1、1多姿多彩抒情画卷 改革开放时代乐章在新世纪到来的前夕，在扬子江畔古城南京举办了一场别开生面的音乐会，由江苏省文联、江苏省音协组织制作的交响合唱长江组歌作为江苏省第四届音乐舞蹈节的首场演出，奉献给广大观众。不少音乐界同行与热心的观众，欣赏了这场音乐会后认为， 长江组歌的演出，使江苏音乐舞台耳日一新。这标着江苏省专业音乐制作水平，走上一个新台阶。 长江组歌分十个乐章：一、 长江长 （混声合唱） ；二、 告别格拉丹冬 （女声领唱与合唱） ；三、 神女吟 （女高音独唱） ；四、 会唱歌的中华鲟 （童声合唱） ；五、 流动的星河 （女声合唱） ；六、 长虹颂 （男高音独唱） ；七、 江上情歌 （男女声
2、二重唱） ；八、 赛龙舟（男声领唱与合唱） ；九、 金项链、绿扇面 （女声领唱与合唱） ；十、大江东去 （男中音独唱） 。这部作品既不象黄河大合唱那样充满哲理与戏剧张力则含有悲壮气势，又不同于长征组歌那样充满战斗景情、史诗性和叙事情节。 长江组歌是一部秀丽的抒情诗，以其多姿多彩的间调特色、不同地域的场景变换，来展示改革开放以来长江-母亲河崭新面貌。在创作座谈会上，江苏音乐界的前辈们，充分肯定了这部作品，认为江苏音乐界几十年来的心愿就是要写一部歌唱长江的作品，今天如愿以偿。他们认为这部作品所以能获得成功，其重要一点就是，努力实践党中央提出的文艺工作者要贴近群众，贴近生活的号召， 长江2组歌的词曲
3、作者在省委宣传部和省文联的统一步署下，“过三峡，越两湖，下扬子“历时三年半反复对作品修改、磨练，是一部苦心之作，精心之作。这部作品的制作经验，有以下几点可供同行借鉴： 1、 整体构思新颖、布局合理，有一个很好的艺术追求。组歌的十个乐章，在声乐体裁上，几乎包括了各种形式，有统一又有对比。词曲作者共同的追求是，既要有鲜明的时代特点及浓郁的民族风格，又要在可听性、艺术性的结合与统一方面努力尝试，力求做到雅俗共赏。无论是开始的长江长 、 告别格拉丹冬 、 神女吟还是后面的会唱歌的中华鲟 、 流动的星河 、 赛龙舟听后都让人感到既新颖又十分亲切，并能从中领略到作品内涵的民族韵味。 2、 在创作技法上能较
4、好地把握住合适的“度“，这部作品的作者是江苏的中青年词曲作家。作品的技法掌握适度，恰到好处，既不墨守成规，又不盲目“新潮“，更无技巧庞杂、画蛇添足的感觉。他们在合唱织体的写法上线条清晰层次分明，和声变化丰富，而在乐队配器上，衬托气氛，营造情景及音色选用，力度对比，配器织体的架构和多层次音色结构方面，都做了精心的设计与安排。他们还考虑到合唱这种形式由于歌词的作用，往往更容易被群众接受，因此要充分考虑到音调的上口和相应的地方风韵，我们在作品中能感受到作者的良苦用心。 3、 集体制作不应是制作的主要形式，但实践证明，在较大型的作品制作中，用集体构思、分头执笔的办法，集思广益也不失为一种可行之道。 长
5、江组歌制作组从一开始就树立“精品“意识，从结构框架到歌词、歌曲与配器稿都进行多次讨论，反复修改，为了使配器写法上更加3严谨，他们都先写了钢琴谱，使之更加严格规范。当然，集体制作可能在发挥个人独创性方面，有时会受到一定影响，但在作品风格多样化方面却是长处，某种程度上可避免单调和千篇一律。 4、 长江组歌的成功，还给我们一个有益的启示，要高度重视作品的二度制作，作品的成功仅仅停留在谱面上是远远不够的，此次，长江组歌的演出体现了多方协同，团结合作的精神，江苏省文化厅在制作一开始就给予全力支持，著名指挥家石咣教授亲自执棒指挥，不辞劳苦，精心排练，由江苏省歌舞剧院与上海歌剧院联袂演出，并由北京请来刘秉义、陈铎、刘璐、潘淑珍、戴玉强、魏金栋等著名演员加盟领衔，使这部作品更加增色，获得广大观众的好评。 当然，这部作品还存在一些不足之处，比如有些作品侧重写实，但在浪漫气息上似有欠缺，个别作品在声部对与音区安排上还可作进一步修改调整，终曲的赋格写法还不够紧奏，而配器的力度与气势上应更加衬托出大江东去的气氛。个别乐章还可尝试采用无伴奏合唱，充分发挥合唱的特长，构成与其它乐章的鲜明对比。我们期待着长江组歌在适当修改以后，将会更加完善地奉献给广大听众。
