1、1被迫“乔迁”的假面舞会11 月 9-11 日，威尔弟的歌剧假面舞会将在北京做国内首演。 无论古今中外，历史人物入戏总多少有些走样，有的是由于作者对历史及历史人物的理解或是通过历史人物抒发自己的情感和信念的要求，有的则是由于创作时的社会、政治环境，而在很多情况下，上面的两种因素常常是同时在起着作用。在威尔弟的多部历史题材歌剧中都是如此；例如弄臣 、 西蒙?波格涅拉 、 唐?卡尔洛这几出歌剧里面的主人公都是历史上的真实人物，但是到了戏里，他们的性格、形象与真人都已经大不相同了。 假面舞会也是如此，甚至比前面提到的几部戏走得更远，不仅剧中主人公的姓名、身份有了较大的改动，连故事发生地点也一再被迫搬
2、家，这不能不归罪于当时险恶的政治环境，当时艺术家们创作时所遇到的坎坷也引起了我们无限的同情。 歌剧的主人公古斯塔夫三世是瑞典历史上的一位颇有作为的国王，他即位后对瑞典的政治经济进行了许多改革，如扩大自由贸易、给予出版自由、修改济贫法和加强海军力量等。他所进行的各种改革虽然有利于国家并得到了民众的拥护，但是由于抑制了贵族们的利益也遭到了他们的反对，后来，贵族们买通了上尉军官安卡斯托伊姆在一次化装舞会上向国王行刺，使他受了重伤，痛苦地辗转床第十几天之后方才死去。尽管在弥留之际国王宣布赦免了凶手及幕后策划者，但是安卡斯托伊姆仍被处以极刑以平民愤。策划此次暗杀的霍恩伯爵及李宾男爵也被判流2放。实际生活
3、中的古斯塔夫三世从未与臣下的妻子有过恋情，这个情节是法国戏剧家斯克利布于 1833 年以这个故事创作话剧时强加于戏剧主人公的。倒是有传说他是一位同性恋者，于是斯克利布又创造了与古斯塔夫关系亲密的男童仆奥斯卡这个人物，这也许是一种暗示吧。 在斯克利布的这出戏的基础上创作歌剧也不是从威尔弟才开始的，早在话剧问世之初就由法国作曲家奥伯将之改编歌剧上演获得了成功。定居巴黎的意大利作曲家贝利尼也曾经想创作这个题材的歌剧供圣?卡尔洛歌剧院上演，可惜未及动笔就于 1835 年病故了。后来，意大利作曲家伽布西将戏剧的时代移到了十三世纪写了一部瓦卢瓦的仁慈 ，于 1841年在威尼斯凤凰剧院上演，又有梅卡丹特将故
4、事放到十六世纪的苏格兰去的摄政王于 1843 年在都灵上演。但是威尔弟仍然打算将这个题材创作歌剧供圣?卡尔洛剧院于 1858 年一月上演。当时的意大利尚未统一，民族独立运动正在激烈地进行，又恰巧于 1857 年在圣?卡尔洛剧院所在的那不勒斯发生了企图暗杀斐迪南国王的事件，次年一月又有意大利政治流亡者奥西尼在巴黎向拿破伦三世投炸弹，使欧洲的统治者们简直成了惊弓之鸟，因此检查机关对于戏剧中凡是行刺国王的情节都特别敏感，向作者们提出了种种刁难；圣?卡尔洛的当局甚至还拿出了一个由他们修改得支离破碎的脚本，将故事发生地点改在了十四世纪的佛罗伦萨，假面舞会改成了普通的宴会，人人都能够看见对方的真面目，还要
5、把男主人公的秘书的妻子变成他的姐妹，使整个剧情变得荒唐不可信，不仅失去了鲜明的时代感，舞台效果也将丧失殆尽！这样的“修改”当然被威尔弟所拒绝，于是，由反动保守的那不勒斯官方所控制的圣?卡尔洛剧院3就反咬一口，向法院控告威尔弟违约，要他赔偿五万元的损失！威尔弟也不甘示弱，向法院的鉴定委员会提出了辩护书，分十二条逐一批驳了对方强加于脚本的荒谬的修改意见，还聘请律师向法院提出了反诉。最后，法院裁决威尔弟可以收回自己的脚本再拿给其它的剧院上演，并将自己此前创作的西蒙?波格涅拉交给圣?卡尔洛剧院上演作为“补偿” 。最后，是当初曾经上演过游吟武士的罗马阿波罗剧院接受了假面舞会 ，这家剧院对于歌剧的情节倒没
6、有提出过于苛刻的要求，只希望作者将故事发生的地点移到欧洲以外的地方和降低歌剧主人公的身份，这点，是早在弄臣上演前也作过的，于是，威尔弟和脚本作家索玛便在几经考虑之后将剧情发生的地点“乔迁”到十八世纪初美国独立前的英属殖民地波士顿去，瑞典国王改成英国派驻波士顿的总督，而原来剧中的吉卜赛占星家也就顺理成章地变成了黑人！ 假面舞会一方面仍然保持着前面几部歌剧如弄臣 、 茶花女的动人的旋律和观赏性，又具有如西西里的钟声和西蒙?波格涅拉的强烈戏剧冲突，但是又比前二者的色调更加明快。在这部戏中，威尔弟十分注重人物性格的塑造，例如里卡多作为一名封疆大臣，他的风流倜傥决不能等同于曼图阿公爵的荒淫无耻，他的感情
7、在爱与理智的矛盾中备受折磨最后理智终于战胜。雷纳脱由对里卡多忠心耿耿到对他满腔仇恨的转变过程也十分真实可信。这些，都通过威尔弟的音乐将人物性格和戏剧矛盾冲突非常生动地描写出来。在这部歌剧里威尔弟并没有刻意追求旋律优美的唱段，正如他在此时期所说的：“不要因为一、两支单独的曲子获得了喝彩就侈谈成功，这对于构成一部音乐戏剧是远远不4够的。 ”但是，不仅如里卡多、阿梅利亚等主要人物的唱段旋律优美性格鲜明，就是雷纳脱的那段：“就是你玷污了这心灵”也成为了男中音咏叹调中之经典，甚至连奥斯卡也有三段令人“赏心悦耳”的独唱呢！剧中的占星家、黑人妇女乌利卡是威尔弟继游吟武士中的阿祖契娜之后塑造的又一个精彩的女低音角色，伟大的玛丽亚?安德生打破种族歧视的藩篱首次登上纽约大都会歌剧院的舞台时，她扮演的角色就是乌利卡。到了 20 世纪中期，涉及假面舞会中弑君情节的各种禁忌早已不存在，有的歌剧院在演出这部歌剧时便恢复了原来的人名、身份及历史环境，但是由于这部歌剧里面的人物和戏剧情节、氛围早已深入人心，加上音乐和戏剧结构也并没有变化，这样的恢复也就没有多少实际意义了，因此，当今世界上大多数的歌剧院仍然按照原本来上演这部精彩的音乐戏剧。
