1、-_人像摄影美姿教程导读：人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系的双人美姿人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧人像摄影中眼神的控制技巧人像摄影中美姿与服装的搭配技巧人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物的性格艺术写真的美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿的调整如何打造完美的人像摄影姿势美眉美姿技巧 POSE 姿势完全终结篇拍照的正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿-_人像摄影美姿原理美姿是一个影楼人像摄影师所应该
2、具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？我们
3、假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个把手藏起来。在图 1 中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相
4、同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 -_图 1-_图 2图 2 中，先生拿着花，与女士对视着。拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆，他们摆好后我开始调整。如果先生面部的侧面不好看，就让他退后一些，这样他看女士时面部就不会太侧；如果你想表现女士的活泼俏皮，就可以让她向左侧探头并看着镜头；如果你想表现女士的温柔羞涩，就可以让她向先生一侧转头并向下看。选择何种姿态完全取决于你的表现意图。而两个人一起看镜头，就完全变成了另外的样子，如图3。-_图 3通过以上我们可以看出：摆美姿的过程就是告诉顾客他们大体应该怎么摆造型，而后依据你的表现意图再做具体的调整安排。讲到这里，上面的第一个现象
5、就有了答案。在拍摄过程中摄影师都会追求姿态的完美，但要明白一点，对于普通的顾客来说是做不到完美的，所以不要过分追求细节，以免舍本逐末。 图 4-_如图 4 这样的姿态，基本上是没有模仿的可能性的。美姿就是舒服好看的姿态，而姿态是没有定式的，它可以是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶等等等等，所以根本就不应该存在“不知该摆什么样的姿势”的问题。摄影师摆美姿的任务就是美化某一种姿势，换句话说，摆美姿可以分成两个步骤：一是安排姿势，二是美化（调整）姿势。我们经常可以看到有经验的摄影师基本上都是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了，而很少亲自动手去摆。如图 5，拍摄时只要告诉模特双脚分开站好，双手
6、抱肩就可以了，当然，站的时候是有技巧的：身体侧向镜头站立，上身转正，头略倒，这样一个美的姿势就呈现出来了。图 5再看看第二个现象，为什么美女怎么拍怎么好看，而不是美女就很难表现呢？答案就是把不是美女的人变成美女，美姿也就不成问题了。美有很多种解释，每个人对美的认识也不尽相同，但所有人都会认同一个道理，不丑的即是美的。在摆美姿的过程中我们不应该先考虑什么样的是美的，而应该考虑是否把被摄者的缺陷都遮掩起来了。图 6、图 7 中，女士所穿的服装是束身的，坐下后腹部会出现折皱，怎么解决？挡住就可以了。在图 6 中 遮挡是通过先生手中的花束完成的；图 7 中遮挡是通过女士自己的手臂来完成的，所以对于摆美
7、姿而言很大程度上是指调整被摄者的身体曲线、掩盖其缺点，使之看上去比本身更漂亮。-_图 6图 7-_世界上每个人的外形、结构、比例都不一样，所以不可能有两个完全一样的美姿。每个姿势都要根据不同的人做相应的调整，所以照着样片上的姿态去一味的不加变化的模仿是肯定行不通的，特别是在样片中看到的姿态只是某个姿势通过取景、构图、裁切等诸多环节所表现出来的最终结果。如图 8 这个再常见不过的美姿，其实在两人的坐姿、位置、倾斜角度上都有比较严格的要求的，这些都是在画面之外的，一味的模仿画面本身，而不去研究画面之外的学问是不会得到满意的结果的。图 9 这样的姿态，对于大多数被摄者来说就不可能被模仿，为什么？身材
8、的问题。对于普通人而言这样的姿态的角度要转的更正些，以什么为标准呢？胸部和肩膀的曲线。图 8图 9-_不论是正在学习的学员还是影楼摄影师，对于美姿的问题无非就是两个：一是不知道摆什么；二是不知道怎么摆。解决的方法很简单：多观察，在生活中发现人们千姿百态的美；多模仿，但一定要根据每个人不同的形体做出适当的调节，切忌生搬硬套；多学习，了解人体的曲线，扬长避短。人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法很多摄影师，特别是那些入行不久的摄影师，对如何设计更多的美姿感到很困难。其实设计美姿也是有章可循的。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自
9、身姿态的变化；5 、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7 、因道具的变化而变化。在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些
10、姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。 图 1-_图 2一、通过裁切获得姿势的变化现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图 1，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上
11、 30 公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的 1/3 处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的 2/3 处。拍摄时，设计一个类似图 1 的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图 2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图 3。图 3
