1、1人生的苦恼与抗争时间：年月日 地点：北京中山公园音乐堂 演奏：中国爱乐乐团 指挥：吕嘉 罗伯特?舒曼，德国著名作曲家、音乐评论家、浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。1834 年创办新音乐杂志,对改变当时陈腐的音乐空气起到重要作用。1840 年舒曼与当时有名的钢琴家克拉拉的结合一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨，结婚一年间共写了 138 首歌曲，被称为“歌曲文萃” 。1843 年他在莱比锡音乐学院任教，1856 年因患精神病逝世。代表作有：钢琴名曲蝴蝶 狂欢节 交响练习曲 幻想曲集等；歌曲集有桃金娘 诗人之恋 妇人的爱情和生活等；还有部交响曲及a 小调钢琴协秦曲 曼弗雷德序曲等杰出作品。
2、 这部C 大调第二交响曲 ，从 1845 年岁末开始起稿，次年秋天完成总谱。1846 年 11 月 5 日由门德尔松指挥，在莱比锡布商大厦举行首演。若从作曲与首演的年代看，应当属第三交响曲，但因出版顺序之故，为第二交响曲。 2该作以一种奇特的方式与舒曼的重病后复原相联系。舒曼的情感素质如此敏锐、脆弱，常人能从容度过的冲击，他却会感到痛苦难忍。l840 年他和克拉拉?维克如痴如醉的幸福婚姻给了他无穷尽的体力储备和情感力量；但 l844 年他们双双去俄罗斯旅行，年底舒曼严重的精神崩溃，迫使他暂时放弃一切工作。遵从医生的建议，他们移居到以前曾居住过的德累斯顿，那里气氛比较安静，舒曼逐渐恢复了元气，开
3、始创作他的第二交响曲。 C 大调交响曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。正如上面所述，舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这首规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 第一乐章：更加绵延地快板，但不太快。由和缓的序奏与从容的快板的主部构成。先从圆号和小号主奏的序奏主题开始，以异常的神秘力和悲怆的感叹出现。这主题又产生出后面第一主题的动机，也具有统一全曲的任务。此后又多次跟别的主题，以伴奏音形或对位方
4、式出现，但因为缺少强烈的对比，而流于单调贫乏。在发展部的高潮中，也显露出斗争后疲倦沉重的步伐。让人想起舒曼本人关于这一乐章所说的：“情绪多变、难以驾驭” 。舒曼用的是传统的第一乐章曲式：奏鸣曲快板，有一个很长的尾声，动机音型的再现在这一乐章的高潮和结尾中都居重要地位。 3第二乐章：谐谑曲，活泼的快板。这首交响曲的两个中间乐章的顺序，与一般的习惯正好相反，是先出现快板的谐谑曲。激动的谐谑曲仿佛以鞭子般的音型在抽打，音型源自交响曲的引子的慢进行。在颇具特色的谐谑曲主题后，接到三连音节奏轻快的第一中段。等谐谑曲主题反复后，出现对位法的第二中段。最后是长大的尾奏，由圆号和小号高鸣出序奏主题，宛若命运的
5、呼号。 第三乐章：富表情的柔板。由弦乐合奏开始，虔敬但哀愁的基本主题，是从巴赫的奉献经中求得动机的。双簧管把它接了过去，然后它和大管中的一条旋律，一个悲怆的曲调结合起来，舒曼承认他在那时引用这条旋律心情是特别愉快的。渴望与激情发展到一个狂喜的高潮，由木管乐器奏出，与此相对的是小提琴中的尖锐的颤音。有一段短短的对位作为对比，然后歌曲再现，在更甜美的大调式中忧郁的梦般的音乐，最后静寂地消失。当舒曼写完了这一乐章，这部交响曲的皇冠和其中最美妙的篇章时，他陷入了如此神经质的痛苦，以致不得不暂时搁下这部交响曲。 第四乐章：很快的快板，活泼的。舒曼写道：“在末乐章中，我开始感到我又是我自己了；的确，在我写完了这部作品后我是好得多了。 ”这一乐章辉煌华丽、生气勃勃，在上升音形的序奏后出现具有进行曲性格的第一主题。接着，它应用了令人难忘的柔板乐章的正主题的变形，作为这里的抒情副题，从而使两个乐章发生了联系。交响曲临近结束时，小号中的动机音型再现，这一音型主题起初很轻，就像交响曲开始时一样，但是它逐渐增强，在舒曼的思想中这也许富有象征性，音调更为肯4定，结尾是欢欣鼓舞、胜利凯歌式的。
