1、1曲径通幽谈无词剧对舞台表达的多元探索【摘 要】传统戏剧将台词视作主要叙述手段，它是编剧用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。现代戏剧发展至今，再用语言来要求它是非常狭隘的，随着戏剧环境的日渐宽松，给无词剧的舞台表达提供了更多可能，可谓是曲径通幽处，别有一番洞天美景。 【关键词】无词剧；舞台表达；肢体；光影；音乐；形象 中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0038-02 近来观看独角戏一个人的莎士比亚 ，却因语言问题而没有达到最好的接受效果，笔者外语水平尚可，却也忙于应付独角戏大段的英文独白。回头找来剧本一读，发现故事
2、是那么的温馨有趣，让人深思。再忆及蒋公的面子 、 尴尬等热议剧，虽然反响不错，却也被批评几乎全是台词，表现手段单一，忽视舞台空间存在。这些剧的成功，更多地来自于题材和内涵。 当然，你很难将台词从剧作本身剥离。传统戏剧将台词视作主要叙述手段，它是编剧用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。好在戏剧是极度自由的，没有人会用一个固而不变的标准来衡量它，戏剧家可以尝试打破任何元素，时间、空间、人物、剧情，甚至地域分明的语言，于是便促使了无词剧的盎然生机。现2代戏剧发展至今，再用语言来要求它是非常狭隘的，然而放弃了台词这种传统戏剧语言，无词剧用什么来讲故事呢？看吧，你会惊讶于
3、舞台表达的无限可能性。 一、肢体 台词的说明功能最为明了，可动作无国界，肢体语言的传达更为直接。形体剧外套由英国壁虎剧团演出，进入中国无需字幕翻译，大胆运用极具表现力的肢体语言，突破了传统戏剧运用台词来传递信息的方式，观众只需依靠演员在音乐烘托下的形体、表情、舞蹈、行动，就能轻松了解故事情节。比起外套 ， 反转地心引力在开掘演员身体与舞台表演空间上做了更大的尝试。同样是形体剧，此剧依靠一个演员，四面墙，没有一句台词辅助说明，在空空如也的密室中完成了对观众想象力的极大激发。剧中人困于密室，用肢体给自己创造了一个别样世界。无声的世界里，只要你适应、战胜并享受孤独，那么世界的大小由你的想象力决定。当
4、然，这个想象是借了多媒体视频与动态漫画叠影等高科技手段的助力。 国内舞台也很早开始了对肢体语言的探索，但显然比较受欢迎的是形体喜剧。从最初的哑剧表演到香港的教室也疯狂 （无对白形体喜剧），再到近期的唐伯虎点秋香 （号称是国内第一部肢体幽默互动舞台剧），无一不是以身体的谐趣表演和无厘头逗笑为主。娱乐了观众不假，但也导致了对形体剧的认知偏差，很多观众认为这种对肢体语言的过度倚重是肤浅和装模作样。无怪乎观众，一旦无厘头搞笑淹没了谐趣中的深沉含蓄，又没有恰当的性格描写来说明和解释动作，形体剧就无法从粗3糙的打闹发展成为更高级的形式，更不可能开辟出自己的独特表达，虽然肢体动作是形体剧的中心，但感情才是真
5、正的要素。好的舞台剧，必须坚守自己的高级趣味，即便是在笑的外表下，也应蕴藏着深刻的主题内涵，这样才能担当起陶冶情操的艺术使命。 二、光影 如果说对形体的开发在传统舞台中早已有据可循，那么电光剧怪龙进化论对光影的应用则挑战了人们对舞台语言的认知。大银幕上各种炫目的效果早已为人所悉，但用奇炫的光影在舞台上营造出缤纷夺目的视觉效果并不多见。这出由美国电光火线剧团带来的家庭剧，用融合芭蕾艺术的电光科技演绎一段温馨的成长故事，带观众进入奇幻的光影世界。这部剧的原身是达人秀表演，所以和传统的舞台剧比较起来，它拥有无可比拟的视觉效果。无论是教授、达尔文，还是剧中的鸵鸟、金鱼等小动物，通上 EL 冷光线的电致
