1、1票房“震荡”“高开低走” ，成了人们概括 2016 年中国电影产业发展走势的形容词。 2016 年第二季度以来，重点节假日档期或同比下降或仅微幅增长，中国电影票房增速放缓的情形引发了普遍性的行业焦虑，并持续引起舆论关注。外界不乏“拐点说”等声音。 2015 年暑期档， “三驾马车”曾创造票房奇迹。一年过去，同档期出现了 5 年来的首次负增长，总票房报收 124 亿元;国庆档的 16 亿元票房则书写了 10 年来该档期的首次票房缩水。 至本刊截稿时，2016 年下半年单片票房上 10 亿元的国产电影有盗墓笔记 湄公河行动两部，年初一些业内人士预测的 600 亿元全年票房目标，基本上已不太可即。
2、 伴随中国电影市场连续十多年的高速发展，电影工业体系、创意开发能力、人才培养等多方面的短板已经凸现，数量型增长模式可能遇到了天花板。 2015 年，全国新增银幕达到 800 多块的巅峰状态，然而，多地新增银幕数上座率并不如预期的高，似乎提示人们：是不是市场对“小镇青年”作为票房增量的预估值过高？城镇文化消费的热度是不是跟不上影院建设向三四线城市拓展的速度？ 这也给内容生产者提出了一个问题：在线购票平台的疯狂“票补”2退潮后，靠什么内容，才能留住那些曾在“9.9 元看一场电影”驱动下走进影院的消费者？ 从 2016 年的院线电影来看，有惊喜之作，但整体而言，中国的市场终端呼唤有足够多的好内容供应
3、，培养起观众持续的“忠诚度” ，并支撑起市场的高增长率。 这也是业界的共识：支撑性和示范性的标杆作品，是行业发展的最大动能。作为内容产业，不可能只依赖硬件指标的外向型增长模式，行业竞争最终要落实到内容本身。 电影产业的“内容瓶颈”需要继续破解。赚快钱的投机行为，已经开始被市场印证为行不通。一众 IP 电影在 2016 年遭遇滑铁卢便是明证。而视效大片中人物塑造、叙事逻辑和人文关怀的不足，也会导致观众的审美疲劳与电影技术发展匹配的创意研发还“路漫漫其修远兮” 。 “小鲜肉” “粉丝经济” ，这些曾代表商业成功的关键词，很可能成为 2016 年之后的陷阱。 如电影学者戴锦华所言，适度的增速放缓有益
4、于健康生产和市场格局的形成。产业必定要经历挤掉泡沫、返璞归真的过程，在大量资本涌入推动市场快速膨胀并衍生种种乱象之后，内容的核心地位必然重新被强调。 2016 年，中国电影市场能否达到 600 亿量级;未来两年，中国电影市场能否以冲刺速度超越北美电影市场成为全球第一大电影市场等等，并不是中国电影的主要矛盾。 从业者更应该聚焦的是提升创作品质，以塑造新经典新价值的勇气，3创造出直抵时代人心的作品;在技术上不断探索，让影院观影重新具备无可比拟的视听体验和仪式感，由此去巩固国产电影的市场份额、拓展国际传播。 如果说，2016 年是中国电影产业的拐点，那么就可视为是进入质量型、内涵型发展模式的拐点，搞
5、得好，就是一个更新起点。 如中国电影家协会秘书长饶曙光所言，如果过去是产业黄金十年，未来应该是创作黄金十年。 在消费升级推动文化需求扩张、国家扶持政策持续出台等背景下，电影产业一定会迎来更好的发展机遇。因为，中国观众有强烈的精神文化需求，呼唤着属于中国人的中国故事。 电影盗墓笔记海报 “震荡”的洗礼和考验 中国电影的发展没有迎来“寒冬”一说，而是从峰值进入波浪式起伏的过程， 这场“震荡”会使中国电影得到可贵的洗礼和考验 ?t 望东方周刊记者刘佳璇 特约撰稿贾素蕾 鲁雨涵/北京报道 看过前三季度的票房业绩表，济南新世纪影城泉城路店的影院经理李言鲁叹了口气，他和同事们作了预测：2016 年影城只能
