1、1谈京剧的艺术魅力【摘 要】京剧是中华民族宝贵的文化遗产，他承载了厚重的中国历史文化。京剧包含了民族艺术、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的价值。在长期的历史发展过程中，京剧逐渐形成并不断完善，其深深植根于我国民族文化的土壤，得到了我国人民群众的喜爱。京剧艺术的博大精深使众多观众为其魅力所深深折服，无论是舞台表演、音乐伴奏还是剧情设计与人物形象，都让人叹为观止。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。【关键词】京剧；艺术特色；表现手法；艺术魅力 京剧，又称“京戏” “国剧” “皮黄”
2、 ，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。1790 年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以“西皮” “二黄”为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为“西皮二黄” 。它于 1840 年前后形成于北京，盛行于 20 世纪三四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称，直至2010 年 11 月 16 日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录” 。 2一、京剧简介 （一）京剧艺术的
3、表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。 “唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌” 。 “做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。 “打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞” 。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同
4、时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理， “三五步行遍天下；六七人百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天” 。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧音乐 京剧的音乐共包括四个部分：打击乐、曲牌、唱腔、念白。京剧伴奏乐器分为打击乐与管弦乐，其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场” ；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场” 。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔” 。在旋律发展中，西皮旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏
5、剧场面和活泼、激动的人3物情绪；二黄则旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪，节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。 （三）京剧行当 京剧角色分为生、旦、净、丑四大行。 “生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。 “旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（旦） 、刀马旦。 “净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 （四）京剧脸谱 京剧脸谱，是具有民族特色
6、的一种特殊的化妆方法，在京剧中每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，现在已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识之一。 脸谱的主要特点：美与丑的矛盾统一；与角色的性格关系密切；图案是程式化的。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。其擅长用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，并以此来为烘托整个戏剧的情节。各种脸谱的画法虽各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。另一方面，花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示
7、桀傲不训、刚强爽快；白色4表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。 二、京剧的艺术特色 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不
8、同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 京剧在长期的历史发展过程中，既不断总结吸收前人的宝贵经验，又结合当时时代环境下的有利因素，融合了我国传统文化，汲取了一些地区人们的风俗习惯，是中华文化的一个表现形式。这门蕴含
9、了中华文化精髓的舞台艺术，不仅是在过去的时代里的流行事物，在物质文化、5精神文化高度发展的今天， 它依然是社会文化的重要组成部分，造我们的日常生活中，随处可见它的身影。诚然，京剧在现代社会已不复曾经的辉煌，现在的它也不再是老少皆宜的兴趣所在，但是在所有中国人的心中，它都是我们的国宝。我们必须承认，戏剧艺术是我们民族文化中不可替代的伟大成就，它和相声、歌舞等艺术形式一起，共同构筑起中华艺术的大舞台！ 综上所述，京剧艺术是我国的国粹，是我国民族艺术的瑰宝。只有走近它、了解它，才能够深刻感受其深厚的文化底蕴。只有对其进行保护、传承，才能够将其发扬光大。无论是舞台表演还是音乐伴奏，亦或是剧情设计与人物形象塑造，京剧艺术都能够带给观众一场美轮美奂的视听盛宴。当前，尽管面临多元观念和多种艺术形式的挑战，但京剧艺术定能发挥其独特的魅力，吸引世界的关注。 参考文献： 1卢文勤.京剧声乐研究M.上海文艺出版社，1984. 2 管若松.博大精深的京剧艺术J.艺术百家，2014-06- 3 顾素芝.从戏曲电影梅兰芳看京剧的艺术魅力J.当代电影，2011（01）
