1、1论降低钢琴演奏时的紧张程度之途径摘要：本文论述了怎样降低钢琴演奏时的紧张程度，从钢琴弹奏表演方方面的不同角度，将怎样降低钢琴演奏时的紧张程度的途径总结归纳为十点，为广大钢琴演奏学者提供学习与参考。 关键词：钢琴 弹奏表演 紧张 默念 准备 调整 每一个钢琴演奏者在弹奏表演时，都会出现精神紧张的情况，甚至钢琴家、钢琴大师也不例外，只不过他们的紧张程度高、低不同而已，钢琴独奏者是所有其他乐器独奏者中最孤独的，在成百上千的观众面前，只有一架孤零零的钢琴没有其他乐器相互依靠，没有别的艺术家从事合作和相伴，钢琴演奏时发出的每一个音都显得那么赤裸裸，得不到其他乐器音响上的一丁点的掩饰；从生理学的角度来说
2、：钢琴是所有乐器中最难把握的乐器，钢琴在演奏中很多时候双手是悬在空中，而且右脚掌也经常要竖起来，这样人的身体很多时候是处在一种很虚的状态中，在这种状态下外界稍微发生一些变化、干扰比如：平时你在专心演奏钢琴的时候，突然钢琴边上来了一个人或者钢琴附近有人走动又或者一个钢琴方面有些成绩的人在看着你弹琴，你就会紧张和惊慌就会弹得不流畅、打顿甚至弹不下去了，这是一种非常普遍的现象。为什么会出现这种情况？这可能是人的大脑的同步控制能力有限的缘故吧。试想一下如果钢琴像大部分乐器一样只是演奏单旋律，那情形就大不一样了。也许你会说像小提琴等弓弦乐器还有手风琴、电子琴（双排键电子琴除外）有时2也演奏双音、和弦和复
3、调，但那也只是很简单的，跟钢琴比不在一个级别上。所以，演奏钢琴需要人的大脑的神经高度放松和同步控制能力很强健。 接下来我们可采取如下一些措施，从而降低钢琴演奏表演时的紧张程度： 一、多加练习 一首将要表演的乐曲，需要用五种速度去练习：1.用大大慢于原速度的慢速去练习；2.用稍慢于原速度的速度去练习；3.用正常速度去练习；4.用稍快于原速度的速度去练习；5.用大大快于原速度的速度去练习。练习时可不按以上顺序，但是多进行慢练（放慢速度练习）是表演成功的必经之路。比如：我们要练习把一首快板乐曲演奏成带有些许伤感、带有淡淡哀愁的夜曲。 二、自动演奏练习 当演奏表演时常常会出现一时间头脑一片空白，而双手
4、还在下意识的机械弹奏的紧张情形。我们要降低这种紧张程度可以练习：一边弹琴一边背英语单词、一边弹琴一边眼睛看窗外想别的事情或背乘法口诀等等（这种练习应放在乐曲弹得比较成熟时进行） 。 三、多进行演奏表演演练 一首钢琴曲能背下来并且很熟练时，可进行演奏表演演练，弹给同学听、弹给老师听、弹给家人听等等。 四、临上场前右手戴一个戒指 有些钢琴家喜欢佩戴戒指演奏（李云迪就是其中之一） ，笔者觉得佩3戴戒指（用玛瑙戒指或银戒指或其它材质做的也行，比较经济）演奏有两个作用：1.容易使精神集中；2.能提高兴奋感、提高演奏欲望。为什么要戴在右手？因为旋律线通常在右手，右手比左手重要一点，所以注意力应多放在右手的
5、戒指上。 （这一点因人而异，也有人戴在左手的） 。通过演奏时手指的上下跳动戒指的亮点也在跳动，从而达到炫耀钢琴技巧的目的。 五、在台上演奏前的准备 我们上台后坐在钢琴前不要急于马上演奏，要看看琴凳是否够高；手可在琴键上摸一摸、摆一摆、弄一弄；然后闭目沉默十几二十秒钟，这样做的目的是什么？原来在这个过程里会产生一种像激将法一样的心理反应：“是啊，我的水平就这么低，我就不会弹了啊，好，你们等着，我等一下就弹给你们听” ；在这十几二十秒的闭目沉默时间里，你们猜钢琴家的脑子里在默想什么东西： 你为什么要演奏啊： “音乐能陶冶人的情操、能净化人的心灵、能使人高尚。 ” “让我们热爱音乐、热爱艺术，抛弃那
