1、1解读郝志国的彩墨画和中国画郝志国,1945 年出生于山西繁峙,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,国家一级美术师,云冈画院名誉院长,泰山名人画院副院长,青岛报业传媒集团新闻书画院艺术顾问,中国专家学者协会理事。 郝志国凭借版画进入美术天地,然后以最大勇气跳出来,转攻彩墨画和中国画,他工写兼备,墨彩相融,空透互生,并以最大力气钻进去,把历代高士、儒道释历史和神话传说人物及仕女、中外古建筑,画得浑厚华滋、活色生香、色墨氤?瑁?可谓情味酣然、令人入醉。 郝志国的彩墨画和中国画大气从容而富有灵性,每一笔墨中都隐藏着历史况味、年代陈香和哲学深思,这是用真诚之心领悟、探索、描画和融入的结果。走近历史
2、人物境界是一种神圣,进入高士人物内心是一次领悟,定格仕女人物姿态是一番柔情,回眸古建筑雄姿魂魄则是一类礼赞。 郝志国的彩墨画和中国画,一是为了见证文化、会晤贤达、领略建筑遗产,尽可能让人如沐春风、身临其境;二是体察真知,取得神韵,以求得到藏家的心领神会和精神振奋。这种文化情韵和学养辐射展现在画面之上,具有一种博大精深和仁和胸怀,这是郝志国根植于内心的人文修养和文化自觉的产物,这种产物是郝志国的中国画和彩墨画让人看不够的原因所在。 郝志国的中国画,不仅仅是中国画 2郝志国早年主攻人物版画,后涉猎彩墨画,2008 年,郝志国进入刘大为工作室专攻中国画,追求涵养高古、逼真传神、气韵生动的画风,以其丰
3、富的生活经历和敏锐的才思,渐渐在中国画市场上站稳了脚跟。 刘大为是当今中国美术界的领军人物之一,能在他的亲自辅导下学习国画实属幸事。郝志国深入领会刘大为中国画以工养写、工写并举风范,以人物造型与写意速写融合,线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影互为浸染,不断把握人物画的面部工写传神之法,注重将人物性格寓环境、气氛、身段和动态的渲染之中。 中央美术学院教授谭榷书说:“多年来,郝志国重视对现实生活的洞察与感受,作品具有鲜明的个性风采,追求独立精神价值。其作品具有沉静、细腻、高雅的东方之美,源自他相谐、相补、相生的心灵状态。”的确,郝志国相谐、相补、相生的心灵状态在研习国画的过程中得到了体现,他巧
4、妙地把版画写实元素与国画空灵意境有机融合,使其中国画形象朴茂厚重而不失灵气,既有传统文化之美,又具清净悠远的品味。 在研习中国画之前,郝志国曾集中精力创作了一批彩墨画,他的彩墨画运用青、赤、黄、白、黑诸色在长纤维、高韧性的高丽纸上敷色点彩,正面涂、背面染,不断立骨设色,形成浑厚深远、立体浮凸的视觉效果,画面丰富、明快、鲜艳,曾得到美术专家王琦先生的激赏。郝志国是一位孜孜不倦的探索型画家,他不仅把版画元素融入自己的中国画,而且把部分白描、彩墨画工笔、油画透视用到中国画中,创3作出以四美图和四圣图为代表的系列精品,有人评价其“造型灵动创新却不失古朴的意趣,用色大胆却不失含蓄内敛的醇厚” ,诠释了中
5、国传统文化的禅意情结,创造了庄严、仁厚、豁达和灵动的古典境界。东方美感是郝志国中国画的名片 郝志国的绘画作品是东方的,更是世界的。近年来,郝志国的作品,一直在努力融入中华民族特色,从“孔子” “老子” “屈原” “佛家禅定”“高士传道” “书香有味” “罗汉系列”到“钟馗系列”以及“历代名媛”“仕女百态” ,再到最近的“安徽古建筑” ,纷繁多姿的题材均表达了一个主题神奇的东方古国。郝志国“兼容并蓄、海纳百川”胸怀气质,仿佛在诉说着古老的东方情怀。 中国民间文艺家协会副主席常嗣新说得好:“郝志国的彩墨画、中国画,情深景阔,其宇宙天地意识将所有人都包容进去,既有旷达扑面,更有情思漫卷,以心匠而成像
6、,得东方美感之妙境。 ” 东方美感的深入、单纯、质朴、高贵、神圣以及理想状态,是孤独清欢的、优雅轻缓的、天地共在的,这也是郝志国中国画着力表现的慢态情感与精神位格所在。譬如郝志国的东方仕女图端庄、优雅、含蓄中兼有灵动的美,他巧妙将贵州蜡染、民间剪纸、皮影等图形元素融入创作,更多的体现仕女的视觉动态,既是古典的,又与现代气质相对接,是今人可以理解的东方美感。 老年头像,郝志国接地气的中国画力作 郝志国重视人物写生,经常奔波在全国各地采风, 岁月组画便是4他在山东峨庄采风创作而成,他创作的对象是当地朴实憨厚的老人,展现了其深厚的素描和工笔功力。 郝志国的岁月组画像一组老照片般生活气息浓厚,一张张因
