1、1近两年国产动画电影中的商业美学叙事探析【摘 要】近两年国产动画电影迎来了新一轮的发展高峰，受到全球化的影响，国产动画电影无论在影像叙事还是内容叙事上，都体现出了极强的商业美学特性。如何进一步理解商业美学，如何更好地在动画电影之中运用商业美学，都将是未来中国国产动画电影发展的重要课题。【关键词】商业美学；动画电影；奇观叙事 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0075-03 英国学者理查德?麦特白在其所著好莱坞电影：美国工业电影发展史中引用了前美国电影协会主席贾克?瓦伦提的一句话：“电影是艺术与商业的联姻。 ”1电影作为一种丰富的艺术表达形式，其
2、自身带有多重性质，它的艺术性与商业性也有着千丝万缕的联系。好莱坞电影经过多年的发展，其商业美学的概念，已经得到了专家学者、电影市场、电影生产者与观众多方的认可。动画电影，作为电影的一个类型，从诞生之日到繁荣，它的发展、流变也一直与商业密不可分，无论是以迪士尼为代表的美国动画电影，还是如今自成一派的日本动画电影，其生产的最大目标都是赚取商业利润。中国的动画电影进入新世纪后，由于电影和动漫产业的发展，技术的革新，电视与新媒体的推广使动漫文化的观众向着各个年龄层蔓延，并且形成了固定的观众群，随着观众群逐渐稳2定和成熟，纷纷走进电影院观看动画电影，动画电影的消费性特征也越发明显，无论在影像叙事还是内容
3、叙事上，都体现出了商业美学的特性。麦特白在好莱坞电影里对商业美学作出了基本的解释：“好莱坞是电影商业美运作的典范。其核心是电影的制作中尊重市场和观众的要求，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等） ，寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学管理，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 ”2由此可见，商业美学并非是一成不变的，它并非完全沦为消费主义的附庸，而是需要在艺术和商业之间达到一个平衡点，刺激、快乐和消遣无疑是电影的商业性需求，而为了使这些元素得到更好地发挥，则要通过电影的艺术性来得以保障。 中国动画电影曾经经历过一段时间的辉煌， 齐
4、天大圣 九色鹿小蝌蚪找妈妈 哪吒闹海这些经典之作，不仅取材于中国民间故事文本，并且也将动画技术与中国古典绘画艺术有效结合，达到了一个艺术高峰，形成了“中国派” 。而随着动画技术的提升，日本、美国动画流派的冲击，中国老制片厂的落寞，中国动画电影又陷入了低谷。近两年，在电影产业发展的带动下，动画电影又迎来了新的机遇，无论是完全基于网络动漫兴起的成人动画电影十万个冷笑话 ，依靠精良制作和精准营销一炮而红的西游记之大圣归来 ，虽然饱受诟病但仍然票房成绩极佳的大鱼?海棠 ，还有儿童动画电影熊出没?雪岭雄风和小门神等都是都带有极强的商业图谋，呈现出商业美学的叙事特点。 3一、视听元素中的奇观叙事 动画具有
5、极强的夸张、变形能力，动画世界可以完全抽离于现实世界，塑造出完全脱离现实，疯狂的，梦幻般的场景，夸张变形的动画形象，动画形象的行为动作也可以肆意违反物理规律，它们的最终目标，都是为了能够拓展观众的想象空间，用反常规的画面，超越现实的惊奇世界，吸引观众的眼球。动画电影通过强调不同于日常生活的视觉体验，让观众产生一种陌生感的间离效果，种种夸张和变形技法都变成了奇观叙事中的一部分，最终达到满足观众审美心理的效果，电影史学家汤姆?古宁曾经把这称为电影的“惊讶美学” 。 近两年，随着动画技术的革新，动画技术表现难度降低，而动画电影中则越来越呈现出一种奇观叙事的创作倾向。对于电影奇观的分类，法国电影理论家