6、些低级趣味吧！” 你准备好了吗： “通过无数次的反复练习，甚至什么正常速度、稍慢速度、稍快速度、特快速度、特慢速度我都练过了，已经准备好了！” 你接下来要做什么： “我已经豁出去了，演奏中可能会出现差错，但是，为了艺术，我们应该都来抛弃个人的私心杂念，不要计较那么多个人的得失！” 4也有人拿一块手帕随意地扫扫琴键，心里默念：“让那些脏东西以及那些私心杂念等等统统走开吧。 ” “好，那么接下来让我来充当一回服务员为你们演奏一曲，希望通过我的演奏能给你们带来那怕是片刻的愉悦和美感！” 这样做也等心静一静同时聚集一些注意力，等手指下键的时候释放出来。 以上这些念头通常都是那些刚出道的，水平比起那些真
7、正的钢琴家、钢琴大师有一段距离的钢琴演奏者；由于有了前面的辉煌成就的铺垫，对于一个已经成功的钢琴家、钢琴大师来说即使演奏中出现什么差错也不会对他的声誉带来太大的影响，所以他们的演奏前及演奏中的心态通常可不是这样，在他们演奏的很多时候能做到琴人合一、心态坦然、安静、如入无人之境，听众就好像感觉钢琴家驾驭着钢琴天马行空为所欲为，把听众带入一个又一个美妙的、动人的音乐情景。 六、弹琴的过程，就是演戏的过程 这个过程有点像舞蹈表演，舞蹈演员有口不能说，靠肢体语言靠面部表情表达；钢琴演奏员也有口不能说，靠乐音靠面部表情（有时也加上手和身体的动作） 。弹琴的时候我们要进入角色；要跟着音乐走，将音乐要表达的
8、内容诠释出来。所以，我们演奏表演前一定要对乐曲要表达什么有一个充分的理解。 （当然，这是一个颇为复杂的问题，有些无标题音乐特别是一些练习曲它们有着乐音组织美、音响美、作曲技巧美和演奏技巧美。我们在演奏这些作品时要分析它的旋律特点、低音特点、织体特点、和声特点以及技巧特点等等。 ）如果实在分神时你的嘴要跟着旋5律无声地哼唱强迫自己进入乐感。有一位演奏家他上台的时候一边走一边看着台下的观众里有那一位女士最漂亮，心里默想：等一下我就专门为她一个人演奏，把好的音乐演奏给她听。这样，我们在台上演奏时就有了明确的目的，有了精神寄托。 又如：我们演奏水草舞的时候要通过表现水的姿态的琶音，联想到大海的形象，那
9、五光十色的水底世界，有美丽的珊瑚、海星、海马、各种各样的鱼类，那婀娜多姿的水草随着海浪一摇一摆地在跳着舞我们在演奏牧童短笛的时候要想象自己来到了农村来到了郊外美丽的大自然，蓝天白云下那绿色的草地上坐着一个小顽童在天真无邪地吹着笛子，那复调的演奏就好像牧童身边的两只小羊羔在互相嘻戏我们在演奏革命练习曲的时候，要联想到激烈的战争场面，那左手的快速流动音型、不断变化的和弦就仿佛是一排一排的战士倒下去了但一排一排的战士又冲上来，而右手的八度又是那样的坚决、铿锵有力表现了战争的激烈我们在演奏月光奏鸣曲第一乐章时那轻轻的不断反复的柔和的三连音那逐渐变幻的和声就好像：沿着通往花园的小路，我漫无目的地走着，整
10、个世界仿佛沉浸在淡淡的银色的光海中，烘托着充满温馨静谧的夜。我也置身于这月色之海中了。啊，这温柔恬静的月光浸染着整个大地，世界完全笼罩在这美丽的圣洁的气氛里。我的感官模糊了，心灵也在这圣洁中升华我们在演奏贝多芬的悲怆奏鸣曲的第三乐章时与第二乐章（葬礼）形成鲜明的对比，在第三乐章里好像叫人们节哀顺变，人死不能复生，要忘记悲痛，要从离愁别绪中摆脱出来，回复正常的生活的一种哲学反思 6有了像以上这些丰富的内容我们将其作文学式、诗化联想，我们演奏时就能够进入情绪，进入最佳演奏状态，我们的演奏我们对乐思的诠释就能生动就能扣人心弦。简单地说：就是要做到“胸有成竹” 。即使是我们在演奏无标题音乐，演奏者也应
