1、1社会背景对动画音乐语言的影响我从上海音乐学院毕业进入上海美术电影制片厂任专职作曲工作，迄今已有三十个年头了。这些年来，我创作过不少动画电影配乐和主题曲，本以为只是做了点微小的工作，准备就这样踏踏实实地退休了，可不知道从何时起，我们当年一帮主创人员忽然成了大家的“噩梦” 。 以前朋友介绍我，会说“这是上海美影厂的作曲” ，近些年变成“这是邋遢大王的作曲” ，有人听闻会表示出惊吓，然后告诉我，这片子有点恐怖，自己儿时曾受过父母“不干净就被老鼠捉走”的恐吓。最近一次，朋友介绍完后又加上一句“他还是魔方大厦的作曲” ，此时对方就有些震惊了：“哎，你就是我的童年阴影啊！” 后来这位朋友还拿着手机念了段
2、网上关于魔方大厦的评论给我听：“片头强势的爆炸声，以及九十年代特有的立体光晕背景一下子勾住了我这部剧对恐怖形式的运用得心应手，它的音乐诡秘，色调偏阴暗，里面的人设都是按照入殓尸标准来画的，片中是一个完全非正常的诡异世界，或者说是地狱。 ”我这才知道， 魔方已被赋予了许多新的注解，真是很抱歉吓到大家了。需要说明的是，那些诡秘的音乐确实是我干的，但片头的爆炸声是音效师的锅，我不背。 邋遢大王海报 邋遢大王和魔方大厦这两部经典（阴影）动画，分别创作于二十世纪八十年代末和九十年代初，无论画面、台词还是配乐，甚至2其中的隐喻，都有明显的时代特征。至于有人说那个爆炸声代表了“改革开放的一声春雷” ，这就纯
3、属过度解读了，而且这位同志历史没有学好，据春天的故事唱道，那位老人早在 1979 年就在中国的南海边画了一个圈。 说到创作环境，我们厂的氛围还是比较轻松自由的。我刚参加工作时，厂里一共有七位专职作曲，其中就有金复载、蔡璐、吴应炬这样的老前辈。虽在体制之内，好在无需被坐班和杂务约束。我初来乍到，发挥空间很大，无论做什么风格，只要导演认可，厂里和前辈都不会干涉。也正因为我是新人，找我合作的导演执导经验也偏年轻，大家聚在一起总希望碰撞出些新的火花来。 邋遢大王的主题曲，我当时写了两稿，导演最终选择了这一稿。现在看来他眼光不错，幸运的是也没其他人提出过异议。这首用于儿童动画的片头曲，在那会绝对算不上主
4、旋律风格，它的编曲有些偏爵士摇摆乐的风格，除了吉他和鼓以外，还有一支黑管贯穿始终，以增强音乐的性格，在曲末戛然而止，算是画龙点睛。 我已不记得自己当时的灵感从何而来。唯一可考的是，自己视唱练耳比较好，听得多、学得杂。八十年代中后期，正值日本动画片聪明的一休被引进国内热映之际，无论大人小孩都会唱上几句：“格的格的格的格的格的格的，我们爱你小一休！”我也很喜欢这首耳熟能详的歌曲，节奏上多少也借鉴了它的风格。 那个年代，卡拉 OK、迪斯科和歌舞厅开始出现在人们生活中，大家听到的不再只有激昂铿锵的主旋律歌曲。此外，随着国内演出市场的开3放搞活， “走穴”成了演艺人员业余重要的（赚外快）演出活动。我当时
5、也走了不少穴，主要工作就是扒谱子、组乐队，甚至随团南下厦门演出。正是通过这些机会，我接触到了不少洋派的通俗音乐，并把这些音乐语言潜移默化地放到动画片歌曲创作中，是为年轻一代动画音乐人的新尝试。当时我自己也没意识到，这两部特立独行的动画片，会引起这么大而长远的反响。 魔方大厦 其实，除了邋遢大王和魔方大厦两部认知度较高的动画片外，在我心里还有两部曲风截然不同的早期作品，是自己真正比较满意和钟爱的。它们就是 1992 年上映的漠风和 1996 年上映的白雪公主与青蛙王子 。 漠风是一部仅十分钟的动画短片。身材魁梧、面庞消瘦的三白眼男主角是一位探险家。他在烈日和饥渴中昏厥，迷失在漫天黄沙中。当他醒来
