1、1管乐器演奏的呼吸与音色爱乐之友 管乐器演奏离不开呼吸，如同弦乐器演奏离不开弓子。在管乐演奏技巧中，很重要的组成部分是呼吸技能，这是一个多层次的较为复杂的过程，如能合理运用，会给演奏带来理想的效果。 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸是运用胸腹式联合呼吸，是一种技术性的机能运动。发音、音准、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。只有重视和运用正确的呼吸法，才能提高技术，改善音色。 一、呼吸 （一）呼吸的形式 在气息的运用与控制原则上，管乐和声乐基本相同。在研究管乐
2、器吹奏呼吸问题的同时，也应该借鉴歌唱的有关呼吸问题的论述。管乐器演奏的呼吸，是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的，各时期管乐器演奏名家通过自己的演奏实践，总结出不同类型的呼吸形式，这些类型2常按照呼吸时占优势的呼吸器官的生理实质来确定。演奏家、教育家通过演奏与教学实践，总结出三种主要呼吸形式，即胸式、腹式（也叫横膈膜式） 、胸腹混合式呼吸。 前两种呼吸方法在管乐器演奏中存在很多缺陷，在这里不多作阐述。胸腹式呼吸这种方法，在我国民间乐器吹奏法及近代欧亚许多国家的吹奏法中已被普遍采用。演奏实践证明，这种呼吸法较为科学，它可以全面地调动呼吸器官的功能，使气息的容量加大，也便于控制呼气均匀，并能自如地
3、控制声音的高低强弱。在演奏过程中，应该根据乐句的长短，换气的快慢，呼气的缓急来灵活运用，这是掌握呼吸技巧的重要标志之一。 （二）呼吸与换气的配合 要全面掌握呼吸技能，在吹奏过程中还须遵守换气的规则，呼吸要严格服从乐句结构的特点，预先设计好在哪些地方换气，在换气时尽量顾及乐句的流畅。有些乐曲的乐句之间没有休止符，那么就要靠缩短前一音的时值来换气，否则后一音的时值就会被换气占去，拍子就不准确。正确确定曲调分句的停顿，对吹奏者来说很重要。 二、呼吸与音色 无论采用哪种呼吸形式和换气方法，目的都是为能奏出悦耳的声音。好音色，主要由演奏者的音色鉴赏力和音色听觉，确切地说是由艺术鉴赏力和艺术听觉所决定。除
4、了选择好的乐器，即笛头、号嘴、哨片外，3还要进行科学的呼吸练习。吹奏时气流应平稳、均匀地呼出。平时练习时应有一个自我监督过程，通过练习，吸气的时值要越来越缩短，而呼气的时值应越来越延长，逐渐形成吸气一秒、呼气能延续 20 秒至 30 秒，甚至更长的时值，这种以秒数公式为计值的自我监督的练习，十分适用于系统吹奏各种不同力度变化的延续音（长音） 。长音练习是发展吹奏者呼吸、口形、起音（音头）及声音的万能练习，应每天坚持，尤其是练习呼吸与口形的紧密配合，有助于顺利克服吹奏时的一些困难。初学者长音吹奏练习，要从比较容易发声的音区开始，练习时只要求吹出的声音保持均匀、通畅，音量保持在中强即可，不要随意追
5、求一种颤抖的声音。在初步掌握正确的吹奏口形及呼吸方法以后，可以逐步扩大音区进行练习。很重要的一点是，用气的多少是根据音响的需要来决定的，还须注意以下两点： （1）不要醉心于声音的无限延长而一直吹奏到气息消耗尽，这样对健康不利，同时也会使吹奏的声音僵直、不稳定。 （2）吹奏时要注意音准，为了防止“跑调” ，应以自己内心的音乐听觉，预先想象需要的音高，然后再用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，并加以调整。其中，两唇与呼吸的正确协调起很大作用。 音乐不是音符和节奏的拼凑，而是把抽象的音符具体化，按照一定的形式、结构、内容、感情、意境表达出来，把无声的音符通过演奏者的再创造赋予其生命。每一个音符都有其情感的含义，音乐是音与乐的结合体，音是现象，乐才是内涵。练习者知其音是个过程，懂其乐才是目的。吹奏管乐器也同其它乐器的演奏一样，通过多种音色声音表达一4定的感情。声是传情的手段，情又必须通过声来表达。因此，只有在声情并茂的基础上进行练习，才能获得完美的音色，创造出感人的艺术效果。
