1、1演上海故事，填补“海派原创”的缺席2013 年 5 月与 10 月，上海文化广场连续两轮上演了大型沪语话剧永远的尹雪艳 ，连演十四场，场场爆满，成为上海一大文化盛事，得到各阶层人士的赞赏和追捧。当时主流平面媒体报道逾 20 家，电视电台、网络媒体逾 30 家，网络相关新闻共计 1200 篇，相关视频点击量达 35 万次。一台沪语话剧，在多元文化市场中受到如此关注，可以说前所未有。2014 年 12 月 24 日，艺海剧院上演了大商海 ，连演五场。这台大戏是上海市重大文艺创作项目，获得上海文化发展基金会的资助。此剧演出后，还在市卫计委党委、市教委和黄浦区委宣传部的支持下，向大学生推广宣传，开启
2、了校园版的巡演。大学生担任演职人员，亲身演戏、评戏，更深入地走进戏剧，重温那风雨变幻的历史、享受艺术的盛宴，感受近代以来一批又一批青年怀揣“实业救国梦”的爱国赤诚，激发负起时代的责任和历史的使命，让青春的生命火花在激情与梦想中绽放。 2015 年 9 月 3 日， “恒源祥戏剧”在上海文化广场隆重献演原创音乐剧犹太人在上海 。这部音乐剧，反映二战期间中国人民和犹太人民两个民族的友谊，由中以两国杰出艺术家共同打造，得到了中共上海市委宣传部、以色列政府及艺术界的全面支持。著名歌唱家、音乐教育家周小燕女士担当艺术顾问，原上海戏剧学院院长荣广润和导演徐俊共同策划创作。首演 5 天后，就被第 17 届中
3、国上海国际艺术节升格为本年度艺2术节“开幕演出”的大戏，创造了剧目从上演到被选为艺术节开幕演出的最短纪录，也是民营剧团制作的剧目首度担纲中国上海国际艺术节开幕戏。 而就在不久前的五六月间，这三部以上海故事为底色的“上海三部曲”系列又在上戏剧院进行了新一轮演出，依旧观者如潮，特别是上海本地的观众反响热烈。诚然，近年来上海作为文化码头，确实为市民引入了不计其数的世界级优秀剧目，但“海派原创”的缺席却一直令本土的创作团队和评论界略感遗憾，从这个意义上， “上海三部曲”的诞生可以说是填补了这个空缺。 陆士清：在上海的舞台上就要讲上海故事 “恒源祥戏剧”的成功，顶重要的一点，在于他们坚持走原创之路，努力
4、挖掘和演绎上海故事。 先看第一部上演的沪语话剧永远的尹雪艳 ，这是根据旅美台湾作家白先勇的台北人中的同名小说改编的。 台北人被誉为中国现代小说经典，许多作品早已被海峡两岸的艺术家们改编成了舞台剧和影视作品，可是台北人的首篇、享誉甚隆的永远的尹雪艳却迟迟没有人改编。而“恒源祥戏剧”敢为人先，把第一部作品就选定改编这篇小说，正是因为永远的尹雪艳里的所谓“台北人”包括舞星尹雪艳、富商、名媛、国民党的达官贵人都是上海人。1949 年前他们在上海围绕着尹雪艳逐财猎艳，轻歌曼舞；1949 年在中国历史转折的的关键时刻，他们跟着败退的国民党飘泊台北后，有的围绕着尹雪艳在失落、寂寞、怨叹中相互取暖，有的则沿着
5、前车之辙，继续演出悲喜人生。3他们的悲欢离散的生活中，映照着历史面影和富含人生哲理，充满上海味，将之搬上舞台极有意义。 另外，值得一提的是，小说中的人物由上海到台北，不是自然的迁移；由上海人变为台北人，也不是自然迁移的结果，而是国民党发动内战失败所导致，是中国社会剧烈变动和历史演进的结果。这种变动和演进，构成了小说的时空概念：过去与现在（今昔之比） ，大陆和台北（新旧对照） 。对这种变动，白先勇只描绘了它的后果和影响，那就是尹雪艳们从上海到台北的漂泊，以及由此带来他们心灵的失落和怀恋。而沪语话剧非但没有回避，还将之明朗化了。总之， 永远的尹雪艳在把握原作的基础上，被导演赋于自已的理解和丰富而独