6、发光线，都能在漆黑的舞台上发出不同颜色的光芒，绚丽夺目。 纸电影奥德赛更是把对光影的运用发挥到极致。这部戏与中国民间的皮影戏雷而不同，同样是用光影讲故事，可这部戏没有一句解说，故事的传达全部交由想象力和创造力。在光影的配合下，艺术家不仅告诉你故事是什么样的，更是把故事是如何发生的展示在你面前。与此类似的有中国大型原创视觉舞台剧十二生肖 ，这部剧由中澳艺术家联手推出，全剧无台词，用一些非语言的暗喻和符号，来表现一个男孩在十二生肖陪伴下的成长故事。灯光、人偶、演员协作，一维、二维、三维图像在舞台上自由转换，无词化解放了人的听觉器官，颠覆了传统的观4剧习惯，让人专心享受一场绚丽的视觉盛宴。直观的台词
7、限制了人的想象空间，取而代之的是国际化的舞台语汇和表达方式，有利于艺术传播与交流，这也是无词剧能轻松跨越国界的原因。 三、音乐 台词长于叙事，而音乐善于抒情。音乐剧几乎是靠音乐讲故事，而任何一部舞台剧都很难脱离音乐。 安德鲁与多莉妮是一部面偶默剧，观众必须在音乐中用心去感受故事。旋律时缓时急地交错，是妻子和丈夫在琐碎生活中无言对抗；大提琴的演奏越拉越走调，是妻子越来越严重的病症；打字机的敲击越来越急切，是丈夫越来越浓烈的回忆。是生命的不可轮回和对爱人的无限不舍，在简单变换的音符中，显得深沉又别致。直到妻子病逝后，徒留伴随一生的大提琴和一屋子难以忍受的孤独，音乐声中丈夫沉默不语，可思念和难舍却声
8、嘶力竭，整出戏没有一个字，可感同身受都在观众盈眶的热泪里。 纸电影奥德赛三人小乐队的现场演奏、配声，也颇有趣味。离别的无奈，战争的激烈，思乡的忧愁，重聚的喜悦，音乐将这些纸片无法演绎的情绪表现得恰到好处。 十二生肖则运用了大量古典音乐，古琴、埙等古老乐器奏出了浓浓的民族特色，回味无穷。 四、形象 这里的形象是指具有象征意味的形象。 外套由 7 个演员饰演全剧所有人物，他们面部都被完全涂成了白色，形如间隔在人与人之间的无形面具，意味深长。衰老的上帝，三轮车后面的魔鬼，形形色色，帮助你认识戏剧中的世界。 安德鲁与多莉妮也只有 3 个演员，6 张面偶，5比起外套人物被涂白的真实面部，面偶具有更大的局
9、限性，因为它本身是一动不动的，表情倾向于中立和无。不过从舞台效果来看，面偶并没有限制演员的表达，反而将所有人从言词的迷宫中解放出来，演员集中于提炼剧作最本质的信息，观众也拥有了更多的想象空间。面偶无表情变化，线条设计得漫画感十足，可五官比例和相对位置却被不规则地扭曲，在童话的天真之下弥漫出一丝残酷气氛，契合了喜中带悲的主题。 对于舞台艺术来说，剧本是原始的、个人化的?|西，舞台实现了剧本和外界的沟通。在这种双向交流中，无论是台上的演员还是台下的观众，都在按他们自己的理解方式对作品进行着重塑。从这个角度来讲，象征其实是更有效的表达手段，它不禁锢观众，反而充满提示性和启发性。 戏剧环境的日渐宽松，给无词剧的舞台表达提供了更多可能，可谓是曲径通幽处，别有一番洞天美景。现代无词剧慢慢寻求自己的艺术定位，它在摆脱先天残缺的哑，把握后天选择的默。可不管多媒体或者其他技术手段的参与如何越来越多，我们必须意识到，有没有词，戏剧归根结底是表现人的艺术，它不仅仅是在讲故事，更是帮助观众在故事中发现自我、认识自我，并最终提升自我。