6、让-米歇尔?弗罗东认为：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前，可见的特技效果，产生震撼的效应，还有一种是不可见的，隐性的特技效果，为影片增加了许多叙事成分。 ”3 最直观的奇观可以让人眼花缭乱，直接刺激观众的感官。比如人物形象、场景塑造等。 大鱼?海棠之中，无论是主角还是配角，其人物设计都多少取材自山海经 左传 列仙传等中国古典文献，带有浓浓的中国本土韵味。且在人物设计造型上，也和人物的背景、功能特点相结合，在神与人之间寻找到一个平衡点，创造出了“新神”的样貌。比如雨神赤松子选用蓝色作为人物设计基本色彩，他驾鹤布雨，对服装的设计上较为飘逸，而其相对应的火神祝融则以红发代表火，其服装类似于藏
7、族楚巴，凸显出一种野性的魅力。句芒为木神，他的服饰选用了4人们通常对“木”的印象棕色和绿色作为颜色基调，头顶并非头饰，而是一只燕子，这象征着句芒木神超脱人类形象之外，与自然合为一体的意象。 这样的人物造型设计不仅可以迅速地让观众将人物区分，而且他们反日常认知的造型同样会给观众带来惊奇感。不同的服饰颜色、服饰风格、外貌设计同样是一种直观的视觉代码。当观众从夸张的人物外观上感知到人物身上的独特内涵，并进一步解读出人物外貌、服饰的代码意义时，观众将会体会出影片的深层含义，完成代码解密，接受在人物形象之下的文化内容传达。 再如小门神这部动画电影中也融入了大量奇观叙事的成分，胖门神神荼下界来寻找好兄弟郁
8、垒时，误入人间家庭，在一对母女的帮助下，甚至过起了人类的生活，还去人类的迪斯科厅参加换装跳舞大赛。古代神仙跳现代舞，这两种完全分属于不同时代、不同文化语境的事物拼贴混搭在一起，达到了一种令人惊奇的诙谐效果。虽然这个桥段前后逻辑略显生硬，有一种为了达到惊奇而惊奇的意味，但不得不承认，这个桥段最终成为该叙事段落中的高潮。 除了人物和场景之外，另一种不显性的视听手段，如镜头运动、剪辑等等也同样可以构成奇观叙事。比如十万个冷笑话这部动画电影中的开头讲述的是外星人进攻地球的故事，它并没有采用传统的动画入场的方式，而是采用漫画与动画相结合的方式，用漫画分镜代替传统动画分镜，减少了人物动作，依靠人物的背景音
9、将爆炸特效、转场、人物动作用一种异常简单粗暴的方式描述了出来。比如对于爆炸场面的展示，5画面上就是一个“轰！”字，观众的审美惯性则会自动地补充画面缺失的内容，而主人公则用平淡无波的声音，干巴巴地说了一句“轰！”仿佛世界末日的爆炸场面与他毫无关系，更形成了一种声画对位的关系，令人忍俊不禁。而对于外星人进攻地球这一事件的视听语言描述，则是用三个简单的条状漫画分镜，搭配主角念白“怪兽、尖叫、逃跑、小萝莉” ，画面是静态的，而叙述则没有任何的形容词，不仅仅是用精简的语言传达出了所有导演试图告知观众的内容，还包含了一种对传统怪兽灾难片中经典情节的消解和反嘲。近 30 多分钟的剧情用寥寥几句话就轻松勾勒，