11、当一边演奏一边炫耀着钢琴的弹奏技巧；一边演奏一边自我欣赏和陶醉在这优美的旋律、变幻的和声中，陶醉在富有特色的音乐织体中。 七、挑选一部好的演奏钢琴 一架好的钢琴如虎添翼能给演奏者带来兴奋感、增加演奏欲望、降低紧张程度；而相反如果用的是一架差的钢琴一架不适合演奏的钢琴那就差一天一地了。一架触键感迟钝的钢琴是很难演奏颤音和快速流畅的乐段的。即使是那些较慢乐段如果是用一架击弦机某些关键部位不整齐的手感差的音律不准的钢琴来演奏的话，它除了会降低你的演奏欲望外还会给你带来恐惧感，导致你演奏中出现打顿，严重时甚至使你演奏不下去。你平常练习时的放松、得意的状态也因为钢琴性能差的原因而烟消云散了。因此，什么样
12、的钢琴才是好的演奏钢琴？笔者认为：首先是手感。而不是音量、音色、音准。 （当然手感与音量、音色、音准有联系）虽然普通钢琴演奏者并不经常有机会接触到价值一百几十万的斯坦威钢琴、蓓森朵夫等高档钢琴，我们也要尽量挑一些手感比较好的中档琴如：雅马哈、卡哇依钢琴，近些年来国产的珠江等钢琴里也有一些琴手感是不错的，甚至在一些低档琴里也偶尔能找到个别手感好一点的钢琴。这样当我们演奏的时候就可以得意地、放松地陶醉在这钢琴的低音宏浑、中音柔和、高音明亮的音色、纯净的音准当中；陶醉在这触键感的美妙7当中。 八、适当调整、合理安排钢琴曲目的演出次序 通常我们应该把比较慢速的乐曲如舒曼的梦幻曲 、肖邦的夜曲等容易上手
13、的曲目放在演出的开头，把流畅性的并且比较快速的技术性要求高的乐曲如肖邦的幻想即兴曲 革命练习曲等放在演出的后面。对于那些钢琴水平不是那么高的演奏者的初次登台一般不要选技术要求太难的曲子，因为上台的时候一紧张演出水准就会大打折扣，比如：我的技术水平已经达到钢琴考级的八级，演出的时候我选六级或者五级的曲子，这样把握性就会大一些。还有一点：初次上台或者开个人独奏音乐会的第一首曲目，如果选择不是那么经典的、观众不是那么熟悉的、偏一点的曲目来演奏，这样即使有个别地方弹错，或者有什么闪失，也不会有很多人知道。这样你的紧张程度就会大大减轻。即便是有经验的钢琴家也经常采取这种方法来适应舞台适应观众，将平时在家
14、里、在琴房里和过去在舞台上好的演奏状态的惯性释放出来，从而渐渐引导进入最佳的演奏状态。 九、演出前熟悉钢琴，走台演练，熟悉场地、灯光、音响 演出时舞台的顶光要强于面光以避免出现琴键阴影，反差大的阴影更是钢琴演奏的大忌。音响方面最好用钢琴的原声加反射音板，尽量不用电声，如果要用电声时一定不要用回声、震荡等效果器，尽量要使用舞台前置监听音箱，不然的话会出现实际演奏与音响反馈时间差的问题。演出前熟悉钢琴：笔者认为即便是性能好一点的钢琴演出前也尽量要用不少于 2 个小时的时间去练习去熟悉；性能差的钢琴更是要加倍；最好8一直弹到临上场前半个小时。 （当然，如果是很高级的性能很好的钢琴，那熟悉的时间可短一
15、点，以留几分新鲜感待正式演出时发挥） 。走台演练：从边幕走到台中向观众鞠躬这一动作，也要演练十次八次这样都走到你有点烦了，到正式出场时你就不觉得那么可怕了。 十、做好最坏的打算 做好最坏的打算（当然，这一点我们都不希望出现） ，我们演奏表演中间打顿不流畅怎么办？不管它，接下去。突然间头脑一片空白怎么办？不要慌！任由它自动演奏，接下去。自动演奏也没有了怎么办？想到那里接那里。实在不行，从头开始。从头开始后还是弹不下去，那就静坐几秒钟然后起来，向听众鞠个躬，就当乐曲已经演奏完成。有些音乐素质高的演奏家在演奏中断时马上启动即兴演奏，所以，一个钢琴学者除了要不断提高钢琴触键技巧外还应当注意学习作曲方面如：旋律、和声、复调、曲式等知识以提高即兴演奏水平增强现场应变能力。不管你中间出现以上那一种情况，都不要慌，眼睛不要看观众不要跟观众交流，就当乐曲原本就是这样处理的。心里应该想到即使这次弹砸了，以后还有上台的机会，这样想你就不会那么担心弹不好了。 参考文献： 1赵晓生.钢琴演奏之道（修订版）M.北京：世界图书出版公司，1999.
