1、1田沁鑫：回归自己的表达很多作品票房很漂亮，但就是“不是自己想要的那股劲儿” 时间久了，人们已想象不出田沁鑫长发披肩的模样。多年来，这位女性话剧导演以一头短发示人，中性形象是她面对这个世界的方式，在她看来也是做导演过程中能够兼顾多方的最好状态。 从萧红的生死场 、张爱玲的红玫瑰与白玫瑰 、李碧华的青蛇 、老舍的四世同堂 ，到李敖的北京法源寺 ，再到以弘一大师为主要线索的聆听弘一 ，田沁鑫让那些文字在舞台上重新活了一回。 2017 年是中国话剧 110 周年诞辰。田沁鑫的聆听弘一于全国率先祭祖话剧创始人李叔同。像田沁鑫的很多作品一样，这部戏有着宏大的背景和主题。一直以来，她的作品被认为有着扎实的
2、中国传统文化底蕴，既有中国文化的审美品格，又有世界范围的观众基础。 自 1997 年以处女作断腕开启舞台艺术生涯以来，20 年时间里，田沁鑫目睹演出市场在商业浪潮的激荡中逐渐欣欣向荣，她也是其中一名参与者和推动者。她本人曾于 2012 年以 5426 万元的票房收入夺得“话剧导演排行榜”冠军，成了一个“有市场能力”的“新锐导演” 。 在接受?t 望东方周刊专访时，田沁鑫这样总结自己 20 年的话剧生涯：第一个阶段追求艺术至上、自我表达;第二个阶段，作为唯一一位女导演进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院）后，渴望证明自己;第三个阶段，演出市场繁荣，她成为卖座导演;第四个阶段，随票房高涨而2来的是
3、被市场裹挟。 田沁鑫说，她正在进入艺术生涯的第五个阶段：捍卫、回归自己的表达。 拒绝过于商业化的作品 田沁鑫 20 年间， 狂飙 生死场 赵氏孤儿 生活秀 赵平同学 红玫瑰与白玫瑰 明明朝那些事儿 青蛇 北京法源寺 聆听弘一等作品撑起了田沁鑫的艺术体系，她也逐渐形成了自己的思考气场。往回看，在很努力地做了狂飙 赵氏孤儿和昆曲1699 桃花扇后，田沁鑫纯粹的艺术生涯告一段落。 2006 年，田沁鑫做了一部内心并不想做的电视剧，2007 年创作了话剧红玫瑰与白玫瑰 ， “票房开始好起来，随后的作品，都在趋迎市场。” “其实中国话剧市场是需要商业的推动的。没有市场化的过程，可能话剧市场还不会呈现出现
4、在的模样。 ”然而，田沁鑫在这个过程中也有迷茫很多作品票房很漂亮，但就是“不是自己想要的那股?哦?” 。 有一段时间她住进了寺院，梳理自己的思想体系，再出来后，话剧青蛇诞生。 时至今日，2013 年公演的青蛇仍被认为是田沁鑫艺术表达的巅峰作品，也是中国话剧史上表达“女性意识”以及“情欲”最有特点的作品之一。 经过“被市场裹挟”的阶段，田沁鑫现在最想捍卫、回归自己的表3达。 这也是北京法源寺产生的背景之一。 2016 年，李敖唯一一部长篇小说北京法源寺被田沁鑫搬上舞台。对田沁鑫来说，这是难度很大但又很有意思的一部作品，它因宏大背景而被称为“中国的话剧” ，作品中重新打量了斑驳的维新历史里的人性。
