1、1论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用【摘要】中国戏曲不仅具有极高的欣赏价值，也具有很高的艺术价值。将戏曲元素应用于中国钢琴音乐当中，不仅彰显了中国戏曲的艺术魅力，也提升了钢琴音乐的表现力，为中国钢琴音乐提供了更加广阔的艺术空间。本文结合笔者研究心得，对中国钢琴音乐的文化发展背景，及戏曲元素应用于中国钢琴音乐所体现的艺术价值进行了分析，同时深入探讨了戏曲元素在中国钢琴音乐中的具体运用。 【关键词】戏曲元素；中国钢琴音乐；运用 钢琴音乐自传入中国以后，无论是形式还是风格都得到了快速的发展。钢琴音乐与中国传统音乐经过长期的融合发展，已经逐步形成了具有中国特色的钢琴音乐文化。尤其是大量具有中国戏曲风格钢琴
2、音乐作品的问世，让中国钢琴音乐的艺术魅力得到广泛的认可。中国民间戏曲品种繁多，民族色彩强烈，特征鲜明。将不同种类的戏曲元素应用于钢琴音乐当中，不仅能够丰富中国钢琴音乐的语境，同时也拓宽了中国钢琴音乐的发展渠道。而对这一课题进行深入研究，既有利于中国钢琴音乐在创作、演奏和教育等方面的发展，也有利于对民族传统文化的传承。一、中国钢琴音乐的文化发展背景 钢琴音乐最初是以课堂伴奏的形式被引入我国，因此在钢琴音乐引入我国初期，课堂伴奏所演奏的仅仅是其它国家的音乐作品，还没有属2于我国的钢琴作品。钢琴音乐在我国发展了一段时期后，一些钢琴小品被逐渐创作出来。比如和平进行曲 锯大缸 小朋友进行曲等。但受传统观
3、念、学习条件及发展空间的束缚，这些钢琴作品无论从创作构思，还是从表现形式来看，大多在模仿欧洲钢琴音乐，技术手段还尚未成熟，没能将钢琴艺术的魅力充分发挥出来。中国钢琴音乐的真正发展，应该归功于贺绿汀所创作的牧童短笛 ，这首钢琴作品正式开启了中国钢琴音乐的艺术之门，将中国钢琴音乐推向成熟发展之路。在此之后一些优秀的钢琴作品相继问世。比如花鼓 在那遥远的地方 小奏鸣曲等。这些钢琴作品无论是创新理念，还是表达方式，都具有极强的代表性，加上与我国民族音乐元素的融合，使钢琴音乐中的民族特性得到了良好的诠释，中国钢琴音乐的发展也开始步入正轨。以储望华、彭志敏等为代表的音乐家们，为我们贡献了大量的极具中国特色
4、的钢琴音乐作品，使中国钢琴音乐逐渐成为世界音乐文化的重要组成部分。 二、戏曲元素应用于中国钢琴音乐的艺术价值 1、使中国钢琴音乐的语境更加丰富 我国传统的戏曲种类丰富多彩，不同的声腔有着不同的地域特点和民族特色。钢琴音乐作品中对于不同戏曲声腔的运用，可以使钢琴音乐的语境更加丰富，也使作曲家的音乐创作途径更加宽阔，为音乐作品创作提供了更多的素材与灵感。在对戏曲元素进行运用时，大多数钢琴作曲家都会融合自身的音乐理念，使钢琴作品既保存了传统戏曲的民族韵味，又体现出了一定的个性和时代性色彩。 2、促进中国钢琴音乐的民族化发展 3我们知道，钢琴是典型的西洋乐器，有着乐器之王的称谓。钢琴在引入我国之前，大
5、部分作品都有着不同的西方民族特色。比如肖邦、贝多芬、格里格等音乐家们所创作出来的作品，都能够不同程度的展露出民族音乐特性。钢琴在引入我国以后，与我国民族民间音乐也经过了长时间了磨合与融合。在吸取和借鉴了中国传统民族民间音乐元素以后，中国钢琴音乐的艺术魅力得到了有效的挖掘。可见将戏曲元素运用于中国钢琴音乐，对于促进中国钢琴音乐的民族化发展也具有重要意义。 三、戏曲元素在中国钢琴音乐中的具体运用 1、戏曲音调在钢琴音乐中的运用 中国戏曲艺术是经过悠久的历史沉淀，而传承下来的具有强烈民族色彩的艺术形式。将戏曲音调运用于中国钢琴音乐的创作当中，使钢琴音乐作品中蕴含着浓浓的中国韵味。具体来讲，由于戏曲种
6、类不同，运用于钢琴作品中所反射出的韵味也各有千秋： （1）昆曲：昆曲分为南北两大曲系。南曲就如江南的景色一样秀丽温婉，缠绵绢柔；而北曲则犹如北方的山水，恢宏大气、跌宕起伏。经过长期的发展实践，原来的北曲逐渐被南曲融合，呈现出南曲化的倾向。总体来看，南北曲相辅相成，音乐音调也以戏剧剧情为主要服务对象。昆曲作为一种曲牌连套体音乐，目前流传下来的折子戏就有 400 多出。昆曲所具有的独特魅力也被钢琴作曲家们所钟情，并尝试将其运用于钢琴创作当中。其中丁善德所创作的钢琴曲序曲三首中的降 G 大调序曲就比较具有代表性，其主题取材就源自于昆曲玉簪记中琴挑的生旦轮唱音调。而春龙所创作的钢琴小曲幸福的童年也是对