6、到的创造，求真求美地打造成了一台有思想深度、艺术上美轮美奂的戏剧。 再看音乐剧犹太人在上海 。音乐剧，有人认为只要有歌有舞、热热闹闹就成了。其实不然，音乐剧还应有戏剧的质素，如音乐之声悲惨世界等。 犹太人在上海是一部真正的音乐剧。首先，它有悲怆不悲凄、由悲怆而悲壮的音乐旋律贯串于全剧，有感伤而不悲切乃至雄浑、壮烈、能描绘抒发那时那地人物内心世界的歌唱。如林亦兰见弗兰克时唱“他的眼神看着远方/像那片海一样忧郁”有挣扎求存的沉重，有祈求的呼唤，有反抗、斗争的亢奋，圆融地表达了这个悲壮的生活历程。第二，它有鲜明的戏剧素质。犹太人来到上海，上海人民接纳他们，支持他们；他们在挣扎求存融入上海人民的友谊中
7、，与上海人民一起展开了对日本侵略者的斗争。音乐剧“把宏大的历史叙事和个人的情感叙事，把个人的命运和两个民族苦难中的相濡以沫，扭结成一个艺4术的整体” ，庄严大气地张扬了民族的也是人类的大爱。第三，音乐剧设计了音乐形象，那就是微光。微光是当时被压迫、被欺侮乃至被残杀的犹太民族和中华民族的弱者象征。微光是精神的物质化存在。微光虽微但它不灭，在黑暗中寻觅生的希望，在黑夜里照见黎明。林亦兰在微光中登场的，她是一个弱女子，是一束微光，投入对犹太人的拯救，带给弗兰克和犹太人希望；上海的平民百姓是一束束微光，他们给犹太人以友谊和温暖。当犹太人被日本人隔离、高墙里的雅各布被饿得声声呼唤面包时，上海市民以大饼油
8、条救援他们。一篮篮大饼油条，举过头顶送到犹太人的手中。大饼油条的篮子里亮起了微微的火光整个音乐剧是在微光的色调和氛围中运行和升华的。总之，毛时安先生说得好：音乐剧犹大人在上海 ， “开始了上海故事的国际讲述” 。 而大商海是以恒源祥创始人沈莱舟的故事为素材创作的，史诗式地演绎上海绒线大王源鸿昌老板申霁航的传奇故事。这个戏在改革开放、民族振兴、建设中国特色社会主义的大时代中演出，意义不一般。大商海以恢宏大气而立体地展示了沪商的形象，它的结构也是经过精心打磨的。首先在紧张尖锐的戏剧冲突中塑造申霁航的形象，步步深入地揭示他的商道。但又并未停留在这个层面，而是随着剧情的推进步步深入雕塑申霁航的灵魂。绒
9、线卖断，八大商行打压不予供货的应对；对汤秋稻卷走厂里的毛条、绒线，将厂占为已有的处置；反对发国难财，拒绝绒线涨价；不顾身家性命而断然拒绝当日本人的全国毛统会会长（汉奸） ，以及因蒋经国“限价”失败导致企业陷入困境时对职工的救助，特别临近上海解放之时，他选择了留在上海迎接新中国的诞生同时5大商海亦在对比中凸现着申霁航所代表的“沪商精神” 。商场三兄弟申霁航、席耀宗、吴慕用，都各有个性，申霁航与席耀宗的对比特别强烈。虽为兄弟，席耀宗一次次把申霁航推向为难的境地。申霁航的毛条、绒线被卷走、绒线厂被抢占无货可发时，席耀宗逼着他给自己发货；日本人侵占上海，大批难民涌进租界绒线旺销时，席耀宗代表八大商行逼
10、申霁航带头涨价，发国难财；特别是他带着日本兵去逼申霁航当全国毛统会会长（汉奸） ，导致翁承志为保护申霁航而献出了生命。席耀宗利益当前，首先想到的自己，无情无义；申霁航当然也会考虑自已的利益；但他更重顾客、更重老百姓和民族气节，有情有义。这是申霁航的商道和为人之道，又何尝不是导演想在“上海舞台”上弘扬的“上海精神”呢。 恒源祥戏剧的“上海三部曲”系列，都是徐俊先生导演的，先前他导演的越剧玉卿嫂就获得了中国戏剧界的最高荣誉梅花奖，现今导演风格更加鲜明成熟。有品质的戏剧、有美学高度的戏剧、有灵魂的戏剧，是“恒源祥戏剧”的追求，也是徐俊的追求。现在原创的三台大戏，已经有了有坚实的基础，再经磨砺，必将成
11、为剧坛的艺术精品，成为上海历史的一部分。 （作者系复旦大学中文系教授） 殷健灵：好的戏剧一定有灵魂 这些年，看了好几部徐俊的戏。他的戏多半与上海文化有关，海派，成为徐俊戏剧的某个象征性标志。但我以为，这并不是徐俊戏剧里最难得的部分，更为可贵的是一些别的东西。最近的一部，是音乐剧犹太人在上海 。除去上海故事和音乐的亮点，这部剧之所以成功，关键是因6为抓住了人类共通的东西。这个故事里，有民族融合，有人与人的相扶相助。这样的情感来源于不同国家的人对于苦难的体验和记忆。当年拥有不同文化背景、相隔万里的犹太人来到中国，和上海人发生情感上的联系。这个故事里，固然有上海人包容的胸怀在闪光，更加闪耀光芒的却是