5、“我读它最大的感受是：其实每个人都是爱国的。 ” 田沁鑫也曾做过一部让自己遗憾的作品大家都有病 ，因为排练时间太短，还没有磨到成熟就演出了，首演时她如坐针毡，坐在下面直冒汗。 “其实可以换个方式，聪慧地、笨拙地去做。因为话剧艺术的特点之一就是你没有办法去挽救。 ”从此以后，田沁鑫希望让自己遗憾的作品少些、再少些。 实际上，田沁鑫是一个不善于拒绝对方的人。在采访过程中，面对不是特别想回答的问题，她依然会努力找角度、找词语， “不想让别人失望” 。 然而在话剧创作上，她坦言慢慢开始有意识地拒绝，拒绝“时间要求太紧、商业意识过于浓厚的作品” 。 最为重要的是，田沁鑫发现，市场变了， “现在只要是好作
6、品，就会一票难求，不像以前，再好的作品也主要依赖赠票。 ” 田沁鑫记得，上个世纪末的最后一年，即 1999 年，不到 30 岁的她带着 40 岁的倪大红、45 岁的韩童生等主演，排演了萧红的成名作生死场 。 4那时候，萧红还只是一部分文学青年在讨论的小众文学人物，田沁鑫和她的团队做的是“解释萧红”这件事情。 16 年后的 2015 年，田沁鑫重新排演生死场 ，人们看待这部戏的眼光已有了不同。 这一年，电影萧红 黄金时代的上映带来了公共话题，随着人们于历史缝隙中反刍，萧红不再小众。 面对有思辨能力、审美品质追求和文化消费能力的社会“中坚群体” ，田沁鑫认为，需要更多的生死场和北京法源寺 ，以满足
7、他们对具有文化含金量的“高级文化消费”的需求。 为女性说话 谈到现阶段想要创作的作品类型，田沁鑫坦言， “我特想为女性说说话。接下来很多作品将会有这方面的表达。 ” 田沁鑫始终难以忘记经典电影西西里的美丽传说里的女主角，那是一个“被侮辱与被损害”的美丽女性形象， “既脆弱又坚强” 。 虽以中性形象示人，田沁鑫心里始终住着一个小女孩。 生死场排练的时候，主演韩童生白天排练过累，夜间又着了凉，第二天的排练担心使不上劲，田沁鑫就临时替了他的角色。她在生死场里演男主角赵三，串起了公演前所剩不多的一次现场连排。 将近两个小时的时间里，田沁鑫用一种小女孩般的“怯生生”的声音，演完了这个角色。在场的人看到了
8、田沁鑫在导演之外的柔软一面。 在排练的间隙，韩童生曾对田沁鑫描述与妻儿在一起的美妙感受，随即又说， “不过，你要是结婚了，可能就做不了这话剧了。 ” 5田沁鑫想：凭什么啊？为什么一个女人结婚了，就不能有这事业了？半年前，田沁鑫曾拿过联合国妇女署关于“女性榜样”的奖。站在领奖台上，她说：女性要了解自己的性别，脚踏实地把自己对生活的感受表达出来，让它多一份声音和色彩。 有一段时间，她想不明白生死场里 24 岁的萧红为何那样描述生死，而里面的男人又怎么那样对一个女人说话。后来她读了萧红的传记，看到了萧军和萧红关系的重现，对这个女性有了更多的共情， “在她三十岁多一点的人生中，她的灵魂一直在漂泊” 。
9、 生死场演出后的一天，田沁鑫与一位北京大学的老师同去了萧红的故居。 那是一个孤零零的小院子。进了萧红的院子，那位老师似乎知道田沁鑫有话要说，就把门带上，留她一个人在里面。 田沁鑫盘着腿坐下来，对着萧红像不知不觉说了很多话，眼泪也掉了下来。 她对萧红说， “我把你的作品改成了话剧，不知你满不满意。这么多年才来看你，你不要怪罪。这边的事情很多，跟你那时不一样。 ” 田沁鑫说她心疼萧红，也心疼很多女性，包括她自己。从萧红到张爱玲，田沁鑫的作品里多是单纯的人， “单纯的人在俗世层面上非常珍贵，需要得到呵护” 。 创作关乎人性的幽微探索。田沁鑫曾问团队中负责媒体统筹工作的梅生：喜欢罗密欧与朱丽叶中的朱丽
