1、1意大利文艺复兴时期绘画结构正文： 中世纪之后，文艺复兴的崛起使古典主义绘画艺术达到顶峰，构图是油画创作中至关重要的一个步骤，构图的好坏直接或间接的影响了整个画面的最终效果。一个好的构图可以使观者与绘画本身产生直接的对话。一个好的构图也能使一个普通的题材变成一件赏心悦目并富有感染力的艺术作品。那么一但构图与绘画形成一种模式，作品的风格也就自然而然的产生出来。而油画在西方现代美术产生之前就已经发展了 600多年，在不同的时代和不同时期的不同文化背景下，也会产生不同的风格和不同的流派。这些不同时代的作品，不论在题材上、绘画技法与材料上、乃至构图上都有着很大的变化和区别。本文主要是通过文艺复兴时期阶
2、段绘画的深入探究，总结和归纳绘画构图的规律与演变过程；解读绘画中隐藏的符号学意义和图像象征，让我们更好的阅读绘画作品。 意大利文艺复兴时期之前的欧洲中世纪绘画，因为受到基督教的影响，绘画作品带有浓厚的宗教色彩，其绘画形象与绘画颜色就显得十分呆板，在绘画结构上也主要是以线条勾勒轮廓，而后大面积的黄金色铺底为主。人物造型多以横向平铺开来，正面朝向观者。画面比较讲究对称性，在人物与背景的塑造上，不太注重人物与环境的空间关系，画面呈现更多以二维为主，构图也较平面。尤其是在塑造人物的面目表情上也十分僵硬、冷漠。其实这样的绘画风格的形成是与当时的宗教背景有2密切关系。中世纪盛行的经院哲学，基督教义也普遍是
3、以苦行节欲为主，人物大多被描绘的苦怨与悲悯主要也是为了突出人类原罪的严重性。画面越残酷带给人的视觉冲击力也就越大，从侧面也反映出当时教义的影响之大。 然而到了意大利文艺复兴时期，绘画在中世纪的基础上有了很大的发展，这一时期的绘画题材则更加显得充满人间温情。如达芬奇的岩间母子 ，拉斐尔的西斯廷圣母像等等。那么究竟为什么绘画之间有如此之大的差别呢？而且到底什么是文艺复兴？ 文艺复兴是指：“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。 ”它所追的是人文主义关怀的世界观， “以人为本” 是文艺复兴时期的主要核心。它不仅反对中世纪的宗教神权文化，更追求本我的精神世界观。这一时期的绘画我们大致都能看出与中世纪截
4、然不同的艺术风格。 说到意大利文艺复兴绘画的繁荣，我们不得不提到意大利佛罗伦萨画派的创始人乔托（1266-1337） ，乔托创造的二维空间构图法成为中世纪和意大利文艺复兴时期绘画艺术的分水岭。他努力表现人与自然之间的真实感，第一次将人物与背景之间的距离拉开，逐渐探索人物与环境之间的明暗关系，讲究物体的体积感，并尝试使用近大远小和线条的透视结构来增强画面的空间感。 直到文艺复兴的鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、和拉斐尔三大巨匠的出现，才把布鲁内莱斯基透视学的理论和人体解剖，还有画面构图继而推向高潮。最后画面的三角形构图成为了当时意大利文艺复兴时期绘画圈里的一个主要特征。画面的构图风格开始以透视关系
5、为基准，按3透视的数比进行科学的组织安排，制造出真实的三维空间感，并按明确的几何结构来对画面中的人物进行组织，同时强调人物等形象的轮廓线，画面对称、均衡、细腻、结构关系严谨和谐。也正因如此，他们创造了古典主义绘画的新原则。同时在当时的欧洲绘画界产生了巨大的影响。尤为突出的作品就是拉斐尔草地上的圣母 ，我们之所以看到这幅画如此之美，结构看上去似乎也很简单，其实结构和构图都是经过精心安排，明确的几何结构；稳固的三角构图。结构中套用结构。所以我们的眼睛被这样的一种结构所吸引。即使我们的大脑反应给我们的信息是一个妇女和两个孩童在田野间的场景，但是构图和色彩使得宗教感油然而生。画面中的环境营造出真实环境
6、的感觉，其实这并不是真实的草原，也不是真实的妇女。但在某些方面它们结合起来，拉斐尔为我们营造了一种真实的场景和环境，并且营造一种真实的理想画面。 说完拉斐尔，我们不得不提到绘画巨匠达芬奇和他著名的绘画作品最后的晚餐 ，作品就是采用了定点透视的原理，观者的视觉注意力都被集中在这一个点上，这个点常常是透视线或画面中心线的聚集处和交叉点，这个中心点位置往往最容易成为视觉的中心。在最后的晚餐这幅画中，很明显达芬奇是想突出中心位置的主耶稣，主耶稣说：“你们之中有人背叛了我。 ”达芬奇就是运用了焦点透视的原理，将天花板、墙壁、餐桌、由远到近的聚焦在了耶稣的身上，使主题和视觉的冲击力提升了一步，这样也很容易
7、表达绘画作品的中心意义。 还有达芬奇圣母与圣安娜 ，这作品的构图也是采用了三角构图，底边水平，两个斜边组成一种向上的指引力，画面中三个人的位置像是4精心调配过，分别运用颜色来区分了前后的关系，最前面的裸身小天使颜色明亮被安排在了前面，衣着颜色鲜艳的圣安娜则放在了中间，圣母玛利亚身着褐色长袍成为了画面中最重要的位置，三个人物的动作与眼神传递也一并组成了一个坚固、稳定、动中有静的画面结构。这种构图是几何构图中最稳定的构图，也被称之为“金字塔”构图。因为“一个金字塔的布局通常暗示稳固的持久。原因在于这种金字塔的形状不会倾斜或滚动；况且，山和其他庞大的物体常常也是这样的形状。 ”这种构图方法常常也被表
8、现挺拔、庄严、沉静、安宁的题材。 意大利文艺复兴时期的绘画之所以如此辉煌，也是经历漫长的传承与发展，单从构图到形式上我们就可以发现如此庞大的信息。通过对这几幅作品的构图分析，我们不难看出，画家在进行绘画创作的过程中，不光光只是描摹对象，而是在综合运用了非常多的构图形式以及透视原理等等多种绘画手段和因素才完成一副绘画作品。我之所以觉得好看！也是因为这完全是一个理性思考的创作过程和结果。若没有在创作构图阶段对画面的认真布局、慎密思考，是不可能创造出生动而又伟大的作品的。所以说构图虽然是绘画创作的第一步，也是画画中最重要的一步。参考文献： 1 鲁道夫 阿恩海姆艺术与视知觉 ，四川人民出版社 1998 年 3月 2 蒋跃绘画构图学教程中国美术学院出版社 2003 年
