1、1谈低音提琴在评剧乐队的作用中国的评剧艺术是在漫长的发展过程中，评剧是我国的第二大剧种之一，经过了一百多年的历史演变，成长，最终居于祖国艺术宝库的独特位置。她永葆青春的原因之一，就是以戏曲和音乐形式的艺术魅力，把人的喜怒哀乐和美丑善恶展现给观众，以取得人们喜闻乐见的效果，下面我?一下评剧乐队低音提琴在评剧乐队的演奏以及作用。 倍大提琴也称为低音提琴，它的音色低沉豪放，要想演奏出这样的音色就必需学会力度和发音的问题。在学习中，力度训练，首先可能会使我们觉得要紧紧捏弓和翻臂死压琴弦，这是错误的，经过近年来的学习，我知道了，一种美好的声音是由适当的力度，弓子的速度和弓毛的接触点三个要素决定的。这三个
2、要素是一个整体，缺一不可。 演奏中力度的使用是千变万化的，一个好的低音提琴演奏员为了演奏好一首乐曲，对音质，音色及强弱力度的演奏就是一次再创造。那么，什么才是一种好的声音呢？我觉得具有活力的松而丰厚的声音，绝不是死压出来的，僵直的声音。 要把贝司的发音问题解决好是非常困难的。因为它本身体积大，弦粗，所以他在发音方面比小提琴要难的多。手臂的各部分就像各个环节的管道一样，大臂，小臂，手腕及食指都起义到传力的作用。由于它们是气传力的作用，因此它们都要放松，它们之间相互调节，否则就不会被大脑支配发出正确的意思。倍大提琴的演奏员要有很好的和旋基础， ，2对作品的理解和诠释。 握弓的方式对于发音也有影响。
3、我学过两种，一种是深握弓，一种是浅握弓。深握弓就是小指，无名指都覆盖在弓箱上，这种握弓方式便于拉奏一些深情，激动，豪放，浑厚的音乐，善于表现这种因素。而另一种握弓方法是浅握弓，这种握弓是小指站在弓箱上的第二棱面上，在白色标志物垂直的上方他适用于快速，灵巧音乐作品上使用，在力度上各有各的好处。 那么，低音提琴在评剧乐队是什么位置，起到哪些作用呢，它在评剧的乐队中是不可低估的，即是弦乐组成的部分，也是所有乐队，包括交响乐队，管弦乐队，民族乐队不可缺少的，在戏曲乐队中低音提琴是整个乐队的根音，就是垒一堵墙的地基，在强大的乐队也离不开低音提琴，没有低音提琴的存在就如乐队没有了脚后跟，在整个乐曲演奏中音
4、乐显得非常缥缈。没有厚度。随着时代的发展进步，低音提琴也进入了评剧乐队当中来，这在过去传统的评剧乐队之中是没有的，传统的评剧乐队主要以板胡为主，其他几件乐器配合就可以开场演出了，现在的评剧乐队不但有低音提琴，还引入了其他很多的乐件加入，这就丰富了乐队演出的效果，加大了乐队演出的阵容，使评剧唱腔和音乐更加优美动听，低音提琴在伴奏评剧唱腔，音乐中，要求乐手对唱腔的熟悉，能很好的配合其他乐件的合奏，更要掌握很多的乐理知识，尤其是对和弦 的理解和运用，要在每一段唱腔和音乐中准确的演奏出每一个音符，过去的传统评剧乐队都是大齐奏，甚至没有乐谱。跑梁子，现在的评剧经过多少年老师，前辈的努力耕耘，使评剧乐队更
5、加完善，这就需要低3音提琴的演奏员必须有一定的素质和一定的技巧，配合整个乐队，包括打击乐，熟练的演奏评剧唱腔，音乐。过门。还要对自己的本身乐器要有一定的把握，尤其在音准方面，因为，低音提琴把位大，指法需要隔指按弦，现在的很多评剧乐队在演出大型的评剧中，乐队都设有指挥，配器，这样以来，低音提琴乐手在演奏音符中是很容易的。配器就是不能多拉，不能少拉，只有按着配器的音符来演奏，但是很多传统戏演出中，乐队基本都是大齐奏的，整个时候就要求低音提琴演奏员绝对能有对乐谱和唱腔，音乐的理解能力，随着板胡拉出的主旋律和板鼓打出的节奏，板式，进行演奏，主旋律音符是十六分音符，那么低音提琴乐手是不能拉出十六分音符的
6、，会造成层次不分明，乱的感觉，在我多年的低音提琴演奏中，以我的经验，拉评剧唱腔拉的音符要松，根音要准确，放过唱腔的头，紧跟唱腔的过门，如果乐队有合成器的情况下，要和合成器演奏员达成共识，可以把合成器的乐谱功能化，就是标上和弦功能，合成器演奏出一组和弦，如，三和弦，那么低音提琴乐手就要拉出三和弦的根音，绝对不能演奏出三和弦的三音，和五音，和弦转位以后就显得整个和弦薄了，在厚度上给消减了，如果编曲这里要求拉出和弦转位那是可以的。总之，评剧乐队的低音提琴演奏员对唱腔，音乐理解必须上升到很高素质和程度，看是简单的音符确包含着平时练习的成果，做到一个合格的评剧乐队演奏员还是任重道远的。 其实，我觉得，拉奏乐器都是以自然为好，因为世界上的物质本身就是自然存在的。有时我会问自己，拉到什么程度，什么感觉算是成功，合格？老师告诉我，音准，节奏，乐感，只管自己舒服，不懂得配合绝4对是不合格的演奏者，我们往往在练琴的过程中会都是我们没有自然顺利，游刃有余地运用它。所以我觉得，自然放松是演奏中重要的环节。作为一名戏曲乐队的低音提琴演奏者要将乐谱化为优美的音乐语言，才会让音乐更加美丽动听。