6、完成 90%的票房任务。 2016 年贺岁档， 美人鱼狂卷 34 亿元票房。2016 年一季度国内票房创下 144.66 亿元的高峰，李言鲁看着“年度总票房 600 亿元”的预测信心满满。可是，自 4 月开始，票房增速逐渐放缓，重点节假日档期均无突破。 4对比 2015 年与 2016 年同类型国产电影的单片表现，能明显感到中国电影票房的这场“震荡”：盗墓笔记作为 2016 年暑期档国产电影票房冠军，交出 9.8 亿元成绩，2015 年同档期的捉妖记则是以 20 亿元“封王” ，同类型的寻龙诀16 亿元;大鱼海棠5.5 亿元，2015年大圣归来则为 9.5 亿元。 “估计大家完成任务都有困难。
7、 ”伴随着李言鲁们的焦恼，11 月 13日，国内总票房艰难突破 400 亿元，业内预计 2016 年总票房在 460 亿元左右的可能性较大一个与前一年基本持平的数字。 2016 年中国电影票房增速放缓已是事实，原因众说纷纭：“票补”减少、缺乏现象级大片拉动、高品质类型片不足、银幕增长所带来的人口红利被完全释放 业内还有“唱衰”的声音。但在 2016 年 10 月长春电影节的一场集聚业内大佬的论坛上，新闻出版广电总局电影局局长张宏森否认了电影业迎来“寒冬”一说，认为这是行业从峰值进入波浪式起伏的过程。 在那个论坛上，电影人达成了“长春共识”：“发展是硬道理、质量是生命线、改变是新课题、团结是凝聚
8、力。 ” “票补”退潮 当 2016 年暑期档总票房停留在 124.24 亿元这个数字时，许多人问微影时代（娱票儿、格瓦拉运营公司）联合创始人兼高级副总裁杨丹：“与去年同期相比，这个数字几乎没有增长，和票补减少到底有没有关系？” 类似的问题被反复提及，直到年末。杨丹给?t 望东方周刊的回答是：“票补只是市场行为、促销手段，它可以拉动5一个时期的销售额，但产业发展不是靠促销。 ”他认为， “票补”减少是票房增速放缓的一个因素，但说“票补”决定市场，是毫无道理的。 光线传媒总裁王长田透露了一项数据：2015 年中国电影市场的“票补”大约在 40 亿50 亿元，约占票房总额的 10%。 这些或来自于
9、制片方，或来自于发行方的票房补贴，直接计入了全年总票房中。一些消费者是被“票补”拉进影院的，尤其是三四线城市的“小镇青年”们。 去掉这 50 亿元，2015 年总票房为 390 亿元，较 2014 年增长31.82%，大盛国际传媒总裁安晓芬算过这笔账后，对?t 望东方周刊说：“2016 年前三季度累积票房达 356 亿元，平均计算，全年完成 480亿元的票房是可期的，增长率也可达到 22%。 ” 到了第三季度，中国电影人由惶恐转向冷静，反思的结论是，2015年爆发增长的总票房确有“虚高”之嫌。也许正是这份“虚高”抬高了电影界对 2016 年票房的期待值，也扩大了票房增速放缓后的失望。 有人认为
10、，一部分由“票补”所带来的“非理性繁荣” ，使得更多“傻钱”兴冲冲投入电影产业。但杨丹认为， “票补”扩大了观众基数，仍是它对电影产业的一个贡献。 那么， “票补”因何在 2016 年开始退潮？ “票补”是“互联网+电影”的产物。在线票务平台兴起后，为吸引用户下载 APP，低价策略成为主要竞争手段，这是“票补”出现的一个动因。 随着各平台的竞争格局已定， “票补”并不会马上消失，但在线票务6平台为“票补”砸钱似乎已无必要。 另外，杨丹说，做在线票务起家的互联网企业也在思考：“互联网产业作为这个时代的先进生产力，除了低价促销，还能够给市场带来什么？” 市场有了，下一步是做强。杨丹认为，在线票务平
