1、1手艺突围五条路世界需要什么样的手工艺？世界需要能够存活的手工艺。 工匠精神的当代使命是什么？工匠精神的当代使命是进化。 这两个问题与鸡生蛋还是蛋生鸡类似。对手工艺而言，进化是存活的手段，而存活是进化的基础，活下去才有进化的可能。不管是个人工作室，还是做文化产业，不管是做实体，还是走线上，同样面临世界品牌的围攻，还有大师们的竞争，都需要突围。 作品需要一个好的销售渠道，如果没有就只能绕着价格转。如何寻找一条好的通道？最要紧的就是打造品牌特色，从墙角杀出，找到一线生机。这就是突围。 突围有 5 条路径，也就是创作的 5 个面向：理想、文化、工艺、时尚、专业。 理想：用行动来表现 突围的第一个路径
2、是理想，做这一行的目的是什么？你的使命是什么？ 态度决定高度，高度决定深度。30 年前我做玻璃时，把“打开中国人的玻璃世界”作为企业的核心精神。这不是口号，我们一直在用行动来证明。首先当然是作品与众不同，这样大家才会注意到，才有聚焦点。另外我们在非常艰苦的状态下，于 1999 年在台北打造了两岸三地第一座玻璃博物馆琉园水晶博物馆。博物馆除了展示世界各地不同的玻璃2工艺，也请来国际工艺大师做各种交流，还开班授徒。 我们的竞争对手是欧洲那些百年老店。当我们要卖一万元时，市场根本不认，凭什么卖这么贵！市场并不知道我们用的脱蜡铸造玻璃的成本有多高。脱蜡铸造是 5 000 多年前制造青铜器使用的工艺。先
3、雕蜡模，再裹耐火石膏并预留小洞，然后焙烧制成阴模，最后注入液体，得到铸坯。看似简单，但加工温度、时间、工序，每一步都关系着成败。而百年老店不管是吹玻璃，还是机器压模，基本上是没有失败率的。虽然脱蜡法是玻璃加工方式中最困难的技法，但也最能表现创作者的艺术理念和民族文化风格。 此刻，博物馆这个平台就非常重要，它不仅让大家了解脱蜡铸造的代价，还能欣赏到各种美丽的玻璃，更重要是让大家懂得隐藏的中国文化。 开始做陶瓷时，我也一直在寻找应该如何给理想定义？怎么去打造品牌的高度？记得第一次做展览时，碰到一个收藏家。他说，你的作品比官窑还“官窑” 。官窑是中国瓷器的最高级别，当时我们就把官窑当成最高的目标，希
4、望打造出像官窑这样隽永的、高端的瓷器，来展现中国瓷器的时代风采。我们把官窑的浪漫当成最高指导原则。这个浪漫，就是追求完美、追求极致的激情，这也是制瓷人的最高理想和使命。 文化：与时俱进的风采 突围的第二条路径，是文化。传统就是在地，文化就是国际。 我们把两种非常中国的审美元素皱漏瘦透的太湖石和幽秀险雄的盆景结合，做成大型玻璃作品，敲开了世界各地博物馆的展览大门。3灯光下，作品闪耀着奇异的色泽，似石似松，既透也幽，充满想象。观者可以从这些形似太湖石和黄山松的玻璃中感受中国文化的风骨，还有东方式的抒情和叙事。我所做的，就是赋予玻璃以东方之美，在中国文化和现代感觉之间建立一个连接。 文化分东方文化和
5、西方文化，也分昨天的文化和今天的文化。 台北“国父纪念馆”前有一个歌剧院，是 40 多年前建的。里面雕梁画栋，富丽堂皇，给人唯我独尊的感觉。十几年前北京修建的大剧院简约低调，不再豪华，而是讲究建筑与环境共生。不过十几年，建筑的创作意识方向已经全然不同。这就是昨天和今天的文化不同。所以工匠精神的当代使命，就是如何让文化、让产业不断提升，带出时代的风采，这就是进化。 星云法师常说：佛法人间化，人间佛法化。 晴空万里这件作品就是佛家常说的放空，佛依然欢喜、庄严、慈悲，但已经和传统佛像不同，更“人格化” 。传统佛像都供在佛堂，神格化的佛像洞悉你的七情六欲，如果一直在身边会让人坐立不安。我们有需要的时候
