1、1陶瓷“婴戏图”的演变与启示婴戏图是陶瓷装饰中常见的传统题材，有着深刻的社会形态和思想文化的背景。以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。本文对陶瓷婴戏图纹饰在历朝历代的演变作概要的阐述，并探讨婴戏图在当今时代的创新以及新的发展趋势带来的启示。 一、婴戏图所蕴含的意义 陶瓷是文化艺术的载体。任何一种器型、任何一种纹饰，都有着其产生的社会基础和时代背景，有着其意识形态的影响和民族文化的内涵。“婴戏”即婴孩游戏的简称，据辞海条目解释“幼儿，女称婴，男为孩” 。婴戏图，也称婴戏纹，是以孩童玩乐、游戏为题材，描绘儿童生活场景的画作，它从属于人物画而又具有相对独立性。婴戏图在
2、中国古代艺术史中属于较小的题材。它在中国历史中经历了漫长的发展过程，隋唐形成、宋代成为独立的画科、元明清时期达到辉煌。 婴戏图衍生的理论依据，就是老庄哲学中的“载营魂拍一，能无离乎，专气致柔，触婴儿乎” ， “常德不离，复归婴儿。 ”， “含德之厚，比于赤子” 。在道家看来，婴儿最是纯真朴实、无思无慎，少私寡欲，是人与自然最能和谐统一的象征，是“天人合一” 、物我交融的代表。中国人力求理智与情感、放达与约束的平衡，要求谦逊克己，体验平淡而深沉的快慰，将宁静自然、返朴归真、自我超脱看成是最佳心理，将整体统一对局部矛盾的超2越，有限人生对无限时空的超越，看作是回归自然的和谐。这就是老子宣扬的“人法
3、地，地法天，天法道，道法自然”的理念。婴儿就是道家和谐理论中的指代标准。所以隋唐以后婴戏图不仅有帛画纸幅，也频频展示在陶瓷绘画中，成为陶瓷装饰中常见的纹饰之一。 二、婴戏图在陶瓷装饰艺术中的演变 （1） 、婴戏图的萌芽-唐五代时期 在历代瓷器上以儿童嬉戏、玩耍的画面为装饰纹饰，称为“婴戏图”或“婴戏纹” 。此种纹样在历代各窑场，作为一种陶瓷装饰纹，经常装饰在瓶、罐、盘、碗等各种类型器物上。据专家考证，在陶瓷上使用婴戏图做装饰纹样，最早出现是在唐代长沙铜官窑。在出土的一件残破瓷壶，注子的流下用褐彩绘出肩负莲枝、手挽飘带的胖娃，外施青釉，形态生动可爱，证明当时已有釉下褐绿彩的婴戏莲纹用以装饰瓷器。
4、可以认为唐代开创了婴戏图装饰纹样的先河，我们称之婴戏图装饰纹唐代为初始时期。 （2） 、婴戏图的成熟-宋金时期 在宋代，以儿童为题材的婴戏图甚为风行，如活跃于北宋初期的刘宗道，以照盆孩子擅名，每次一画就是几百张一起出售，很受人们的欢迎。还有一位姓杜的民间画家，也因专画婴戏图而被人称之为“杜孩儿” 。此外，宫廷画家如刘宗古、陈宗训等也善于作婴戏图 。而最著名的就数画院待诏苏汉臣了，他画的婴戏图不但名重当时，而且传世作品对后人的影响很大。婴戏图在宋代为发展时期，这是与当时统治者的倡导和社会发展有着密切关系。宋代统治者由于采用文治的3治国政策，从北宋开始到南宋的终结，统治中国 400 年。尤其宋徽宗
5、大力提倡文化和科学的发展，推行“以文治国”的基本国策，徽宗皇帝本人不仅书画技艺精湛，还十分酷爱瓷器。这个时期社会稳定，经济和人口增长迅速，同时婴戏图作为装饰纹样也在瓷器上频繁出现并且广泛流传，宋代定窑以顽童形象做瓷枕，将平面的艺术表现发展为立体的顽童形象。宋代陕西耀州窑、河北定窑、磁州窑、山西介休窑、江西景德镇窑等，南北方各瓷窑场均有使用婴戏纹作瓷器装饰纹样，形成一种风尚。在表现方法上有刻花、印花和绘画等，画面有婴戏花、婴戏球、婴戏鸭、婴戏鹿，还有划船、钓鱼、骑竹马、放鞭炮、抽陀螺、蹴鞠等，但以婴孩戏花卉的画面题材居多。同一时期比较典型的还有耀州窑青釉刻花婴戏纹碗及磁州窑白地黑花蹴鞠纹枕。在各