11、台在初级阶段的“低价策略”会被“增值策略”取代，也就是给消费者带来更多增值服务，比如精准的内容引导、精细化的影厅选择，从而增加用户黏度，提高人均观影次数。 “不仅是售票终端，整个电影产业的升级都要经历转向增值策略的阶段。 ”杨丹说， “过去两年票补把势做起来了，但这个势能不能保持下去？票补的手段送了一程，谁去接这一程，还是会回到内容本身上来。 ” 电影七月与安生剧照 观众更趋理性 “票补”减少后，那些适应了 9.9 元看场电影的消费者，开始认为电影票 40 元一张是“黑心暴利” ，李言鲁认为，影城确实因此失去了一部分观众。 更重要的事实是，失去票补的观众在面临高票价时，选择更加理性，2016
12、年里足够吸引他们掏出 40 元的影片究竟有多少？ 2015 年豆瓣打分平台超过 7 分的国产影片共有 27 部，2016 年，至截稿时，这一数字是 15 部。 暑期档票房 124 亿元，与上年相比几乎“原地踏步” ，而国庆档总票房相比 2015 年则下降 15%。 7一个例子是，被片方寄予高期待的郭敬明导演的电影爵迹 ，在 10月 1 日收获单日最高的 7369.9 万元票房后一路下滑，最终票房为 3.8 亿元;湄公河行动则以口碑逆袭，票房超过 11 亿元。 “价格变得贵，当然要求就更高。我花 50 元买电影票去看电影，是不允许你糊弄我的。 ”资深电影产业观察者陈昌业对?t 望东方周刊说。陈昌
13、业对比同是王晶作品的澳门风云 3和王牌逗王牌 ，二者口碑都不佳，但前者在春节档累计票房超过 10 亿元，后者在“票补”退潮后的国庆档仅获 2 亿元：“人们对烂片有一致的抱怨和批评，而不像春节档乐乐呵呵就过去了。 ” “在 2015 年，观众还把影院当成一个以娱乐属性为主的地方，对于里面的内容没有那么在乎。但到 2016 年已经不满足了。 ”华谊兄弟总裁王中磊说， “观众越来越了解自己的观影取向喜欢看什么、不看什么。” 中国电影市场的这个显著变化，也给电影人敲响了警钟。 陈昌业认为，大量观众抱怨 2016 年国产电影质量差是“票补”退潮后的合理反映，但“质量退步”是个夸张的说法， “不存在明显提
14、高”更为贴切。 其实，与 2015 年相比，以好莱坞视效大片为代表的进口片票房也相对遇冷。其中，票房最高的疯狂动物城获得 15 亿元，和 2015 年速度与激情 7的 24 亿元相差 9 亿元。 这说明中国观众对于纯粹的视觉特效已经产生了一定的审美疲劳，8同时也表明，中国观众正在强烈呼唤着属于中国人的中国故事。 值得肯定的是，2016 年的中国电影市场上出现了一些具备诚意、不同类型的作品，其口碑和票房都获得不错的效果。 如七月与安生以精准细腻的表现力，在青春片领域作出突破;作为黑色幽默犯罪电影， 火锅英雄 追凶者也在圆熟的类型结构中玩出个性;迪士尼出品、陆川导演的我们诞生在中国进一步推动了优质
15、纪录片上院线;湄公河行动树立了主旋律商业电影的新标杆;我不是潘金莲 驴得水老练辛辣，书写了现实讽喻电影的新篇章 但相比 2015 年，2016 年是不是缺少了现象级影片拉动市场大盘呢？ 创作的“小年” 2016 年暑期档，票房前三甲为盗墓笔记 绝地逃亡 寒战 2 ，成绩分别是 9.8 亿元、8.8 亿元和 6.5 亿元，而 2015 年暑期一部捉妖记就超过了这前两名的票房总和。 国庆档的 5 部影片，只有湄公河行动 （11.8 亿元）和从你的全世界路过 （8 亿元）票房可喜，其他三部影片都较快地在差评声中销声匿迹。 2015 年高票房影片的集中爆发，也许是 2016 年现象级影片匮乏的一部分原
