1、1论设计艺术的公共属性摘 要设计艺术公共属性的内涵，首先是聚焦设计对象的功能和实用性；其次是在满足大众主张的同时兼顾少数个性需求；再次是设计当随时代，要抛弃持盈守成的思想；并以包容态度面对管理挑战；而研究消费人群的结构特征、族群消费心理及其集体行为范式是设计艺术公共特性的必然要求。 关键词设计艺术 公共属性 群体意志 个性需求 艺术消费 当代设计艺术源于实用艺术，而实用艺术是一个与纯艺术并存的一对概念。这里我要提出的另一对相关概念是艺术的公共性和独占性。所谓艺术的公共性，从字面上理解即艺术的外在性、共享性、公众性；所谓艺术的独占性，可以理解为艺术品的局域性、独享性、小众性。放眼艺术，我们不难发
2、现纯艺术和实用艺术都有某种程度的公共性和独占性，其公共性和独占性的判断，主要是看艺术品性得以实现的途径。一般而言，纯艺术的公共性要小于独占性，实用艺术的公共性要大大高于独占性，这是因为，纯艺术的实现不以人们的日常生活消费为必要条件，人们是“知温饱”后而思之；而实用艺术的实现则与人们的日常生活息息相关，它是生活的组成部分。设计艺术是实用艺术在当代的实践延续和理论扩展，其公共性性质、属性和特征一直以来并没有引起足够的理论关注和研究，因此，对于相关问题研究的学术价值、理论意义和实践意义表现为： 2第一、设计艺术公共属性研究的学术价值 学科交叉、理论交互是当代学术研究的重要特征之一。从现代公共管理学、
3、群体行为学、公众心理学的视角来审视、思考和研究设计艺术的理论问题，无疑为设计艺术的研究打开了一扇新的观察窗口，通过这扇窗口我们将看到设计艺术在公共属性上所蕴含的社会文化特质，其学术价值主要体现为三点：其一是设计艺术学科研究领域学理知识性拓展；其二是设计艺术学科研究方法论的更新、探索和实践；其三是设计艺术学科理论研究的结构性纵深推进。长期以来，设计艺术学术界和出版界热衷于技能技法等形而下知识的传播，对于形而上的学理思考关注较少，客观上存在重技巧轻理论、重现象轻原理的伪学术局面，这是需要学术共同体认真反思的。 第二、设计艺术公共属性研究的理论意义和实践意义 设计艺术公共属性的研究关系到设计艺术学的
4、认识论基础，在理论上阐释和理清设计艺术的公共特性，为学科研究的延展提供理论依据与观点支持；而对于设计艺术与其它相关交叉学科的体系理论构成研究则将提高学科学术认知度，充实学科理论的结构内涵，丰富学科理论研究的方法途径，对于设计艺术学科具有理论创新的意义。 实践需要理论，尤其需要与时俱进的创新性理论为指导。明确设计艺术的公共特性对于实践的意义一方面在于对设计艺术公共性特征的定性研究，为设计艺术的实践提供目标用户的清晰定位，使设计工作者清醒地意识到设计艺术与纯艺术的本质区别，从而提高设计的目标质量和执行效度；另一方面在于设计艺术传播本体、传播渠道和传播目的流程3特质及其相互关系的系统理论研究，可以指
5、导设计实践者有意识、有目的、有针对性的设计行为，使人们自觉地意识到设计艺术传播实现过程中，在面对不同阶段、不同时空、不同对象所应采取的不同方法，从而提高设计艺术的社会功效、文化品位和传播质量。 在上述基础理论认知得到澄清之后，我们接着就要回答设计艺术公共属性研究中面对的两个主要问题。 第一、设计艺术公共属性的基本内涵 在对设计艺术公共属性认知基础上，有必要深入剖析一下其内涵要义。设计艺术首先是为公众提供基本物质需求服务的公共性产品，因而它的实用性、功能性应该是摆在第一位的。这是现代设计思想摇篮包豪斯设计学院所力主和倡导的，也是现代公共设施设备设计中所遵循的一项基本准则。在当下中国的城市公共设施
6、和休闲场所的建设中，不时出现一些违背设计艺术的实用性和功能性这个第一原则，盲目追求甚或一味模仿所谓时髦造型的公共设计作品，出现许多看起来既不像独立艺术作品，更非公共实用品的人造景观，致使一般市民无感，专家吐槽，更造成公共财政资源的极大浪费，让人十分心疼。 其次，设计艺术是为提高公众物质生活水平的服务性产品，其大众性、消费性和生产的规模化是在设计实践中需要解决的基本问题，这是不用多费口舌大家都能明白的道理。相反，这里我要强调和呼吁的是，应将小众性、娱乐性和个性化定制纳入决策视野，让公共设计产品惠及更多的民众。我们在强调设计艺术的公共性时，可能会导致一个极端思维，那就是公共艺术产品只对多数提供服务
