蒂只有十五岁。 毕业后，萨拉萨蒂便开始了他长达十年的巡回演奏家生涯。他首先2在自己
3、的祖国及欧洲各国巡演，随后又把自己精湛的琴艺带到了美洲、亚洲、澳洲等诸多国家。当他满载盛誉回到巴黎时，整个音乐界都已熟悉萨拉萨蒂这个名字。他举行的每一场音乐会几乎都一票难求。匈牙利小提琴大师卡尔?弗莱什（Carl Flesch）在回忆录中用极其真诚和客观的态度写道：“对十九世纪最后二十五年中所有拉过小提琴的人来说，帕布罗?德?萨拉萨蒂是个具有魔力的名字。他代表了有节制的美、悦耳的声音和完美的技巧” 新格罗夫音乐与音乐家词典则评价萨拉萨蒂是一位沙龙艺术演奏家的理想化身。 萨拉萨蒂 除了演奏上难以抗拒的魅力以外，萨氏创作的作品也贯有炫技性和民族性。他一生创作了五十四首作品，没有涉足大型协奏曲、奏鸣
4、曲体裁，绝大多数为带标题的小型乐曲，篇幅较为精炼，且三分之二的作品使用了钢琴伴奏。作为法国学派的重要继承人，萨拉萨蒂的音乐注重旋律的歌唱性和情感的表露，作品风格也较为细腻典雅。另一方面，民族主义思潮在欧洲范围的展开使作曲家们纷纷采用了各种方式表达他们的民族倾向和爱国热情，萨拉萨蒂也不例外。受到格林卡及斯美塔那的感染，萨拉萨蒂用本民族的音乐语言来带动西班牙的文化复兴，创作了大批带有西班牙民族标签的作品，这些作品的影响造就了后来的阿尔贝尼兹、格拉纳多斯和法雅的西班牙民族音乐创作。 本碟收录了萨拉萨蒂的十二首作品，可以说是萨拉萨蒂创作轨迹的记录。其中的“重头戏”当然是萨氏最有特色的方面舞曲创作，大部
5、分为西班牙民间舞曲。这套西班牙舞曲一共四集，每集包含两首乐曲，分别为马拉加舞曲和哈巴涅拉舞曲 （Op. 21） ， 安达卢西亚浪漫3曲和纳瓦拉霍塔舞曲 （Op.22） ， 普拉耶拉舞曲和萨帕台亚多舞曲 （Op.23）以及比多舞曲和哈巴涅拉舞曲 （Op. 26） 。这八首西班牙舞曲风格各异，除了哈巴涅拉原为古巴舞曲，后流入西班牙以外，其他都是西班牙本土的舞曲题材，并大多以地方名称来命名。 马拉加舞曲 （Malguena）采用当地民族音调，旋律开头直率地将音乐中所包含的民族韵味在最初几小节中呈示出来，短小的动机组合成流畅优美的旋律线条，带给我们对于当地美好安逸生活的想象。钢琴率先进入到富动感律动的
6、中段，奏出独具西班牙风情的舞曲主题。重音移位加上切分音、恰到好处的高音位泛音以及变奏与再现的自由展开，使西班牙民族民间音调不断涌现出即兴风格。 萨拉萨蒂笔下优美的民间主题音乐往往伴随着富有特色的节奏型，令人目不暇接。 哈巴涅拉舞曲虽保持在 2/4拍，但速度却加快一倍，听觉上更像是两把小提琴奏出的二声部。钢琴伴奏持续哈巴涅卡典型的附点节奏型，提琴模仿吉他的内在持续音，使左手在更换和弦时有的手指在纸板上保持不动，并常伴以同音反复的现象，刻画了热情华丽的主题旋律。 普拉耶拉舞曲 （Playera）及萨帕台亚多舞曲 （Zapateado）是萨拉萨蒂创作的极富弗拉明戈舞曲特征的两首舞曲。轻重缓急、错落有
7、致的节奏安排，形成弗拉明戈舞曲独有的音响效果。第一首普拉耶拉舞曲较为深沉，旋律严肃、忧郁。钢琴固定的伴奏音型引入了犹如弗拉明戈女子独舞的小提琴片段，吉普赛调式增二度音程的多次出现显现出主题旋律的浓厚色彩。与之形成鲜明对比的是热烈、典型的弗拉明4戈男子舞萨帕台亚多舞曲 。小提琴轻盈灵巧的分弓、断奏，加上连续切分、左手拨弦、泛音等手法，令人感受到眼花缭乱的群舞场面。 而富有民族色彩的装饰音运用则显现出萨拉萨蒂眼中西班牙不同地方的特色。在每一小节强拍出现的倚音，使原本较平稳的旋律充满动力性，这一特点在安达卢西亚浪漫曲中有形象的描绘。而顺波音的装饰音型在比多舞曲 （Vito）中以一种快速、集中的经过句方式奏出，造成一种华丽的装饰效果。可以说，装饰音在萨拉萨蒂的作品中已然不是单纯的旋律点缀，而成为一种重要的、不可省略的音乐要素，它的运用为作品的民族韵味起到了画龙点睛的效果。 当然，除去这八首西班牙舞曲之外，本碟还收录了非舞曲性的创作，如安达卢西亚小夜曲 （Op.28） 、 叙事曲 （Op.31）以及巴斯克随想曲 （Op.24）等。在这些作品中，萨拉萨蒂强调音乐语言的个性追求，并对西班牙本土的民族民间音调有着深刻的理解与运用。多样化的半音级进行以及三度和六度和声的叠置，不仅使主旋律的线条变得丰满，更是对西班牙民间音乐语言的再创造。
