1、1洋味浓郁的清代画珐琅摘要： 清代的画珐琅制品器形考究，图案华贵，技法精湛，色彩丰富，在各方面都已经达到了顶尖的程度。在这一时期尤其是乾隆年间，出现了一批洋味十足的画珐琅器，它们无论在器形、图案还是装饰方面都呈现出一种独特的异域风情。本文围绕这类富有异域特色的画珐琅出现的原因以及“洋味”的呈现方式展开探讨，总结出实现中西方文化交流的最佳途径，并针对画珐琅文化的传承发展提出自己的观点。 关键词： 画珐琅 中西融合 传承发展 一.关于画珐琅 提到画珐琅，一般指的是铜胎画珐琅，除此之外还包括：瓷胎画珐琅和玻璃胎画珐琅等。画珐琅工艺就是在胎坯上先烧一层不透明的珐琅釉作底，再用珐琅釉料当作绘画颜料直接在
2、胎体上绘制图案，最后入窑烧制而成。 15 世纪中叶，画珐琅起源于弗朗德斯地区。康熙 23 年禁海开放，东西方贸易往来频繁，西洋制品不断涌入，珐琅便由广州等通商口岸传入中国。画珐琅在康熙 30 年试制成功，雍正时期画珐琅制品慢慢走向成熟。乾隆时期的画珐琅发展突飞猛进，这一时期的画珐琅制品不仅种类繁多，而且创意十足。由于乾隆皇帝引进了西方的绘画技艺，所以富有“洋味”2的画珐琅多出现在乾隆时期。 二.“洋昧”浓郁的画珐琅出现的原因分析 2，1 统治者的审美兴趣、政治抱负决定了画珐琅绘画题材的风格 历史往往在某些人的作用下显得具有很大的偶然性，皇帝作为封建中国最高统治者，他的审美情趣，性情爱好，以及政
3、治抱负会深深地影响艺术品的风格特点。例如：讲究法度，工整严谨的院体画就充分体现了封建社会唯皇帝一人独尊的特点。皇帝对清廷画珐琅的具体制作有明确要求，人们也极尽聪明才智去迎合皇帝的喜好。而且他的审美爱好也决定了画珐琅绘画题材风格的发展。康熙皇帝对西方艺术与科学十分尊重，其中就有对西方绘画中的写实技巧欣赏，这直接影响着宫廷绘画的创作风格。宫廷绘画的创新也必然会对画珐琅的图案风格产生影响。 2，2 西洋制品的不断涌入促进了中西结合的步伐 康熙 23 年禁海政策开放，东西方贸易迅速发展，西洋制品开始涌入。广州是清代唯一对外开放门户，西洋制品由此涌入我国，珐琅由这里传入，因此广州珐琅是国内珐琅制作的高水
4、平代表。广州的画珐琅风格具有极强中西合璧的特点。如（图 1）这件画珐琅洋花纹海棠式瓶是广州画珐琅制品中最具代表性的作品之一。瓶子通体装饰着錾刻而成的富有欧洲洛可可风格的图案，并有绘制的写实花卉图案穿插其中。腹部两面开光处绘有写实的西洋楼阁、人物等图案。这件画珐琅洋花纹海棠式瓶深受西方画珐琅及写实绘画的影响，这种风格在乾隆年间日趋明显，对当时的珐琅工艺具有深远的影响。 2.3 传教士用画珐琅作为宣传媒介以达到传教的目的 3在明朝万历年间，大批西方传教士来到中国。为了让更多的中国人了解他们的宗教文化达到传教的目的，就要找到一个很好的输出载体，珐琅彩瓷便是他们的最佳选择，以郎世宁为代表的传教士还亲身
5、参与到宫廷珐琅彩瓷的绘制中。把圣母子等西洋宗教题材绘画绘制在瓷胎画珐琅上，正是他们在探索沟通中找到的一条有效道路。珐琅彩洋红釉春闺课子碟（图 2）中出现的课子题材往往被视为是跟随着西洋圣母子画像而出现的作品。 为了满足中国人的审美习惯，传教士也对西方绘画技法做了改变，在西方绘画的写实技巧和中国画的线条勾勒之间采取了折中的办法。将西方绘画中的体积表现方法与中国画勾线的技法融合。为了避免使看惯了中国画的中国人产生“阴阳脸”的即视感，传教士们在光线利用上进行了调整，如雍正皇帝西装像（图 3）这幅肖像在绘制时，让人脸正面受光，避免侧光，为了突出体积感作者只是在人物的鼻翼两侧、下巴、脖子稍稍加重，让五官
6、就变得清晰、立体。我们可以与欧洲的肖像画进行对比，比如伦勃朗的绘画作品（图 3）中经常将人物置于侧光环境中，人脸的明暗关系就非常明显。 2，4 外销瓷创作中工匠为迎合西方人的审美需求融入西方元素 中国外销瓷在国外众多研究中专指 16 世纪到 19 世纪中国与欧美贸易中的并在式样和纹饰上受到西方一定影响的中国瓷器。清代的外销瓷不仅在器型方面按照西方客户的要求烧造，而且在纹饰及工艺方面，亦能满足不同客户的需求。西方人对于中国瓷器的喜爱与热爱也促进了这类中西文化合璧产品的发展。 4三.清代画珐琅在创作上对西洋元素运用的缺陷 虽然，清代画珐琅在创作中与西洋元素的融合达到了前所未有的高度，但由于种种原因