10、这种反常规的叙述方式，并非直接满足于观众的审美期待，而是反其道而行，建构出新型的视听奇观，与观众的审美期待形成强大的落差感，进一步激起观众的好奇心。这种碎片化的、非线性、后现代的反经典叙事，也是喜剧类中国成人动画的一大突出特点。 二、充满趣味的程式化叙事 当剧作家约翰?赛尔斯被雇佣写水虎鱼的时候，赛尔斯曾经问制片人：“你希望多长时间被震撼一次，大约 15 分钟吗？”制片人给出的答案是：“是的，不过还不需要震撼，也许就是那种即将被震撼的感觉一些相关的动作段落常常用来保持能量的继续。除此之外，还需要使电影幽默有趣。 ”4可以看出， “好莱坞模式”是遵照一定的程式和元素，合理配比最终形成一套经典叙事
11、模式，它的本质符合经济也符合艺术的规律。以迪士尼为代表的美国动画电影，一直是好莱坞模式的忠实拥趸，在动画电影漫长的发展过程中，这种程式化叙事不仅没有被打破，反而是愈加严谨，具体的表现有：叙事节奏越加紧凑，喜剧段落、6剧情段落和情感段落分配明显，一部动画电影之中具有多种类型元素且主题有多重化倾向。比如冰雪奇缘类型元素包括灾难、奇幻、冒险、亲情、爱情、阴谋等等，其主题包括女性的自我发现，亲人的保护与理解，爱情与拯救等等。 近两年中国动画电影尤其是院线电影，都有着极强的商业野心，所以无论是动画风格是偏欧美、或者是日本、还是有着强烈的中国色彩，在其叙事上，这些影片都无可避免地向着好莱坞经典模式靠近。比
12、如摇滚藏獒是一部与西方合作比较紧密的动画电影，它的叙事就具有典型的好莱坞风格，它具有多重类型元素比如喜剧、冒险、音乐、黑帮等等，也具有多重主题，比如追逐梦想，解放自我，父子亲情等，在不同的段落中都有所体现，且这些主题之间具有极强的逻辑性，彼此互相牵引，最终形成了一个完整的闭环，所有建构的矛盾在高潮之后一瞬间都得到了完美解决。再比如西游记：大圣归来这部电影的线索主要有两个，一个是大圣从落魄到再次崛起，一个是江流儿发现大圣并解救童男童女的大冒险，从时间顺序上来说，后者是包含着前者的，江流儿用血解除了孙悟空封印这个情节使两个序列事件交织在一起，主线剧情的牵引给副线剧情提供了发展的方向，而副线剧情使主
13、线剧情不再单薄，两条故事线的叙事节奏都把握得当，并没有明显的滞涩感。 大圣归来是迄今为止票房最高的动画电影，这充分证明了其商业性所在，它的商业性表现在，它是一部剧情类冒险动画，也是一部拥有情感点的合家欢动画，它是一部勾起青年人回忆的情怀动画，也是一部能够让孩童体会到快乐的喜剧动画，它的多类型元素融合建构出了这7部动画电影内在的商业美学特征，观众在电影院中消费着自己的感情，而导演则把能够引起消费行为的元素连缀在一起，最终成就了一部出色的商业动画电影。 除了在总体的叙事结构、主题和元素上都需要围绕着“经典叙事”展开之外，动画电影对于段落内的“强烈时刻”也具有极高的要求。 “强烈时刻”也是动画电影吸
14、引观众眼球的重要手段，不同于实拍电影，动画电影完全抽离于现实，这为人物的表演，画面的表现都无形之中增加了难度。观众在观影时，一开始很难通过动画形象形成代入感，故而也十分容易分散精力。而制作者往往就是采用各种手法持续不断地制造“强烈时刻” ，为观众提供大量的审美快感。以经典动画电影功夫熊猫第一部为例，在“阿宝围观武林大会，最后被指定为神龙大侠”这一桥段中，从事件建构到事件段落结束，仅仅有四分钟的时间，而这其中就包含了三个小段落： 第一段：乌龟大侠告诉师傅自己要选出神龙大侠。 第二段：阿宝好不容易爬上阶梯，最终被拒之门外，阿宝用三种普通方法想要看比武大会，但失败。阿宝又用了三种特殊方法，想要进场，
