1、1构成教学的三个内涵摘要 包豪斯设计给世界艺术设计带来的影响是不容质疑的。构成不是完整的设计，但它是设计的基础。其主要目的是培养创新能力和设计思维，是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。包豪斯设计学院在 1919 年格罗皮鸟斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。对我们构成教学内容不同阶段也需要从方法上作相应的调整与变更。本文籍此根据教学变革总结在中国美术院校当中构成教学的三个内涵。 关键词 包豪斯；构成
2、；基础；创意；再现；表现 构成、设计的学习不能忽视了对包豪斯设计学院的了解，其现代建筑学的深远影响，在今日早已不单是指一所学校，而是一种建筑流派或风格的统称，甚至是注重建筑造型的一种设计思维方式，同时对世界设计产生革命性的作用。包豪斯(Bauhuas)，是德文 DASSTAATLICHES BAUHAUS 的译称。英文译名应为 StateBuilding Institute。 “Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房屋”之意，故“Bauhaus”就是“造房子”的意思。从这个新造字的字面不难看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建2造技术
3、这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一，唯有如此，才是真正的现代设计。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯(Bauhaus)开创了独立于专业设计的设计基础课程，将平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计的基础，从而使原先各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台，使得传统的设计进入了科学化的时代。70 年代末我国大规模引进了包豪斯(Bauhaus)体系，8
4、0 年代已成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。而最先开设构成这门课程的广州美术学院也是在上世纪末引进的，并且在短时间内收到非常好的教学效果，直接影响到同时开设的其他设计课程，使得其设计教学成果在全国高等艺术院校教育稳居前列。综观视觉艺术教学，大体上可以理出基础、再现、抽象三个阶段的形态训练。教学
5、体系应当是坚实而又富有前瞻性与引发力的。 关于构成教学的基础训练 3谈到基础训练，我们有必要对包豪斯的生源地德国的教育思想和审美教育模式进行了解和对照分析，以中国 自身的传统背景在国际对照中获得启发，从而走出中国当代具有特色的审美教育之路。 德国在 19 世纪以前没有正式的美术老师，借助美术教育的辩护词“美术教育可以训练眼睛和培养品位”传授美术，在学堂里学生只是被动的临摹，这种被认为没有方法论，没有相应的教育学和心理学研究的教学在 19 世纪开始随洪森领导的教育改革而发生变化。同时期受卢梭自然主义教育思想影响的瑞士人佩斯塔罗孜(Johann Heinrich Pestalozzi)在德国教师培
6、训班的普遍建立中有很大的功绩。他强调独立性和自我管理的教育主张在普鲁士受到重视，其以基本元素训练为主的教学理论更是在德国的教学大纲中存在了一个世纪之久。作为德国学校美术教育的开山鼻祖，佩斯塔罗孜有一套严谨的基础教学理论。他认为，学生们应该通过严格的、逐步的基本元素训练，最后达到能自我独立创作的程度。看似“简单”的教学理论中隐藏着深刻的“精神” ，那便是要求学生应该通过对基本的形的练习领会大自然最“原始”的和谐。 由于中国长期以来的应试教育形成对学子们的思维障碍，即便是已经逐步形成个性的高校学生也不能摆脱定向思维模式，这对构成教学无疑也带来了极大的困扰。所以基础训练阶段，对构成的基本构成要素及相
7、关概念作详尽了解是极为必要，并确切区分构成与设计的内涵。设计是带有功能与目的性，而构成则可以不考虑设计的具体应用和功能，仅集中注构成元素的最基本的组合方法和形式。如在平面构成当中点线面4的关系以及色彩构成、立体构成中如何体现最简单的元素的多种组合，充分认识而在这三大构成里边也应注重各自的训练目的以及两两之间的关系，这个过程我们还必须认识视觉艺术形式美的基本原则如何体现其中。原则不是标准，所以关键的部分不是找出我们图象构成的最终答案，而是可以围绕这个原则，引发出成千上万的结果，这些结果没有不对与不好的，只有不够好。如果把构成比喻为设计语言，那么我们可以在学习了设计语言的原理中，包含一些技巧和规律
8、，从而寻找新的语言形态，挖掘原有形态新的感受，汇总后以新的方式呈现和组合形成新的视觉形式。经过不断的试验，阅读大量有关视觉艺术的作品做大量的“资源储备” ，广泛吸收借鉴，增加对形式的感受。通过这个基础训练的过程，掌握最基本的技巧和规律，一旦结合了确切的目的和功能，便不难形成完整的设计。 关于构成教学的再现训练 临摹是掌握别人创作思维和创作方法最好的手段，而再现无非就是建立在临摹的基础上进行的造型活动。无论是语义或非语义性的艺术，再现是一种认识理解过程中非常重要的环节。今天，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构
9、思和创造。而构成作为一切视觉艺术的基础，它的再现训练更是焕发无限的生命力，其核心内容是科学的，循序渐进、静思审慎地研究物体空间造型本质的严谨精5神，是视觉艺术各个学科的学习不可缺少的。再现也是对过去著名作品的优秀品质进行剖析学习的过程，加强学生对传统的文化或者通过世界各民族作品了解世界文化。通过细微的观察，领悟其精髓所在，由点、线、面这些基本元素组构而成的视角图象、造型，其线形、线律和线条的连断交接所切割出来的黑白或色彩空间、部首块面等可视图象、造型，需要学生在临摹时，对其进行深入细致的观察。观察的越仔细，分析、理解起来才能越到位、准确，到动手临摹时才会做得越完美。 构成也是可以临摹的，通过临摹分析优秀的绘画作品构图以及设计历史上优秀作品去了解这个时期风格特征或者设计师的设计思维和设计手法。文章从其
