1、1丹青挥洒大兴安岭的山水间笔者话外音：2009 年 1 月 17 日，笔者于黑龙江省画院采访了曹香滨。这位身材高挑纤雅美丽的女画家，正创作着北方少数民族人物中国画作品，画中的鄂伦春族人物群像和生活场景既有对原始宗教的顶礼膜拜，也有对美好生活的憧憬和追求。 笔者：曹老师，几乎每位画家都有自己倾向的题材，你为什么选择了生活在大兴安岭深处的少数民族人物为创作题材? 曹香滨：画家关注的是那些自己的艺术感受最真实、内心最能产生激情、最富于表达自己的想象力和创造力的题材。我对于我国北方少数民族的关注，缘于我在鲁迅美术学院读大二时到内蒙古草原的体验生活。那是我第一次赴外地写生体验生活，也是我第一次到内蒙古草
2、原，我体验到了草原的博大、神秘、壮美、还有神圣。我第一次和草原姐妹交谈，和草原上的母亲相识，第一次骑上了牧民的骏马，草原儿童的形象渗入到我每一个艺术细胞。我住在蒙古包一个多月画了几大本速写，画了许多创作草图，回校后创作了第一幅中国画祖与孙 ，后来我还写过一篇难忘的草原的文章在报刊上发表，这次草原之行是我艺术创作生涯最初的体验，仿佛是一种艺术的初恋情结，它影响了我多年来的创作思路。1984 年，我的中国画作品第一次人选全国美展第六届全国美术展，那幅画就是草原之行的产物。 笔者：我看到过一些画北方少数民族的作品，但是那些画家都没有2坚持下来，你却在这个题材上坚持了二十多年，是什么力量支撑着你 7
3、曹香滨：我能坚持下来，主要的是一种责任和热爱，一是对大山林里的民族的关注并对其历史文化遗产保护的责任，二是在多年的创作中我对北方民族由责任升华到了纯朴的热爱。 笔者：你的曹香滨画集和曹香滨中国画作品选中，每幅作品都是表现北方民族人物，男人们都充溢着剽悍的美，女人有着质朴的美，女人的头上或者腰间都围着美丽的花环，你在作品中为什么倾注了这么多的美? 曹香滨：鄂伦春人生活在寒冷的地带，在北纬 50 摄氏度的恶劣环境中，几乎没有春天，只有暂短的夏天，五花山秋天一闪而过，年平均气温在零度以下，他们更多的是生活在冰天雪地里。生存环境和生产方式使那里的男人更加刚毅充满力量，那里的女人更加热爱生命，视鲜花绿叶
4、为浪漫幸福。我用画笔夸张地给她们编织了硕大的花冠腰间缠上花环，表现对美丽的女性、崇高的母爱诗意般的赞美，如新娘 、 生息的河 、摇篮 、 火祭图腾 、 船歌发表在美术杂志 1996 年第五期封面、封二等，及多种画册杂志报纸上。 笔者：你的作品多用重彩，有些像油画的色彩，表现北方民族人物必须用这样的笔墨吗? 曹香滨：我小时候学习美术的老师都是画油画的，他们让我阅读许多西方美术史中大师的作品，如达芬奇、列宾、苏里克夫、列维坦、柯罗惠支、康斯泰博尔及印象派作品等等，青少年时期色彩的艺术魅力已3经悄悄地灌输在我的审美中，大师艺术的完美和庄严给艺术学子懵懂的心灵烙下深刻印记。我在鲁美学的是中国画，曾经大
5、量的素描速写色彩训练、临摹唐宋工笔画、学习敦煌永乐宫新疆西藏壁画等等，学习古今中外美术史提高全面艺术修养。但是在创作中却发现没有可直接参照的样式，艺术语言风格既不能照搬大师、又不可能横空出世。很长时间里我茫然地在艺术海洋中徘徊，困惑地在生活体验与创作实验中探索，在反复实践的失败和成功中捕捉，终于顿悟般地触摸到自己的艺术方向，这是多少年来艺术的积淀与人生的感悟。我喜欢把传统艺术与现代精神融合、东方艺术与西方艺术融合、表现形式与创作题材融合，是以现代意识和创造精神召唤中国的传统艺术。特别是当我表现北方少数民族对生命的热爱、对历史的眷顾、对未来的憧憬而展现出来的民族精神，融入到画面时所带来的创作激情
6、，不断地启发我的灵感，渐渐地形成了我的北方少数民族人物现代工笔重彩画独特的艺术语言风格。 笔者：你在 32 岁时被破格晋升为二级美术师，37 岁时成为一级美术美术师，在 2D08 年中国美协第七次全国代表大会上又当选为中国美协理事，你获得了许多荣誉，你还会继续努力下去吗? 曹香滨：做专业画家是我人生的幸运，创作是伴随着幸福和痛苦，依靠着坚韧和热爱。荣誉属于昨天，走向明天才是现实和未来。 笔者：你是一位有艺术天赋的画家，还涉猎过其它艺术，这对美术创作有滋养吗? 曹香滨：小时候受生活环境熏陶又学过一点音乐，对艺术的爱好比较广泛。各门类艺术既有独立性又是相对的，是你中有我、我中有你，4色彩、形象、语言、韵律、节奏、诗意、共鸣、意境、浪漫、经典、内涵、主题、流派等等，既共有又相互渗透，非常神秘有趣，各门类文化艺术如同兄弟姐妹，文化修养时时注入绘画笔端。艺术是美好的，对人类具有启迪心灵、陶冶情操、振奋精神的积极意义，有利于人类文明进步。艺术人生是幸福的，艺术家对这个世界是有责任的。 话外余音：曹香滨用她独特的艺术构思和独特的艺术语言，二十几年如一日，把丹青挥洒于生活在大兴安岭山脉问的少数民族鄂伦春和鄂温克民族人物上，通过他们向世界展示中国北方
