1、1胜之有法 乐在其中摘 要：对于给初次接触声乐的高中生来说，声乐对于他们来讲“很神秘” “很抽象” ，刚开始的时候学习起来“很迷茫” 。就像在一望无际的大海上找不到前进的方向，这就需要一个有明确方向感的掌舵人去引领告诉他们前进的放向是在哪里，用最简单最明了的方法快速走进声乐世界。 关键词：声乐训练 形象简单 朗诵能力 声声慢 好耳朵 歌唱心理 正确范唱 1. 研究背景 在高中声乐教学中的训练方法有很多很多，对于给初次接触声乐的高中生来说，声乐对于他们来讲“很神秘” “很抽象” ，刚开始的时候学习起来“很迷茫” 。就像在一望无际的大海上找不到前进的方向，这就需要一个有明确方向感的掌舵人去引领告诉
2、他们前进的放向是在哪里，用最简单最明了的方法快速走进声乐世界。 2. 研究方法 2.1 多用形象简单的例子让学生感受声乐理论 在我从事高中声乐教学 10 年里，初学的孩子很多都会问我：“老师，你唱的和歌唱家演唱的我们都能感受到，可是自己做起来就不知道怎么唱。 ”这就要告诉我们高中声乐教师，在跟学生授课的时候不要搞空洞、不要一个劲儿的阐述那些看不见摸不着的繁琐理论，否则对于初学的高2中生来说教师就变成空头理论家了。换句话来说就是在对于高中的声乐教学中，我们教师要多接受“为什么要这样” ，用最形象的例子解决学生的问题。 例如 1：在刚开始学习“快吸快呼” ，我会交给学生形象的称之为“狗喘气” ，让
3、他们回想下夏天狗热时喘气肚子那里的变化，而这种方式就是我们要学习模仿的，它会锻炼横膈肌的灵活与弹力，后两种方法会使横膈肌变得有力量。 例如 2：跳音练习 2/4 5 4 3 2 | 1 0 | li lo li lo li 跳音练习是帮助学生找到气息最好的办法，很多学生刚开始不理解觉得是嗓子在跳动。我就给他们举例生活中体验：同学之间打闹大笑之后，会感觉“肚子疼” ，而不会感觉到“嗓子疼” 。这就说明了大笑的发声是小腹的作用，是小腹经过运用所产生的气息通过声门，经过的时候两片声带会闭合产生声音，在经过我们的共鸣器官把我们的声音放大。所以说我们的嗓子本身是不会发声的，我们的嗓子就好比钢琴，不用手指
4、去碰它，它是不可能产生声音的。我们的嗓子也是一样没有气息的流动也是不可能发出声音来的。这样对跳音训练就会相对容易掌握。 例如 3：在演唱声乐作品啊！中国的土地高音部分我经常会用手势提醒学生往下放，这时就有学生会有疑问：“老师，为什么一会你要我挂住头腔的高位置，一会儿又要我在唱高音的时候要积极往下放，这不是矛盾的吗？”而我的回答是首先肯定学生的问题提出，这说明学生在接受你的方法并给予实践和思考。我又给学生演示了一个很形象的例3子，用手拍打篮球时，手是一个向下的过程，但是力量传给蓝球后，篮球落地后会有一个立马反弹向上的过程，拍击的力量越大，篮球就弹的更高。我们唱高音往下的感觉就是为了让我们有一个更
5、漂亮的高音。这个小小的拍篮球的例子让学生更直接更生活更容易体会和感知。 把书本里和网上那些学习声乐的大理论变得简单有趣，学生也不会排斥声乐学习。所以理论教学有的放矢，教师教学方法要行之有效。对于高中声乐教师更应该注重培养学生的声乐学习兴趣，而不是丢给他们一大堆看似很复杂的声乐理论。其实，声乐理论并不玄乎，我们高中教师只要指明我们要什么声音，怎么做，道理很简单，知道为什么，问题就好解决了。 2.2 训练学生“声声慢” ； 世界上没有那一位伟大的科学家、音乐家能在短时间内一蹴而就的。学习歌唱艺术如同登山，越往上爬困难越多。都知道器乐学习需要慢练，对于高中阶段的声乐学习可以说是学生学习声乐的一个初级