7、导致了这些洋味浓郁的画珐琅出现一些缺陷。我们可以从这一时期下受西方绘画影响的中国画坛出现的问题中找到几点原因： 3，1 工匠画师被动接受西洋绘画失去了其原本的表现力 为了满足统治者的意志，中国画师被动地接受西洋艺术，他们不可能对以西洋画为代表的西洋文化有深刻的探索和了解。只是停留在表面的模仿和改造，这不仅削弱了西方绘画原有的优势，甚至在某种程度上还加深了固守传统的中国文人对西方绘画的摈弃和排斥心理。珐琅彩西洋人物画因为是中国人学习西洋人的绘画技艺创作出来的，他们对解剖原理、不能完全掌握，对立体透视的绘画技法也不十分准确。 3，2 中国文人对西洋画的摈弃与排斥 从模仿自然的理论衍生出西方的写实观
8、念，与中国的写意精神本身存在矛盾。不仅中国文人画家鄙薄西洋画的“匠气” ，清朝乾隆皇帝也批评意大利画家郎世宁的作品“似则似矣逊古格” 。 四.“洋昧”的呈现方式 在这些“洋味”浓郁的画珐琅中，西洋元素与中国传统文化完美结合的体现，我们可以总结出以下几点： 4，1 中国传统纹饰与欧洲器型的结合 乾隆时期画珐琅的器型大多是由青铜器、漆器等器型演变而来，有的则是从欧洲风格的器型发展而来。1600 年传教士利玛窦以“进贡”名5义奔赴北京，通过各种关系成功地将贡品送到了万历帝面前，因此自呜钟也被称为西方传教士打开中国大门的敲门砖。传教士利用中国人对钟表的奇思巧制的好奇心与皇帝和文人、官僚疏通关系，寻找到
9、宣传宗教的方便之门，传教士们也因为这些精致的钟表奇器，加之他的学识，渐渐成为中国文人中的名人，收到人们的礼敬，自此钟表慢慢传播开来。雍正皇帝曾作诗来表达其对于自呜钟惊奇之情“巧制符天律，阴阳一弹包。弦轮旋密运，针表恰相交。晷刻毫无爽，晨昏定不淆。应时清响报，疑是有人敲。 ”如（图 4）铜镀金黄珐琅四面盘钟，欧式化的造型装饰上具有中国传统吉祥寓意的竹、菊、水仙、梅、牡丹、桃等纹饰，观赏性十足。 4，2 中国传统器型与西方绘画和装饰风格的结合 画珐琅上的装饰绘画都是经过精心设计的有些甚至还是由皇帝亲自审定的，这需要有绘画功力很深的匠师才能完成。如（图 5）这种形似葫芦的瓶式，自唐以来，因其谐音”福
10、禄” ，为民间所喜爱，遂成为传统器型，及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化。乾隆黄地珐琅彩仕女双耳葫芦瓶，通体施黄釉，以珐琅釉满绘莲花纹。瓶身两侧上下开光，上部椭圆形开光内绘有山水楼阁，下部开光内则绘有西洋母子图，刻画的细致入微。西洋女子衣着华丽，并且具有立体效果，有很明显的西方绘画风格，在这件器物上东西方文化元素的交融达到了和谐的统一。 五.中国画珐琅与西方的画珐琅的对比 我国的画珐琅珐琅与的粉彩相似，感觉比较浑厚。欧洲的画珐琅胎体比较轻薄，表面釉料具有强烈的玻璃光泽。这也许和东西方人的喜好6差异有关，西方人喜欢钻石的闪烁与透亮，而中国人则更喜欢玉器的莹润柔和。十五世纪时
11、，里摩居地区的工匠已在金属胎表面绘制画珐琅纹饰，十六世纪时期里摩居地区制作的金属胎画珐琅器的品质已居欧洲之冠。在西方画珐琅常被用来绘制王室成员的微型肖像（图 6） ，并装饰在许多物品上。与中国的画珐琅人物肖像相比较西方人的技艺显然要成熟很多。 六.中西文化艺术实现更好交流的途径与画珐琅如何更好发展 从以上的异域风情浓郁的画珐琅制品中，我们可以看到欧洲艺术对中国画珐琅的影响，画珐琅制品在东西方文化交流中不断发展。由此可以总结出每个国家的文化艺术从来都不是孤立的，而是在与其他国家的交流中不断发展和丰富起来的。中西文化艺术间的交流需要一定的渠道，其限度也必须是有的，但这个限度是较难把握的，突破限度会
12、遭遇改变实质，失去文化主体性的危险，把握好限度，相互尊重和保持核心价值与内容的基础上寻找交流的空间，可能是不同文化间实现交融的唯成功之路。 “艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！”所以说，每个国家都有自己独特的文化传统，一个国家或民族要形成具有特色又蕴藏深厚文化的艺术，就需要在从传统文化中汲取营养的同时不断改革创新。那么在现代社会，我们怎么才能将画珐琅艺术继承和创新呢？要想让画珐琅艺术更好地传承发展，就要：（1）在把握好传统文化核心的基础上，将现代设计理念与我国优秀传统文化相结合，生产出既有文化底蕴又符合现代人的审美观念的画珐琅产品。 （2）观赏性与实7用性并重，将古代宫廷中只可观赏把玩的文物赋予新的实用价值。 （3）让其满足更广泛、不同层次的民众需求。 （4）打破传统，积极开发画珐琅工艺新的表现形式，以求拓宽其应用领域。