12、“患难”二字，这两个字成为这部戏的核心关键词只有经历过患难的人才能真正地去感同身受别人的苦难，而患难过的灵魂才能更紧密地融合。 之前的话剧大商海亦以上海故事为题材。这是一部商战戏、一部男人剧。全剧的中心人物申霁航，14 岁怀揣母亲交给的九块银元闯荡上海滩，一路艰辛打拼，终成沪上首屈一指的“绒线大王” 。申霁航充满传奇色彩的个人命运里，最耀眼的不是他在商海中的运筹帷幄，而是他的铁汉柔情，于利益选择之时自然流露的仁慈、宽厚、正直的人性光华。用徐俊的话说，是“伊始的初心” 。这样一颗初心，折射出的恰是人性中最朴质也是最美好的部分。很显然，编导无意趋附话剧市场里逗笑谐趣的风潮，他们要追寻的是不随潮流所
13、动的恒定之美，更要挖掘出贪婪自私欲望背面的人性之美好。而这一部少有风花雪月的戏，出人意料地牢牢抓住了观众的心，叫人数度落泪。 在大商海里，我们见到了一个熟悉而又陌生的徐俊。初一看，这便是一部打上了徐俊标记的戏：对旧上海题材的钟情与执著，写意浪漫的诗化风格，美轮美奂的舞美设计，评弹淮剧童谣等多元戏曲元素的混搭运用这些都可在徐俊先前编导的话剧永远的尹雪艳和越剧玉卿嫂等里面找到踪迹。 7印象里，徐俊早期还导过改编自白先勇小说的越剧玉卿嫂 ，他请了方亚芬来演。在越剧之前，早已有了电影和电视剧版的玉卿嫂，但徐俊不怕先入为主，他将这部挑战伦理的原著以一种文雅的面貌地搬上越剧舞台，足见他的野心和气魄。徐俊的
14、玉卿嫂是委婉的、清淡的、雅致的、惆怅的，像极了江南流水。发生在桂林漓江边的故事，以吴侬软语吟唱出来，多了一份儿女情长的味道。淡化了性爱，也给了这段情爱以向往自由的理由。在这部戏里，徐俊即尝试了写意的风格，在有些地方，或许无“戏”可言，他智慧地将吸引观众的责任交给了演唱以及舞台布景。 到了永远的尹雪艳 ，徐俊将写意化的编导风格发挥得淋漓尽致，最经典的桥段便是“搓麻将” ，舞台上无实物，全靠演员虚拟的表情、动作、走步、台词和恰到好处的音乐来配搭，而同样的精彩桥段到了大商海里又有展示，所不同的，由女人的柔与媚，换成了男人暗地里的剑拔弩张、话里有话、绵里藏针。 徐俊已经渐渐形成了自己独特的戏剧风格，他
15、以上海文化为土壤，不为西方戏剧理论所束缚，运用中西合璧又彰显中国写意风格的形式讲述中国故事，表达的是人类共通的主题，他所钟情的，不仅是上海，为这些戏剧打底的是人的情感，是跨越时间打动世人的道义、良善等朴素的力量。 徐俊是谦虚低调的，看过他导演的那么多出戏，我从未听见他在平日里夸夸其谈，只记得他在接受记者访问时，说起过“好的戏剧一定有灵魂” 。而戏剧的灵魂是什么呢？戏剧的灵魂应该跳脱不开人的灵魂，这8与所有的文艺作品相类，戏剧只是以它独有的方式淋漓尽致地揭示人的灵魂。徐俊的戏剧有着明显的海派文化特征的话，但这不是他的戏最成功的地方，海派文化只是他实现艺术理想的一个载体，他的野心还是在于要做真正打
16、动心灵的戏剧。印象里，日本国宝级戏剧家铃木忠治也曾谈到过这个问题，并说这是他终其一生探索的问题。我想，徐俊一定也在探索中，而他的求索之路将指引他无限接近问题的答案。 （作者系上海作家协会理事） 徐俊：我有一个梦想 我有一个梦想，我梦想我们的戏剧能成为历史的一部分，我梦想我们的戏剧能拥有改变世界的力量。 2015 年 9 月 3 日，这一天，中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 70 周年。这一天，我们“恒源祥戏剧”创作的原创音乐剧犹太人在上海在上海文化广场如期上演从此，犹太人在上海这段历史，在世界艺术舞台上不再空白。首演五天后，得到正式通知，音乐剧犹太人在上海被定为第 17 届中国上海国际艺