6、后，发现远处就是寻找已久的古战场，他激动地连滚带爬冲向那里，却震惊地看见断壁残垣和尸骨遍地（此处画面持续高能） 。待夜幕降临，他点起篝火，孤烟直上，火光中尸骨的面目变得清晰起来。忽然，火焰消失，风沙涌起，那些武士和战车在空中翻腾，战鼓擂响，战马重新奔跑起来，武士们又开始浴血厮杀，天空被染成一片猩红色（再次高能） 。一时间，万物分崩离析、灰飞烟灭，探险家在无力与惊慌中下坠，仿佛匕首刺在了自己胸口，他再次昏厥过去（真是体质不行） 。等他醒来，只见断壁残垣犹在，他起身离开了这片满目疮痍的土地。等他重新爬上高坡，蓦然回首，发现绿洲就在眼前，似乎象征着生命与希望，影片就此结束。 4全片只有男主角一个人物
7、，没有任何台词，因此音乐的表现力就显得尤为重要。为了配合张力十足、浓墨重彩的画面，我采用了大量铜管乐器，加上具有中国传统特色的大鼓和唢呐，渲染出大漠的苍凉与粗旷、战争的残酷与悲凉。 白雪公主和青蛙王子 显然这不是给孩子看的动画。有人说这是西化的反战动画，我不完全赞成。对战争的反思毋庸置疑，但它并非西化，我倒觉得是受日本作曲家喜多郎的影响更多一些，他 1980 年为中日合拍的电视纪录片丝绸之路创作的背景音乐丝绸之路 ，就曾经风靡多年，这是一位把东方音乐推向欧美舞台的国际大师。 喜多郎的音乐极具画面感，写实而富有感染力。我曾在现场观看过他的演出，他对自然景观和东方韵味的表现准确细腻，更擅长使用电子
8、合成器营造恢宏丰满的音效，还有那洒脱、豪放的表演形式和华丽的舞台效果，都给我留下了深刻印象。 我任作曲的另一部白雪公主与青蛙王子 ，是由德裔犹太商人曼?杜尼约克投资、上海美影厂制作的剪纸美术片。它不但集合了格林童话中白雪公主与青蛙王子两个故事，还穿插了诸如葫芦娃、小蝌蚪找妈妈、牛顿和苹果树等古今中外多个经典梗，虽为“大杂烩” ，却是充满诚意的良作，作曲更是走的规规矩矩古典路数。 选择这样的音乐风格，自然因为它与故事主题最为吻合，也因为我毕竟学院派出身，对于浪漫主义音乐有着难以割舍的喜爱与情结。接到这部动画的创作任务时，我很欣喜终于可以回到自己的本位了。创作时值九十年代末期，不少迪士尼动画已传入
9、国内，观众的欣赏习惯和5审美需求也已逐渐发生改变。 这部作品从一开始柔美、温暖的弦乐队和竖琴开始，描绘公主出生时一家人的幸福时刻，再到母亲病故，后母对她加以残害的种种过程，又及与青蛙王子的邂逅和相爱，每个场景，我都试图以交响性的语言去刻画人物、推动矛盾。它更像是一部交响音诗或者芭蕾舞剧音乐，更难得是，这支片长八十分钟的电影配乐，全部由大乐队现场录制而成。 无论是暗黑系的魔方大厦 邋遢大王 ，还是先锋实验派的漠风 ，又或者唯美浪漫的白雪公主与青蛙王子 ，我有机会能把自己的所学所闻，融会贯通到各种不同风格的动画片创作中去，并给观众们留下一些美好（或可怕）的记忆，于我是很幸福而有成就感的。 动画短片
10、漠风 话说回来，阴影这件事， 邋遢大王对我也有。因为这首歌影响力太大，别人对我产生了既定印象，也是种无形限制。前两天遇到位制片人，对我为一部新动画片写的主题曲不大满意，说：“你这歌要改，听起来拗口。 ”我问他：“你需要什么样的呢？”他说：“就要小邋遢那样的。 ”我说：“小邋遢在当年别人也觉得拗口啊。 ”他辩解道：“可时代在进步呀。 ”我告诉他：“是啊，所以我现在的歌你觉得拗口，二十年后还会是主流。 ” 努力将作品走在时代和主流到来之前，这大概就是我作为艺术工作者的小小骄傲和追求吧。当然，如今再回头审视自己过去的一些作品，也觉得有许多不够成熟的地方，比如旋律和编配过于“儿歌化” ，简直是低配版的自己。又及，很多时候我只是被动地接受厂里交派的任务，很6少有自己主动去创作的意愿，这也是一种惰性吧。 以上，算是一个回应，一些解答，和一段自省。其实每部作品，都不可避免地有着当下社会环境和作曲家自己生活的影子，它或明晰或隐晦，总能寻得一些蛛丝马迹。而我们要做的，永远只是忠于生活，并高于生活，用音乐扮演好这个“时代记录者”的角色。最后，祝大家挥别旧日阴影，心中常留美好，天天佳梦。