16、因。多位电影从业人员在接受?t 望东方周刊采访时表示，这是“创作的大小年问题” 。 “开发了一些爆款以后，每家公司都有些常规产品投入市场。 ”安晓芬这样解释爆款影片缺席的现象， “这也是艺术创作的一个规律：一部好的作品，最快需要两三年的开发、沉淀和培育，才能制作上市。 ” 创作有大年、小年，这也折射了当下优质国产电影生产周期长、优9秀人才稀缺的现实。 在 2016 年 8 月底新闻出版广电总局电影局举办的一场电影导演座谈会上，徐峥、宁浩等导演都谈到了这个问题：演员、编剧、导演、摄影、剪辑等重要电影人才快速流动，难以形成稳定的优秀创作团队，是优质影片生产周期长的一个原因。 “跟我一起拍过电影的很
17、多合作者，合作之后就再也请不过来了，因为有很多活儿等着他们。还有一些人，他们自己去开公司了。 ”陆川对?t 望东方周刊说。 目前的现实是，国产电影导演队伍的壮大速度并没有赶上中国的银幕增量和票房增长的速度。阿里影业 CEO 张强便表示：“中国电影的最大痛点是缺人才。 ” 电影市场仍然严重依赖冯小刚、张艺谋、徐峥、宁浩等导演，虽然大鹏、杨庆、韩延等青年导演陆续出现与成长，但不断变化的电影需求、个人水平的发挥不稳定，都可能影响影片的创作质量和效率。 银幕增长红利减少 2016 年，银幕增长所带来的人口红利减弱，是票房增速放缓的另一原因。 过去几年，中国的银幕增长保持高位运行。2010 年全国有 6
18、000 块银幕，目前这一数字已达到 3.7 万。 中国电影票房近十年来的高速增长，正是得益于这一巨大增量的红利。一二线城市影院更加密集，观影便利，人均观影次数逐步提高;三四线城市的影院建设则扩充了观众人群。 10不过，观影人次不可能无限增长。 “树长得再快也永远长不到天上。前几年票房增长 30%以上的势头应该是很少能再出现了。 ”上海电影集团总裁任仲伦告诉?t 望东方周刊 。 根据中国产业信息网的相关报告，2016 年的影院建设仍保持旺盛势头，有望在年底达到 4 万块左右，8000 多块的银幕年增量或能保持稳定，但单银幕产出从 2015 年的 139 万元下降到 123 万元，其中，新影院的单
19、银幕产出只有 84 万元。 陈昌业这样解释这个问题：“一片区域的 100 万人口，原来 10 家影院消化，现在变成 12 家、15 家，但人口还是这么一些。不可能一直在发掘新兴市场，基本上是一边发掘新兴市场一边稀释现有市场。 ” 在济南泉城路周边 5 路公交站内，除了李言鲁主管的新世纪影城泉城路店，还有 4 家影院。 “观众要被几家一起分流。 ”李言鲁说，即使他将影院平均票价从 29 元调到 28 元，也仍有一场电影只有两个观众看的情况。 在美国电影市场上，银幕增长到一定量级后面临瓶颈期也是正常现象。2016 年，面临瓶颈，在中国率先遭遇困境的是近几年才建起的县级影院。 大多数县级影院在春节、寒暑假等旺季时上座率能达到 60%70%，而淡季的日均观影人次以个位数计算，日营业额只能以百元计。难道2015 年“小镇青年”就是个“神话”吗？ “更多时间里， 小镇青年的文娱消费还是在非电影院。 ”王中磊这样认为。