7、时间变迁、生活磨砺布满皱纹的脸庞如同树木的年轮记忆,酷似村路的印辙交错,蕴藏着时代更替、生生不息的信息。 岁月组画是一幅幅震撼心灵的现代人物全息呈现,甚至连瞎眼老人也赫然在目。品读郝志国的岁月 ,让人的心灵变得踏实纯净。 山东峨庄并非人烟罕至之处,它是淄川东南部的一个乡村,属泰沂山脉北麓中低区,区内山峦叠嶂,沟壑交错,危崖峭壁,奇峰怪石。山东峨庄老人头像被郝志国描绘得毫发毕现,注视这些头像,我们甚至可以听得到他们辛勤劳作的声音,看得到世事的艰难和山中的暮霭。 郝志国的艺术本色源自人格魅力 郝志国在艺术世界里保持着思考的姿态,在人际交往上始终坚守谦和的人生态度,在他的朋友圈里,既有年长、年幼的忘
8、年交,也有同事、同道的君子交;既有艺术界的名人大家,又有收发、勤杂的普通工人。他交往的大家李桦、古元、王琦、力群、黄苗子、董寿平、李琦等先生,郝志国像他的诸多师友一样谦谦君子也。 郝志国在艺术上刻苦用功,与在为人方面从不偷奸耍滑一样,让人感动。他对我讲的一段故事,似乎最有说服力。 郝志国的父亲是山西大同煤矿医院的医生,他家就住在云冈石窟附近,郝志国是在这里生活、读书,慢慢成长起来的。郝志国没有受到家父医学的熏染,却爱上了写写画画,他从小有个愿望,一定把看到的云5冈大佛画出来。 二十多年前,郝志国决定要把儿时听到的民间故事表现到画面之中去。传说,开凿云冈石窟大佛的工匠们一顿饭仅调味的辣椒面就需一
9、担之多,可想而知,施工匠会有多少人。郝志国心中忐忑,具体开凿大佛的场面会有多么壮观,还是没有底。 郝志国的艺术本色,就是动笔之前一定要搞清一切细节,这是他的做事风格,也是人格魅力所在。严谨之心驱使,郝志国绘制彩墨画千秋云冈前,着手查找资料,他一遍遍跑大同市新华书店、图书馆和书市,又不远千里跑到北京图书馆。可最后得到的有用资料有限,大致经过是:在崖壁上先开亮窗,步步深入雕凿造型,窟顶及窟内外壁图案佛龛同时推进,再往下雕进,在亮窗下部开门出渣。 郝志国创作千秋云冈时,从小幅构图开始,块面、点线、疏密,人物、佛象比例,工匠、工种安排等等,在符合历史真实的基础上,充分发挥自己的想象力,他制定的原则是“
10、可以合情不合理” 。 于是,郝志国“号令”众多小人物在崖壁上活动、劳作,有把钎的人、有抡锤的人、有细凿的人、有商议规划的人、有挑担送饭送水的人,还有系长绳的筐从地面吊取工具的人,踩着云雾高空作业的人、地面有推车出渣的人、埋锅造饭的人、铁匠炉里有打造工具的人、维修工具的人等等。工匠们怀着虔诚之心,寄托着美好的心灵希冀,雕凿显化心中的大佛。当亮窗门洞处一尊慈眉善目、普渡众生的佛像露出光彩端倪,所有的人都被震撼了。细细端详千秋云冈 ,俨然浓缩的清明上河图那般精妙。 从构思设想、查找资料,几易小稿到最终确定在 200x200cm 的大幅6高丽纸上构图、规划、上墨、上彩,几经修改、增减,直至题款完成,郝
11、志国历时整整两年时间,穷尽心力和才华才最终完成。 每个人心中都有自己的本色,都有自己的追求,郝志国的故事做到了“心踏实,路更远” 。郝志国痴迷作画的本源在于心灵和性情。真正的名家,都是自我心田的本色流露,他们更注重深厚情感与心灵融合方面的事情。达摩祖师到嵩山少林寺面壁九年,并不把很多时间花费在文字和知见上,而是心灵修炼之上。不恃高,才会亲切;心存真善,富有定力,才能给灵魂以安妥。 “高古可鉴”四个字是对郝志国画风很好的总结,他以沉浑、厚朴的绘画语言和文化修养,通过千秋云冈 东方美神 中华瑰宝 历代服饰等系列作品,传达出对东方美感的磅礴写照,称得上“妙得神情” 。其彩墨画在人物结构和比例上,有着巧妙的透视功底,肖像敷色淹润,烘染数十层,兼得笔墨之灵,衣纹配合恰到好处,用其匠心而后止,由此看来,他遐迩闻名的艺术本色并不是偶然得来。 (责编 凌 云)