10、叶吗？梅生说，喜欢。田沁鑫6问，那会娶她么？梅生摇摇头说，不会。田沁鑫问，为什么。梅生想了想说，太热烈了！ 这样的交流也让田沁鑫思考男女在情感处理上的不同， “他们更多选择安全的，可以掌控的，很少有人会选择有趣的，可以完成共振的” 。 在充满禅意的青蛇里，田沁鑫则讲述了两种女性价值观的对冲：小青反叛约定俗成的道德观，执著于情欲;白蛇则时刻压抑着自己，是在社会主流价值观中挣扎的女性。 有人认为，这一部曾令田沁鑫徘徊、疑虑了近十年的剧目，最终却成为其十年舞台探索的总结性作品。 戏剧应该更从容 在走南闯北演出的过程中，田沁鑫看到了这些年地方剧场数量由少及多的?化。在艺术欣赏领域， “活人与活人对接的
11、时代正在来临。 ”在田沁鑫看来，这是中国戏剧的机会。 但她也认为， “更多还是北京、上海等大城市的作品充当输出者” ，“大量地方话剧团演员的表演形式和内容需要换血。 ” 各种数据显示，中国的舞台市场正在活跃，但在田沁鑫看来， “我们目前的繁荣，更多还是自给自足的欣欣向荣。在世界话剧的格局里，我们东方的面孔是模糊的，你看不到来自中国的作品。 ” 而田沁鑫在自己的戏剧样式中保留了中国戏剧的可变性、流动性、游戏感、姿态审美和造型意识，同时，她也学习了西方技术及工程化结构，希望兼具传统与现代呈现，以得到当代观众认可。 在话剧艺术与商业的结合方面，田沁鑫认为美国、英国提供了好的7模式：很多艺术家的作品一
12、演就是二三十年，前三年发展产业化，获得回报，从而支撑他们做出引领世界的作品，这让艺术家们很快乐。 田沁鑫对于艺术演出领域的热钱涌入持审慎态度， “有投资，你就得想着还钱。这时，你会发现创作者的驱动力被连根拔起，作品充满功利性。但是充满功利性的作品又怎能引领市场？” 她更看好的模式是企业赞助、资助，就像在美术绘画界，很多企业家会赞助某个画家的个人品牌。但在大陆话剧界，田沁鑫目前还没有看到这样的尝试。 让田沁鑫印象深刻的，是台湾戏剧大家赖声川的话剧作品与商业结合的故事。有一次赖声川的作品演出结束后，一行用铅笔写的字亮出来，上面写着：某某航空公司 15 年来从未缺席。 田沁鑫说，那种朴素让人心头一暖
13、， “而艺术的作用不就是这样吗？” 这个当年中国国家话剧院最年轻的导演，已从战战兢兢走到了波澜不惊的人生阶段。 “从容”是田沁鑫心目中戏剧最好的状态她希望导演、演员、赞助者、观众，所有人都从容。 排练过程中，一位年轻演员在反复咀嚼“人家姑娘家”中后一个“家”字的轻重，不由得说了一句：“艺术家真难当” 。 田沁鑫笑着接过话， “艺术家就该热切地爱着生活，应该恋爱去。 ” 让田沁鑫感怀的是，市场变了，他们这群人对于戏剧纯粹的热情没有变。 她记得那个有阳光的午后，自己端坐在原属于中央实验话剧院的排8练场里，看着当年的原班人马重排生死场 。这群人带着各自的人生况味重新汇聚在一起，让田沁鑫感叹“时间仿佛没走” 。 “他们依旧为了表演的精准，在尽自己最大的努力。那个标准像钉子一样牢牢地钉在大地上。 ”这让田沁鑫感觉到了“水雾般的庞大和温暖”。 那一刻，她好像回到了 11 岁一个即将进入少女时代的女孩，骑着自行车穿梭在古老的北京城里， “到处看角儿” 。
