1、1天人合一 生生不息阴阳太极壶，乃吕氏父子合作品，气质逼超上世纪 80 年代初尧臣兄创制的竹炉茶具 ，破立了传统与当下，有创意理念的继承，有大飞跃，只落点都在源头 中国的传统文化。 太极在中国传统文化中，是个无穷的寓意，是辩证唯物主义的世界观在中国文化中的具体表现。中国的雕塑、绘画、建筑，直至一切工艺美术领域，都将其作为艺术思想中的核心出发点。阴阳太极壶的创意透过历史，与其完美对接，阴阳互补，相反相生，是中国艺术界不曾彻悟的命题，诸多艺术家都在不停探索三维空间中最为妥贴的表现，空间与实体之间始终存在着互补的对话。阴阳太极壶，壶体一阴一阳，相互独立，相互吸引，契合程度宛若天衣；壶的“的手”处将人
2、体阴阳艺术夸张，投合与独立，本色与素净，呼之欲出，是一次绝对出色的表现。这将东方文化的精髓即时放大，不仅让同业精英难以望其项背，更以优越的姿态进入“东风本渐”的世界舞台。一条线，两个月，构成双关图案，是太极阴阳八卦图的基本结构。红与黑是紫砂的两个基本色，是紫砂的初始语言和通俗语言。阴阳太极壶将两者自然融合，同时选择用素器来表现。初看洗练，细读丰盈。在不断使用减法的过程中，最终呈现出读之不尽的广博内容。阴阳太极壶的创意，是深厚文化底蕴的喷薄；表现形式几至完美。 阴阳太极壶无疑是一部紫砂艺术品的颠峰之作，其细部处理耐人寻2味，让人叹为观止。壶把圆润，抚之令人震颤，其形状似经沧海桑田的太湖石，巧而不
3、匠，取法自然。壶嘴含而不露，再次契合中国传统文化中的含蓄雅致之风。整个作品虚宝互补，色泽光挺，线条平整，无一不恰到好处，实在是炉火纯青的上乘之作。 阴阳太极壶生于当代，后工业时代，机械统治世界的时候，却能有机造型，天性盎然，见物见人；阴与阳，红与黑，传统文化精髓与紫砂显性语言的水乳交融，措辞深入浅出，作者的修为和技术让人击节赞赏。茶 ? 紫砂 ? 中国 紫砂金砂是一个支点， 阴阳太极壶借此转动了世人的眼球，让视线聚焦在“茶 ? 紫砂 ? 中国 ” 。 中国文化含蓄得有些悲情，海上丝绸之路是千年难舍的光辉岁月；而之后中国文化乃至亚洲文化逐渐势微，让国人不忍提及悠悠华夏文明。尽管欧洲的博物馆里几百
4、年就陈列着我们杰出的紫砂艺术品，尽管诸多欧洲品牌陶瓷具原本师法于斯。 紫砂金砂和阴阳太极壶就像一场拯救，让我们的信心陡增，就快要忘记的繁华重现，我们意识到，截止今天，中国紫砂行业的发展在世界上依然是首屈一指的，民族自信心和民族尊严陵然屹立。这对民族文化的传播和发扬是大事件，阴阳太极壶超乎大作品，吕氏父子做的是大贡献。 紫砂文化是中国华民族传统文化中极其重要的一支，将中国这个茶3的发源地诠释的无法不骄傲。不同茶类的茶品，因为器皿的丰富才得以有淋漓尽致的表达。紫砂与茶，几近唇相依。瓷器让外国人不再区分 China （瓷器） China （中国） ，那是抽象的；而紫砂让西方人了解了什么叫“谦谦君子，
5、温润如玉” ，那是精神的。紫砂是人性的，触觉、视觉、听觉，皆与人温暖相处。在越来越工业的时代，茶、紫砂壶，加起来是开怀。优质的紫砂矿藏，是宜兴的财富，中国的财富，也是世界的财富。 紫砂人最懂紫砂，吕俊杰在紫砂金砂中那场以人为本，以壶为本，两种价值观和人生观搏击中，表现得可圈可点。吕俊杰是紫砂行业第二代继承人中的代表，其不废传统，不薄当今的创作风格，与其父吕荛臣大师如出一辙，但其新锐和大胆，又给艺术界更加积极的期待。吕荛臣大师担任紫玉金砂的壶艺总监，使这剧中的主角有了两位，第一位是人，第二位是壶。吕氏父子从幕后直到 前，跻身紫砂文化传播的前线，是紫砂人艺术观念的巨大转变，是一种带有进攻性的发展，对紫砂艺术办是鼓励，对民族文化的传播亦是鼓励。这表明紫砂文化的艺术工作范畴开始拓宽，艺术的融合和多元化有了更多可见的可能，对历史的发展有着重大的启示，值得深刻记忆和长久怀念。 阴阳太极壶在艺术成就上，取法中华民族的精神源头，标本天人合一，生生不息，回归自然，见物见人；在文化成就上，其高屋建瓴的风华，溯接历史，震撼当下，启迪未来。