15、但还是失败。 第三段：阿宝想出好方法要坐着烟花上天鹅爸来找阿宝阿宝表示自己一定要看到神龙大侠，但烟花熄灭阿宝万念俱灰之际，烟花点燃阿宝被送上天落进场内，被乌龟选成神龙大侠。 可以看出这一段具有非常经典的叙事构成模式，大段落中包含三个小段落，小段落中还包含三个小情节点，阿宝通过不断努力、失败、再8努力、再失败的转折，使观众保持不断的情绪波动，吸引着他们的注意力。国产动画电影十万个冷笑话 ，也同样借用了这种方法，如开篇十分钟讲述的情节也分成三个段落： 第一段：主角因为吐槽能量过剩，结果炸毁地球。 第二段：（三个情节点）去阴曹地府报到，被全地球人追杀，主角逃出人群主角再次被追杀，发动吐槽能量，变成火
16、箭，逃出升天火炬其实是烟花，在空中炸开，主角看到宇宙空间站，被宇宙列车撞飞，掉进时光垃圾堆。 第三段：主角进入了时空罅隙，发现时光机，启动时间机器，返回地球。 这短短三个段落中，几乎时时刻刻都在制造笑点和奇观，平均每三句台词，10 秒钟之内就会产生一个笑点，通过人物语言、情节、声音、或者单纯的人物丰富夸张的表情来实现，电影通过持续不断地制造“强烈时刻” ，来完成对观众的刺激。该电影商业上的成功，最终也证明了这种叙事方法是可行的。 三、结语 商业美学本质上是一种经济驱动的机会主义：叙事结构的形式传统、奇观、似真性和连贯性“正好组成了好莱坞对电影自身的定义” 。5可以看出，近两年国产动画电影在文本
17、叙述和视觉上都有了稳步的提升，但是在商业美学和消费主义的驱动下，它也不可避免地向着极致化的娱乐靠拢，产生了一些负面影响，如动画电影中的暴力失度问题， 喜羊羊与灰太狼 熊出没的大电影系列都有着非常明显的暴力解决问题的桥9段，比如平底锅敲击、恶作剧报复等等，尽管视觉惊奇，并且可以营造欢乐的气氛和笑点，但其简单粗暴的方式展示会造成“暴力失范” ，对儿童心理有着潜移默化的影响。 对“强烈时刻”的过度使用同样会造成情节的断裂，这一点在十万个冷笑话之中已经初露端倪，尽管在营造笑点上十冷非常成功，但无限度地添加段子、网络词语，对于“重复” “中断”等喜剧技法的频繁使用，使得该电影变成了一个出色的段子集合文本
18、，而剧情叙事的连贯性被多次打断，前后事件序列无法组接。 国产动画电影中的奇观叙事也同样存在着问题，一些电影过度的注重对于电影“离奇感”的塑造，一味地在世界观设定上大做文章，而偏离了讲好一个故事，塑造好一个人物的根本方向。如大鱼?海棠尽管其画面精美、瑰丽，但其内容却十分空泛，情感失真，虽然有哲学韵味，但却难以从人物和故事本身体现出来。电影魁拔也同样是陷入了先铺设出一个宏大的世界观，却忽视故事本身的讲述方式的误区。 尽管仍然存在着诸多问题，但近两年国产动画电影的发展和成绩也是有目共睹的，我们看到一些国产动画电影因为恰到好处地把握了商业美学的精髓，而获得了巨大的成功。我们也需要警惕商业美学的过度使用
19、对动画电影本身所造成的危害。在中国电影迈入高速发展的背景下，如何进一步理解、并在动画电影中融入并熟练地运用商业美学，在吸收欧美、日韩动画文化的基础之上，让中国动画也寻找到自身文化的契合点，走出自己的道路，将是未来国产动画电影发展的重要课题。 参考文献： 101Valenti J. Hollywood， the rating system and the movie-going publicJ.Usa Today Magazine，1993. 245美理查德?麦特白，吴菁.好莱坞电影1891 年以来的美国电影工业发展史M.华夏出版社，2005. 3让-米歇尔?弗罗东，杨添天.电影的不纯性电影和电子游戏J.世界电影，2005， （6）：169-173. 作者简介： 张 晗（1989-） ，女，北京人，中国传媒大学博士，主要从事广播电视艺术研究。
