1、1电子音乐学科 建设急需提升中国电子音乐活动开始于 1981 年世界电子音乐大师让-雅尔在北京和上海举行的音乐会。1984 年，中央音乐学院成立了我国第一个电子音乐实验组，为中国现代电子音乐教育教学的形成和发展揭开了序幕。随着武汉音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等专业音乐院校成立电子音乐教学和研究的专门机构，中国电子音乐的发展逐渐向规模化、专业化和系统化迈进。21 世纪，各类院校的电子音乐教学雨后春笋般地发展起来，电子音乐学科建设问题越来越引起广泛关注。 各类院校呈多元化发展 国内各类学校的电子音乐教学在办学目标、办学历史和办学条件等方面有所不同，表现在专业设置、课程体系等方面也有差异，呈
2、多元化发展的趋势。 专业音乐院校在电子音乐学科建设方面，伴随着长期的教学实践，已形成了各自独特的办学体系。如中央音乐学院以中国现代电子音乐中心（CEMC）的形式办学，下设“电子音乐作曲” 、 “电子音乐制作” 、 “音乐录音”三个专业。武汉音乐学院将作曲与音乐音响导演合为一个系，下设“音乐音响导演”专业。上海音乐学院以音乐工程系的形式办学，下设“音乐设计与制作”和“音乐科技与艺术”两个专业。星海音乐学2院以现代音乐系的形式办学，下设“电子音乐” 、 “影视作曲” 、 “爵士音乐”和“乐器工艺”四个专业。各专业音乐学院在课程设置方面比较一致，包括传统部分和现代部分的课程。 各类艺术学院大多具有综
3、合性学科结构的办学特征，办学模式和学科建设也自成体系。如南京艺术学院传媒学院在电子音乐的专业设置与课程体系方面非常讲究应用性，把与实践结合最紧密的应用技术放到课程中得以训练。设有“动画” 、 “影视” 、 “录音艺术”专业，其中“录音艺术”专业三年级后再分三个专业方向是“电子音乐创作与设计” 、 “音乐录音”和“影视录音” 。中国传媒大学录音系包括“录音工程”和“音响导演”两个专业，音乐系包括“电子音乐制作” 、 “音乐传播”和“音乐编辑”三个专业，培养创作与制作并重的专业人才。各类艺术学院在课程设置方面更为丰富多样，充分利用综合学科资源，常开设“电子电路” 、 “线形代数” 、 “室内声学”
4、等课程。 综合性大学主要与边缘学科相结合，形成优势互补，错位发展的态势。如中国人民大学设立了“新媒体艺术”专业，有将多类艺术整合的趋势。厦门集美大学艺术学院在“音乐学”专业中开设“数字音乐创编”与“录音”专业，以培养创作大众能够接受的网络音乐、影视音乐、群众性音乐等实用型人才为目的。 师范院校的电子音乐教学主要是在计算机数字技术基础之上，以MIDI 技术和音频技术为手段，以制作社会化的电子音乐为内容开展的各项教学活动。旨在为师范教育服务，让学生掌握使用计算机音乐的系统技术和创编手法，为学习音乐提供新的工具。常开设一到两门课程，如3“计算机音乐” 、 “MIDI 制作” ，或与制谱技术、录音技术
5、相关的课程。 基础建设提速在即 从中国电子音乐发展的整体来看，还有许多亟待解决的问题。其一，各个学校在电子音乐学科、专业、课程的名称问题上各不相同。有“音乐工学” 、 “音乐科技” 、 “现代电子音乐”等学科称谓；有“电脑音乐作曲” 、 “电子音乐作曲” 、 “影视作曲”等专业名称；有“电子音乐基础” 、“MIDI 技术理论与实践” 、 “声音采样与合成技术”等多种多样的课程名称，不胜枚举，给电子音乐界的交流带来困难。要不要统一名称？能不能统一名称？其二，各个学校在教学设施与设备的建设方面也有很大差异。要不要不断更新教学器材？能不能不断更新教学设备？其三，人才队伍和教材建设是影响学科发展的重要
6、问题，与电子音乐创作相比，明显滞后。国内尖端电子音乐人才集中在个别专业音乐学院，而其它不同性质的学校、社会团体在人才队伍建设上还有待加强。 国内电子音乐学科在保持多元化发展的同时，需兼顾两个方面：（1）能够分层次培养，即专科生培养成操作性人才，本科生培养成制作性人才，硕士研究生培养成创作性人才，博士研究生培养成研究性人才。（2）能够分类型培养，即专业音乐学院以培养学术型的电子音乐人才为主，艺术院校以培养创作社会化的应用型电子音乐人才为主，综合大学以培养个人化的电子音乐人才为主，师范院校以培养电子音乐基础理论和基本操作的综合型人才为主。 4在此建议由中国电子音乐学会组织相关专家，编辑和出版音乐声学 电子技术 录音技术 计算机基础与理论等电子音乐基础教材，同时，引进国外的权威教材来作为补充。人才队伍的培训和普及工作也势在必行。再者，电子音乐创作，完全突破了传统音乐语言的束缚，将一切能够想象到的声音作为创作素材，极大地丰富了音乐的表现力，但要适应当代以大众化为特征的新媒体艺术现象，作曲家还是需要思考电子音乐的可听性问题。