7、4昆曲音调进行借鉴的佳作。 （2）京剧：京剧中的两种基本声腔是西皮与二黄。西皮腔的节奏相对紧凑，旋律起伏也较为明显，具有较为高亢的音调。而二黄则音调低沉，节奏缓慢。西皮与二黄的有机结合，创造出了丰富多变的京剧曲调。京剧之所以是我国的国粹，有其必然的道理，自然也是钢琴作曲家们所喜爱的音乐素材之一。比如江文创作的钢琴作品断章小品十六首中的午后胡琴就是以京剧的二黄音调为基本素材。 （3）豫剧：豫剧的唱腔具有一定的口语化特征，因此吐字较为清晰，行腔也比较流畅，在音调方面也比较明快舒畅。将豫剧音调运用于钢琴音乐当中，不仅能够体现出豪迈奔放的音乐情感，还能体现出浓郁的地方特色，质朴而通俗。作曲家王建中所创
8、作的百鸟朝凤就可以发现豫剧音调的影子。 我国钢琴音乐除了对以上这几种戏曲形式进行运用之外，还对秦腔、川剧、评剧、粤剧等多种戏曲音调进行了广泛的借鉴。这些借鉴和吸取不同程度的推动了我国钢琴音乐的本土化发展。 2、戏曲结构体式在钢琴音乐中的运用 在中国钢琴音乐创作的曲式结构方面，对戏曲元素运用最为常见的，就是对板腔体和曲牌体的运用。板腔体主要是指以某一曲调为基础，利用速度、节拍、节奏以及旋律等的变化，采用扩充与紧凑的曲式手法，来表现出不同的板式结构。黎英海所创作的钢琴曲夕阳箫鼓便是运用了这种板腔体。这首钢琴曲由引子、主题、八个变奏及尾声组成。其中利用加花、扩充、紧缩以及简化等手法来进行变奏表现。
9、5曲牌体是指以曲牌作为基本的结构要素，将一个或多个具有特点的曲牌联合起来，形成一套完整的戏曲音乐。因此，运用曲牌作为基本结构完成的戏曲通常称为单套或者联套，统称为套曲。由于曲牌中的句数、句式、旋律、节奏等各有不同，所表现出来的剧情及人物性格也就有所区别。在钢琴音乐创作方面，通常会将曲牌体应用于较为抒情的作品当中。如江文的江南风光 浔阳月夜以及陈培的卖杂货等。 3、戏曲板式、节奏在钢琴音乐中的运用 板式就是指戏曲音乐中的节拍及节奏形式。板式也就是板眼的形式，也就是节拍的形式。我国传统的民间音乐大都以板、鼓来击拍。用板来表示强拍，用鼓点来表示弱拍或次拍。从国际通行的记谱法来看，板位即是强拍的位置，
10、而眼位则代表弱拍的位置。一小节为一板，根据板眼的不同，来区分拍子。我国作曲家陈铭志所创作的钢琴序曲与赋格便采用了十二音板，其节奏采用了“有板无眼”的形式。王建中的钢琴曲百鸟朝凤结尾部分采用了最急板，同时还采用了摇板等节奏形式。节奏是音乐中不可缺少的要素。在戏曲当中，根据不同的剧情需要来安排节奏，使节奏随着剧情来起伏变化。节奏也是钢琴音乐创作的重要组成部分。对戏曲节奏的运用成为我国钢琴音乐创作的主要手法之一。比如奚其明的湖南花鼓就是以花鼓戏的节奏作为依托。而谭盾的看戏则是取材于湖南传统花鼓戏刘海砍樵 。整部钢琴曲当中，分别在前奏、间奏、尾奏等处出现了锣鼓的节奏特征，以此来烘托和活跃音乐氛围。 6四、结论 戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也是我国历代人们的智慧结晶。近年来，随着我国钢琴音乐的繁盛发展，戏曲元素在钢琴音乐中也得到了有效的运用。将中国传统戏曲与钢琴音乐结合起来，不仅能够满足我国群众的审美，也为中国钢琴音乐的发展拓宽了空间。 参考文献： 1.张佳， 钢琴和中国民族戏曲的互相汲取与交融探析J.四川戏剧 ，2011， （5）：114115. 2.王赫， 论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素J.戏曲音乐 ，2011，6：3839. 3.徐澜， 探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响J.佳木斯职业学院学报 ，2015， （4）：304305.