7、，满足社会多数诉求，而无4需理会少数意愿，甚至完全忽略个性需求。公共产品设计不应以简单多数粗暴压制少数合理需求，这是和谐社会建构的基础，也是文明社会的理性选择。在公共产品的服务设计中，尽管残障人士社会占比极少，但仍需尽最大努力为这些人群提供设施设备的方便，这是健康人群对残障人士的关爱，更是人类文明进步的表现。针对残障人士的日常出行，在发达国家有着完备的公共服务设计和法律法规，如公交地铁的无障碍通行、专用停车泊位、残障人士专用卫生设施等。在中国，关爱弱势群体的服务设计及理念正逐步形成，但实际落实到位情况与发达国家还有巨大差距，有设计无设施、有设施无系统、有建设无维护的现象比比皆是，更缺乏社会对此
8、问题的普遍共识和行为遵从。 再次，设计艺术要为满足人们日益增长的物质及精神需求服务，设计艺术的时代性研究不可缺失。套用清代艺术巨匠石涛的名言“笔墨当随时代” ，提设计当随时代是完全适合和恰当的。设计当随时代不是简单的理念和口号，而是一个又一个具体的设计行为。科技水平的日新月异、设计手段的不断更新、施工材料的升级换代、社会环境的不断变迁，使得设计艺术面对着一个从物质形态到观念意识持续处于变化过程中的客观世界，面对着这样一个世界，任何不思进取、持盈守成的思想都是不合时宜的。 最后一点，设计艺术的公共性是在政府决策层面的体现与行政作为，也是最易被权力越位操作而失衡失当的层面。在设计艺术的人文政策环境
9、和政策设计导向上的是是非非，以及因应公共产品设计主题的非计划和应时应势性是决策者面对的挑战。用大家都熟知的城市涂鸦衍生和发5展的历史轨迹可以很好地对这个问题进行注解。起源于美国的城市涂鸦，缘起于个体对社会的不满和泄愤，涂鸦者行走于法律的边缘，冒犯和挑战社会的既有秩序。这个本来是各级各地政府的心头块垒，不曾想在政府行政管理与涂鸦艺术家的不断博弈下，日久天长却成就了令人耳目一新的街头艺术，继而成为走出美国，遍及欧洲，影响世界的艺术形式，更有重要代表性街头涂鸦艺术作品被博物馆收藏，让?米歇尔?巴斯奎特的声名也因涂鸦成就而载入现当代艺术史册。这段公案告诉我们，作为城市管理者在对待涂鸦类破坏原有规则、打
10、破既定计划的艺术及其行为时，要有起码的包容度，为公共区域留出一定自由表达和发展的空间，甚或因此而成就一张靓丽的城市文化名片也未可知。 第二、设计艺术的公共属性与公众艺术消费和集体行为范式研究 经过上一节的内涵阐释，我们对于设计艺术的公共特性有了整体认知，但还有一个也许更为重要，对于设计艺术来说更需明确释义的一个概念，即建立在公共认知领域里的设计艺术，其诉求对象是一个一个个体组成的群体，它具有明显的公众艺术“消费”特征。这里的“消费”之所以被打上引号，是从设计艺术实现方式的多样性来定义的。设计艺术主要有三种基本实现途径，一是由消费者自掏腰包购买设计产品来满足个性需求；二是由政府从税收中划拨一定比
11、例的资金，用政府购买服务的方式向公众提供服务；三是由企业或个人捐资建设的公共服务项目，是企业或个人回报社会的自愿善举。就后二者而言，设计艺术的最终消费者，其“消费”是无偿的。设计艺术广泛涉及男女老幼、世代族群、特定群体、民族宗教群体，以及拥持共同价值观的跨族群群体等，由于6其服务对象的广泛性，使得对消费人群结构特征、族群消费心理以及集体在艺术消费中的行为特征的研究成为必然课题。这里引举一例作为旁证，用以说明公共设计艺术行为带给行政当局、社会、个人的深刻影响：始于 2010 年由长沙市政府主办的橘子洲周末音乐烟花秀，每每吸引无数市民前往观看，此前此后往往引发交通拥堵，人头攒动摩肩接踵之下，尽管维安警员遍布，交警竭力疏导，然而，频繁规律的群体性聚集一方面给市政运行造成巨大混乱和压力；另一方面燃放活动给本已不堪重负的空气人为制造更多污染源；对于像我们这样一个人均 GDP 水平偏低的国家，每次燃放直接成本高达 20 余万，因而有理性市民对这种频繁烧钱活动持批评态度。本文对此活动姑且不持立场，关注活动本身具有的公共特性及其烟花燃放给市民带来的争议话题，从政府决策质量，从市民群体的年龄知识结构、艺术消费结构、收入来源水平构成及其公众行为和消费心理等多个方面，均可挖掘出大量有社会价值的研究课题，可以为改善类似公共决策的质量提供理论支持，从而最大化地取得社会共识。