17、术节开幕式演出。五天，出现了奇迹。作为民营院团，这是首次在国际艺术节开幕式唱主角。剧组主创和中外演员对这个消息无不感到兴奋。 可以说斯皮尔伯格用一部电影辛德勒的名单 ，让世界上所有人都知道了“辛德勒” 。但是，犹太人在上海这段历史，在世界上却少有人知道。音乐剧犹太人在上海责无旁贷，这是我们的使命，我们要以艺术的力量让世界上更多的人了解这段历史，铭记这段历史。不久，音乐剧犹太人在上海正式立项，剧组主创立即远赴以色列进行文化考察。9当走进耶路撒冷二战大屠杀纪念馆时，我被一张巨幅的黑白照片所深深震憾。一个德国士兵举着步枪对准一位怀抱女孩的年轻犹太母亲，孩子在挣扎，母亲拼命地用自己的身体挡着枪口。我久
18、久凝视着这幅照片，我对荣老师说，大幕拉开，第一幅画面就该是这张照片，让观众瞬间感受到犹太民族在那个恐怖的年代遭受了怎样的苦难。来到遇难儿童纪念馆，一片漆黑中，无调式的哼鸣环绕四周，隐隐闪烁的星光象征着 60 万无辜被害的犹太孩子的生命，让人感到无限痛惜和悲切。由此，也让我产生了灵感，在戏的第一场开头，一艘载满犹太难民的邮轮缓缓驶入上海外滩码头时，10 岁的雅各布站在船头，眺望生命的希望之岸上海，用童声唱出第一声“上海” 。 以色列之行，带给我许多思考。犹太人在上海这一厚重历史题材，如何叙述故事，极为重要。中国原创音乐剧之所以没有让观众建立起信心，重要原因是没有讲好故事，大多缺乏作为音乐剧创作的
19、专业和学术上的认知，以为音乐剧只是载歌载舞，以为可以淡化故事、淡化情节。使得故事不具故事性，不具文学性，不具深刻性。使得音乐不具形象性，不具生动性，不具感召性。法国著名作曲家勋伯格说：“观众进剧场可以有两种期待，要么来嘻嘻哈哈图开心，要么来接受情感的洗礼，而我们选择给予他们泪水和爱的体验。 ”由此，有了好的题材，还要讲好故事，这是音乐剧最基本最重要的条件。精彩的故事能打动人，精彩的故事能触动心灵，精彩的故事能激发灵感。为此，音乐剧犹太人在上海 ，必须讲好真实的故事，这是我们的创作原则。 但当我们翻阅大量历史文献和资料，却发现少有完整的故事，大多10是一些记忆的碎片，创作难度极大。我们采访当年犹
20、太难民以及难民家属，拜访上海社会科学院犹太文化研究中心主任潘光教授，我们希望能挖掘到一些鲜为人知的真实故事。在我们一次次恳切拜访之后，他开始慢慢向我们讲述一个个故事。其中，一位来自德国的犹太青年弗兰克的故事震动了我。那是潘光教授多年前的一次采访记录，收录于犹太人忆上海一书中：“因为供应来源短缺，1942 年，我们做的相当赚钱的工具生意结束了。不久，我们被勒令停业，转而为日本军队生产手榴弹。不管以什么借口都推脱不掉，我们只得这样做。后来我们发现另外还有许多工厂也在造手榴弹，而且产品都没有标记，放在一起区分不出。这就给我们一个极好的机会：让造出的手榴弹一颗也不会爆炸！这可以通过稍微缩小引线尺寸来实
21、现。时间长了，没有不透风的墙。有一天，一个日本警备队的人走了进来，他问最靠近的工人谁是老板，然后就一枪把老板打死了。 ” 我认为，这个真实的故事可以构成全剧的核心事件，并可以推进情节发展直至高潮，发展空间极大。时间可以浓缩在 1941 年至 1943 年，这段时间对于来自欧洲的上海犹太难民，生存环境最为艰难。犹太人苦难的命运，以及上海人民与他们共患难，成为全剧的主题。其中穿插的上海百姓教犹太人掌握生活技能倒马桶、生煤炉、做木工、修鞋子、洗衣服、打热水；春节，上海百姓请犹太人到家里过新年；雨夜，为隔离区的犹太难民送大饼油条这样的情节，既保证了全剧的国际视角，又能真切展现海派文化里最有特点的市民文化。原创是艰难的，剧本写作我们花了整整三年时间，演出之后，又多次讨论和提出修改方案。对