6、或者中级阶段，这样的学习同样需要“声声慢” 。高中教师在教学方面更多的是注重打好科学的发声打基础，认真的按照正确的发声要求，去寻找呼吸与嗓子协调合作的感觉。让学生唱起来感觉声音很通畅、结实，有明亮或者圆润的音色，嗓子没有任何不舒服的负担，能完成适合自己音域的中外艺术歌曲。 很多学生都会觉得歌唱家取得辉煌的艺术成绩都是天生有一副好嗓子，但是大家只看到光鲜的表面而没有去深入了解一个成功的歌唱家背后所付出的汗水和刻苦学习艰辛的过程。我经常给学生讲述世界三大男4高音帕瓦罗蒂的故事。他有一副好的嗓子，但是在他 19 岁的时候，整整6 个月每天做的就是放松下巴，增加音量，并能自然清晰的发出母音。一遍又一遍
7、的唱音阶，没完没了的重复，对于一个初学声乐的学生来说不但不觉得枯燥反而得到了乐趣，一边学一边听着自己用新的发声技巧唱出来的声音。经过 7 年的系统学习，帕瓦罗蒂成为全世界当之无愧的三大男高音之首。这个故事就是要告诉学生不要得到一点点成就就沾沾自喜，要把目光放远，要把目标放明确， “千里之行始于足下” ，做任何事情都要脚踏实地一个脚印一个脚印的走，学习声乐更是如此，切记不可急躁。 作为一个学习声乐训练的高中生来讲，不仅刚开始初学要声声慢练，到后期高三备考仍然要声声慢练。对于声乐作品不论大小，要把每一句的一个个音分解，速度放慢练习。就这印证了“磨刀不误砍柴工” ，慢是为了更好地快，不要最后变成“起
8、个打造赶个晚集” 。多引导学生不急躁，坚持慢练学生会感受到一种身体舒展感，而演唱正需要这种舒展感。对于声乐技巧长音、跳音、花腔等技术都是一个循序渐进的过程。当然最后强调“慢练”不是一直停留在慢上，而是为了后面更好地“快” 。从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”的过程。 2.3 训练学生朗诵能力 我国传统的声乐艺术是身份重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有清晰准确的发音，听众才能领会到歌曲的内容，演唱才会收到富有感染力的艺术效果。另一方面，歌唱语言也要和歌曲的风格、韵味紧密联系。所以清晰准确的咬字吐字是歌曲演唱一个极为重要的方面。 5广东的孩子由于南北语言差异，普通话咬字就显得比较费劲，歌曲
9、演唱更是问题多多，所以朗诵训练在声乐训练中可以说是非常重要的环节。在朗诵时声母、韵母都要按照严格的发音。比如：“花”字很多学生都会说成“夸” ，s 和 sh，c 和 ch 等都是常见发不准的。多朗诵，说好了就会唱好，怎么说怎么唱。在歌唱时，字头出来要准、快，然后迅速转自腹，字腹则要唱的饱满、流动，要“咬”准而不是“咬死” 。那么在训练朗诵时还要特别注意气口、语调和重读、轻读的对比，学生反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律特点把歌词含义富有感染力地传达给听众。 声乐作品是文献和音乐的综合艺术，音乐和文学相倚相成，互相渗透，方能发挥它的特性。要达到音乐和文学融为一体，必须充分理解歌词
10、的意义，领悟它所抒发的感情，体味它的情调韵味，演唱时才能恰当地运用声音的特性，把歌词的意义、感情有效地表现出来。朗诵是正确把握歌曲情绪最有效的方法。 2.4 培养学生有一双好耳朵 众所周知，声乐是指用人声演唱的音乐形式，它是一门视听艺术。对于初次接触声乐的学生，他的耳朵是分辨不出自己的声音什么是对的什么是错的。换句话说就是什么样的声音是老师要的是好的声音。这就需要我们高中声乐教师要不断引导学生循循渐进的建立一个正确的声音概念，从而有一个能区分声音好坏的耳朵。 很多时候我们老师会说：“很好，现在这个声音或者这个状态出来的音色很好，你要多体会这个感觉。 ”而所谓的“感觉”其实就是包括听觉和视觉等等
