1、1国际音乐节奉献 12 年繁荣的经济 职业的运作 北京国际音乐节的成功和辉煌带来三方面的深刻启示。它让世人看到了古典音乐生命力的勃发。之所以能在原本认为贫瘠的音乐土壤上铸就如此的辉煌,与改革开放为我国带来的经济繁荣以及在此基础上产生的公众对于高雅文化艺术的需求和渴望直接相关,而应运而生的北京国际音乐节在运作上的突破则是持续成功的保证。北京国际音乐节始终坚持“艺术高标准,制作严要求,运作专业化”,率先在国内按照艺术管理模式和市场操作准则规范运作,成为音乐表演艺术范畴与国际接轨的成功范例。而对于音乐普及和教育等公益活动的一贯高度重视则不仅突显了北京国际音乐节在促进新生代人群艺术接受能力并提升其品位
2、以及培养更加广阔的音乐土壤方面的热情和决心,也体现了一个艺术机构的社会责任感和道义感,是对于国内演出市场近些年来过于强调商业化、急功近利、竭泽而渔思路的抵抗和反拨。 演出艺术水准的含金量以及运作的职业化是衡量演出行业的试金石,二者相辅相成。以 2001 年第四届北京国际音乐节为例。这一届音乐节上有三个声名显赫的乐团圣彼得堡爱乐乐团、捷克爱乐乐团和法国图卢兹国家交响乐团莅临,三者均是以鲜明的民族风格著称的音乐团体,均代表他们自己国家管弦乐演奏的最高水准。在曲目上,俄国音乐家给予我们的是清一色的俄国经典,法国音乐家则是两个完整的法国作品两场,捷2克爱乐乐团更是以斯美塔纳的我的祖国全曲而令无数听众关
3、注。让每个国家最伟大的乐团演奏本民族的音乐,这种最简单、最朴实同时也最合逻辑的思路在每一届北京国际音乐节上都取得了成功。 新作品首演拓展平台 艺术团体、艺术家和演出曲目的甄选是所有演出主办者最经常面对的问题,也是运作专业化的重点体现所在。创新和勇气是必要的,也是最具挑战性的。北京国际音乐节最引人瞩目、也是最具有深远影响的是大量中外新作品的首演。重要的中国作品首演包括郭文景的歌剧夜宴 、狂人日记和诗人李白,陈其钢的五行和蝶恋花等享誉海外的力作,叶小纲的交响序曲潮 、 西藏之光 、 长城交响曲以及温德清的赌命等。经典杰作的中国首演则不胜枚举,如 2001 年正值全世界纪念歌剧大师朱塞佩?威尔第逝世
4、一百周年,北京国际音乐节邀请华沙国家大剧院演出了阵容宏大的威尔第歌剧纳布科,这是该剧的中国首演。德奥现代作曲家阿尔班?贝尔格的歌剧璐璐在 2002 年第五届北京国际音乐节的上演是亚洲首演,成为当年最引人关注的文化事件。2006 年第九届北京国际音乐节上,肖斯塔科维奇的歌剧姆钦克斯县的麦克白夫人和鼻子中国首演。而最盛大的中国首演当属作为 2002 年第五届北京国际音乐节开幕式的马勒第八(千人)交响曲和在 2005 年第八届北京国际音乐节上隆重登场的德国作曲家理查德?瓦格纳的四联剧尼伯龙根的指环 。前者开创了中国舞台单场音乐会演员人数最多的新纪录,后者填补了中外戏剧交流史上的空白。对于有幸在那些夜
5、晚置身于观众席的人来说,其震撼力确实是难忘的。在马勒的“千人”交响曲第一3次进入保利剧院进行合成排练时,即便人们有足够的精神准备面对一幅真正“济济一堂”的壮观景象,但保利舞台上的千人还是让人瞠目结舌。或许演出当晚保利剧院后台的一景同样有吸引力这场“人海战术”的总指挥余隆并不像人们想象的那样如临大敌,直到走上舞台挥动指挥棒开启马勒的辉煌之音前一刻,他还在休息室与乐团的同事谈笑风生,所谈内容既非“千人”交响曲,也非马勒,甚至不是音乐。 瓦格纳的尼伯龙根的指环这部人类历史上罕见的名副其实的巨作在拜罗伊特音乐节首演近 130 年后,终于完成了在北京的完整上演!这是中国歌剧演出史上的壮举!2008 年第
6、十一届北京国际音乐节上,柏林德意志歌剧院以庞大阵容完成了被誉为德语歌剧最最伟大的经典杰作之一的理查?施特劳斯的玫瑰骑士的北京首演。在近四个小时的演出中,伟大的德语诗人霍夫曼斯塔尔在唱词中揭示的精神世界的复杂微妙与理查?施特劳斯乐音的华美绚丽交相辉映,当全剧进展到尾声、元帅夫人、奥克塔维安(玫瑰骑士)与苏菲著名的三重唱响起时,欧洲艺术的唯美和精致与中国人的精神世界并无隔膜。这种精神上的息息相通再次印证了北京国际音乐节作为国际化平台的价值。 委约保证推陈出新 在委约当代最有影响的中外作曲家创作新作品方面,北京国际音乐节多年来一直不遗余力,取得了令全球瞩目的成绩,体现了推陈出新、赋予音乐传统以新活力
7、的可贵精神。被誉为“简约派鼻祖”的美国作曲家菲利普?格拉斯应北京国际音乐节之委约创作的大提琴协奏曲在 2001年第四届音乐节上进行世界首演,由大提琴家朱利安?劳埃德?韦伯担任独4奏、余隆指挥中国爱乐乐团协奏。有“东欧贝多芬”之称的波兰作曲家克里斯托夫?潘德列茨基为 2007 年北京国际音乐节创立十周年特地创作了第八交响曲,由作曲家本人指挥,于 2007 年第十届音乐节上进行世界首演。在名为“谭盾与潘德列茨基:东西方的对话”的同一场音乐会上,谭盾还指挥了他为北京国际音乐节十周年特别改编的马可?波罗的四条神秘之路 。北京国际音乐节与几家世界著名音乐机构联合向当代韩国女作曲家陈银淑委约创作的管弦乐曲罗卡娜在 2008 年第十一届音乐节上首演。 能否持续不懈地保持高水准并推陈出新,是一个音乐节、一个机构乃至任何一个组织是否具有旺盛生命力的标志。第十三届北京国际音乐节的主题“从巴洛克到新当代”以全新的范围拓展了音乐的时空,从而给听众以更大的精神空间,这是北京国际音乐节的新突破,也使得我们有充分信心展望它的更美好的未来。