6、，才去佛堂烧香拜佛。而这座佛像就像一位师傅，就在你身边，时刻告诉你，只要懂得放空，无事便一身轻。就是在生活中践行佛法，面对人生。 工艺：走一条人迹罕至的路 工艺非常重要，只有工艺才能打造差异化，形成区别。 比如玻璃，它有两个非常重要的工艺：吹玻璃和切割雕花。捷克、波兰都用切割，所谓的波希米亚玻璃，他们把玻璃切出钻石一样晶莹璀璨的质感；而西欧主要是吹玻璃，他们把玻璃吹得很薄、很通透。 4如果我们做玻璃也用这两种方式，就没有机会突围。玻璃有十几种工艺，为了做出特色，我们就找了一条人迹罕至的路脱蜡铸造。这条路失败率高，可是它可以达到那两种工艺没法达到的文化深度和重量。所以，工艺要不断精进。 当我们做
7、瓷器的时候，面临最大的问题是泥坯经过 1 300烧制后会有 15%18%的收缩，造成龟裂和变形。所以瓷器永远是一个浑圆筒状的腔体。我想做的，是改变这种传统。玻璃有十几种工艺，选一个或许有机会突围。可瓷器呢，如何在唯一的工艺中去突破？我用了 3 年时间走遍全世界，所有瓷器工厂都说不行，我们只好自己试。 整个团队用“带上水平仪、计算器和标尺”的烧瓷方式，在器物内外不厌其烦地搭设复杂的托具。几乎是把每一件作品都当成房子来盖，试验了上百次，才克服收缩率和变形的问题，打造出大平面、90直角、悬吊把手等前所未见的造型，打开了瓷器艺术的新领域。 时尚：有时代的自在 几年前台湾一座寺庙找到我，希望我创作当代佛
8、像。我其实不懂什么是当代佛像，只好从隋唐开始研究，用传统的标准做。每两周送一件给法师看，法师一直没有点头，我们只好往下做。传统佛像讲究庄严的美，并以人做摸特，那现代的美是什么？我就想到 T 台走秀的模特，是现代的美。我们就参考林志玲的比例来做佛像，师傅终于点头，就是要这个时代的感觉。 现在学佛和过去不同，不是烧香、念经、打坐或闭关，而是从生活中去体验。所以佛像也不再是传统的那种偶像，需要供在佛堂，而是一5个艺术品，放在客厅、书房、办公室，当你碰到瓶颈，佛就像师傅一样，告诉你如何面对事业、生活。时代在改变，意识在改变，创作也要跟着改变。 我们还用现代的材质和语言来做茶席、把变形金刚放入十二生肖。
9、创新需要花更多时间和市场沟通，不如顺势，借着潮流来做，让传统工艺有时代氛围，把美学体验落实在每一件作品上。 另外就是互动，打造一个平台，让使用者借助你的物件，感受到生活的美好。 专业：每次都进步一点点 对于文创产业来说，专业很重要，但专业不是一个人，而是一个团队，有销售、有管理、有财务。每个人负责的部门是不是专业？专业是自我的期许，面对自己，而不是面对市场。 1999 年，国家博物馆请了很多艺术家来创作，因为下一年刚好是龙年。我天马行空做了千禧龙这件作品。龙千变万化，没有定相，我把龙化成像球的一团云，希望龙的传人面对新的世纪，像一颗打足气的球，充满能量向前滚进。博物馆的专家们都觉得可以合作，我
10、们决定用脱蜡法做，卖 8 000 元，一个月订购出去 1 000 多个。 当时我们以为三个月就能做完，结果做了整整一年。因为它不但是圆的，还镂空，难度相当大。做完第一批，我们就改成不镂空，做起来轻松许多，照样卖得很好。市场只管作品是否好看，对工艺反而不会那么介意。但对于创作者来说，工艺才是最重要的。对我们来说，必须不断精进，追求卓越。 6没有千禧龙 ，就不会有后来的太湖石盆景作品。 有了专业的期许，不管做哪行，如何让每个地方每次都进步一点点，才会有后期突围的可能。因为每个环节都会带出你对创新的理解。 如何突围？每一个环节都很重要，理想、文化、工艺、时尚、专业。尤其是理想，是最高指导原则，虽然不能当饭吃，却可以当药补。因为大家有了共同的理念，在需要往前冲的时候才会一鼓作气，勇往直前。