6、瓷窑中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富有表现力，图中儿童的稚幼娇憨之态极其生动，表现得十分传神。 （3） 、婴戏图的兴盛-明清时期 从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器表现得尤为明显。各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷，儿童形象生动活泼，稚趣可爱。关于青花瓷上的婴戏图， 饮流斋说瓷中有所记载：“绘小儿游戏之画亦自明始，谓之耍娃娃” ，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。百之制，道光时尤为盛行” 。明宣德之前多为庭院婴戏，人物较为写实，笔法工整。宣德之后则多绘郊外婴戏，人物较为抽象，笔法简练，但神韵逼真。嘉靖开始，孩童的头部通常表现得硕大，后脑凸出，
7、头发撮成一束，五官描绘生动传神，4衣着却寥寥儿笔且孩童周围和瓷器各部位都用花草、山石或栏杆添满。嘉靖后期开始，婴戏图出现中国画构图式的人物，具有以少胜多，以简去繁，以写代描，以形写神，以物抒情的中国写意画的境界，注重画面的动姿，追求构图的神韵，画面中既有以局部特征来突出神态的，也有以全身动态来表现孩童的活跃。 婴戏图在清代中晚期为滥觞期。此时的婴戏图已经无时不在，随处可见，在表现技法上有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等。尤其在雍正、乾隆两朝的官窑瓷器上，婴戏图以画工严谨见长，色彩绚丽富贵，孩童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用舞龙、花卉、锦鸡、点彩灯、骑马做官等题材，充分表现了怡然自得的
8、桃园美景和大吉大利的太平盛世。当时的官窑婴戏图中的孩童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛，这些都反映了当时的社会安定、经济发达、生活富庶、安居乐业的情景。婴戏图到这时已多描绘衣着华丽富家子弟的游戏场面，而反映民间百姓色彩的婴戏图已经逐渐淡出，但此时的婴戏图确为康乾盛世的真实写照。 三、婴戏图发展的启示 在历史上，凡社会动荡不安、封建政权江河日下之时，陶瓷上的婴戏图纹样同样也能记录下来。如明未天启、崇祯时期，当时的社会动荡、战争不断、国力衰竭、民不聊生，这些社会现实都反映在婴戏图中。此时的孩童形象，已变化为瘦骨嶙峋，脚板奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，毫无美感。同样，在清代
9、道光时期以后，婴戏图上孩童形象略显呆板笨拙，粗头大脑，工笔粗糙，色彩虽多但却失去了5以往的生机，有繁缛堆砌之感，这也真实地反映了国运衰落的社会生活现实。而在明代永宣时期和清代康乾时期，这时候的孩童形象则恰恰相反。这些历代陶瓷器上的婴戏图，可以让我们了解当时社会状况和文化发展，也提供了许多真实的历史依据，这对于我们鉴定瓷器真伪，有着不可估量的作用，可使鉴定得以更加准确。 各时期瓷器上的婴戏图纹样，都具有显著的时代特征，反映着当时社会文化、风俗习惯、审美意识等方方面面。不仅能体察到当时的社会生活现实，还可以折射出当时的文化思想风貌。那些乱世的婴戏图也是历史的真实写照，表现出民间百姓的心愿和期望；当
10、百姓安居乐业的时候，孩童才能无忧无虑地健康成长，婴戏图让人感叹盛世的难得。 古陶瓷是古代劳动人民智慧的结晶，是历史文明的积淀。现代的陶艺家们在继承传统的技艺精华中大胆创新，注入新的理念和新的表现技法，使得古老的婴戏纹样变得异彩缤纷，艺术风格多姿多彩，赋予婴戏图新的含义，更加注重对童子本身的刻画；或稚趣可爱，或拙态可掬，或超然脱俗，或追求中西艺术的相互结合。总之，从这些作品中，可以感受到时代的艺术观念和审美取向，以及新时代对婴戏图的思考。从而使陶瓷艺术创作取得新的突破和真实反映当今时代的精神风貌。 参考文献： 1郭爱红.陶瓷绘画装饰艺术中的婴戏图J.景德镇陶瓷.2006（04） 2陈敏.论的传统理念和现代审视J.陶瓷研究.2003（01） 3周建民.浅析陶瓷“婴戏图“的演变和启示J.大舞台（双月号）6.2009（01） 4张中闻.论瓷上婴戏图的演变及创新J.中国陶瓷.2009（06）