11、。我们高中老师在教学过程中一听到好的声音就要立马停6下来告诉学生为什么这个声音好，你是如果做到的。或者说你的呼吸、你的唇、齿、舌、牙、喉是怎么变了一下声音就跟开始的不一样了呢。这样做的目的就是把我们自己的好耳朵慢慢交给学生，培养学生自己的好耳朵。这种简单、明了的教学方法就能让初学的学生对好的声音有一个概念和认知，在以后的学习、高考、演出都需要自己有一个好耳朵，而不是全部都交给老师和听众。 声乐是靠“想、听、看”等心理活动来操作的行为，好的声音是凭借声乐发声的正确感觉来协调身体器官所产生的音响。对于初学的高中生来说能不能自我分辨什么是好的声乐什么是不好声音是后期学习声乐的关键。因此，无论是自己私
12、下练习还是在我们高中教师的知道下学习，自我分辨声音是学习声乐至关重要的能力。所以说在高中声乐学习的道路上，训练学生的一双好耳朵是非常重要的。 2.5 培养学生良好的歌唱心理 声乐高考短暂残酷，每位考生只有短短的 2 分钟。如何在这短短 2分钟内展现自己的演唱能力，除了扎实的声乐技巧支撑就是良好的歌唱心理。良好的歌唱心理状态就是在歌唱时有一种舒畅的心情，内心充满歌唱的渴望。这种健康的心理状态能让学生在紧张的高考中全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，信心满满地迎接高考的审核。 在声乐教学中应重视调整学生不同阶段的心理状态。在学习声乐备战高考的时间中，声乐老师也要时刻关注学生成长不同阶段所出现的不同
13、心理状态。著名的声乐教育家周小燕先生说过：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更为重要。 ”自信心的确定会直接影响学生平时的考试、7表演或者高考。在平日的声乐课上就需要老师有意识地调动学生内在的积极性，让学生在和谐的课堂气氛中建立自信，引导学生内心强烈的歌唱欲望，歌唱激情。看到学生每一点点进步要多给学生一些激励性语言，使学生不仅有信心而且会更加主动的练习和提高学习兴趣，当好的歌唱状态保持住，才能发出通畅、自然、优美的声音，从而感染他人。 多考试多观摩多上舞台也是锻炼学生良好歌唱心理的一个好方法。都知道歌唱艺术是舞台艺术，它最终是要在舞台上展现，要面对观众进行演唱。那么表演前就要在心理上、身体上都
14、做好准备，激发兴奋的歌唱状态和表演欲望。努力使自己习惯于各种环境、各种场合的演唱。一个在高考中取得优异成绩的学生都是在反复不断的考试观摩舞台表演等实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着不断积累和技术与艺术修养的不断提高，最终才能在高考残酷的舞台上表现轻松自如。 2.6 高中声乐教师要给学生良好的声乐范唱 初次接触声乐的学生，他们刚开始对声乐的学习都是在电视上看到或者听到的那种声音。而真正第一次近距离的感受和认知声乐还是从我们高中声乐教师身上得到的学到听到的。所以，我认为高中声乐教师必须要给学生一个良好的歌唱学习模范，让学生得到正确发声方法。 在我的声乐课堂上，无论是第一
15、节声乐课还是高中高考前的最后一次声乐课，首先我的歌唱状态始终都会保持一个兴奋积极的示范。对于第一次上声乐课的学生会不好意思会觉得不协调，经过几次提醒或者几十次课后看到老师这种歌唱状态都会对他们是潜移默化的感染，慢慢的8学习后他们就会对这种歌唱状态有变成习惯，并发现保持一个兴奋的歌唱状态对于歌唱是非常重要的。 每个学习声乐的学生都是在每天雕刻或者驾驭熟悉属于自己特有的一个乐器。在这个过程中，学生对于教师的模仿是有一个过程的，这就需要我们高中老师在平日里也要积极练习和学习，要给学生最正确最科学的发声方法。这样学生通过正确的歌唱示范或者清晰的理论指导，更形象更直观的学习声乐。 3. 研究结论 在高中声乐教学中的训练方法还有很多很多，以上的几点是我在从事声乐教学中觉得比较常用的手段。一个好的训练方法就像在漆黑的夜里给学生带来了光明，让学生沿着光明找到不断前进的方向。那么我们高中声乐教师要多思考多总结并找出更多有效的简单易学的训练方法，有高尚的职业道德情操和对声乐方面的敏锐感知能力，为大学输送给多的优秀声乐人才而不断努力！
