1、1如何培养高师声乐人才我国高师音乐教育（特别是声乐教育）受音乐学院教育模式的影响，多年来一直采用专长为主的教学模式，即特别注重学生的专项技能培养而忽视其综合素质能力的培养。随着社会环境和文艺体制的迅速改变，这种教育模式逐渐显露出落后于时代的弊端，面对着专业艺术团体的改革及社会企业文化和社区文化等“宽口径”社会需求的不断兴起，身处教学一线的专业声乐教师，应顺应社会潮流的发展，培养出能够适应新形势变化的、多项技能并重的复合型音乐（声乐）人才。笔者在一段研究与实践后，产生了一些有关高师声乐教学上的新思路和新体会。 一、以主带辅，增强学生全面素质的培养 声乐学生一向只注重自己的专项技能，他们在学习声乐
2、的过程中，很少触及边缘学科和综合艺术，这样往往会成为只会发声，不会表现音乐，不能正确理解艺术内涵的单一学子，而这样的毕业生对于目前复杂多样的社会来说是缺乏竞争力的。针对这种具有不良后果的顽症，笔者在教学中采用了声乐主修课与综合边缘学科相结合的方法，加强了学生在相关辅助知识上的积累。具体做法是：1、每当我给学生布置完声乐作业时，都要求学生通过翻阅资料，弄清作品的创作年代、作曲家的相应情况及当时的社会历史背景等内容，同时建议学生对作品创作时期的文2学、哲学、美术等姊妹艺术作一些宽泛的了解。2、严格要求并监督学生完成和声、曲式、视唱练耳及音乐史课程的学习，并以书面形式写出包括所唱作品曲式分析在内的各
3、种乐理知识。3、每个学期中找出 1-3 篇声乐论文，让每个学生阅读后写出自己的分析和评论，并利用课前、课后组织集体讨论。这样全面提高了学生的各项综合艺术素质，继而加强了他们对声乐技巧的理性认识和对音乐作品的审美功能，为其成为全面的音乐（声乐）人才，提高社会就职竞争力拓宽了空间。 二、以辅促主，求正、求宽、求精 高师院校声乐教学在以主带辅的思路下，还要强调以辅促主。一般来讲，高师声乐教育的课程设置和专业艺术院校有很大不同，授课内容单一，课时少。在这种情况下，要想取得明显的成效，除了加强学生的艺术修养，以多方面的知识积累开动脑筋并提高接受和理解能力外，还要在专业教学上摸索出一条具有实效的路子。我个
4、人在教学中总结出了三点，即求正、求宽、求精。 求正：作为教师，要善于观察和了解学生的情况，根据他们的不同基础、不同条件因材施教，使他们尽快走上正确的声乐演唱之路。高师院校的学生不同于专业音乐院校的学生，学生入学时专业水平很不统一，个性条件又很杂，我在教学实践中，总是先摸清学生基本条件的实际情况和特点，即声音的宽窄、明暗、薄厚等，然后根据这些条件考虑教学手段及教学计划，安排教学曲目。实践证明，只要细致入微地做到这一3切，就能够较好、较准确地帮助学生在专业上取得进步。笔者在教学中还强调，路子正并不等于声音上的“千人一面、千篇一律” ，一个好的教师在对学生的声音训练上要有前瞻性，要在自己的心目中明确
5、所使用的方法最终会使学生达到什么样的演唱状态。 求宽：所谓求宽就是在学生基本建立了正确的声音概念后，采用各种积极的措施拓宽学生的艺术视野，丰富其艺术表现力，以达到建立个人演唱风格的目的。 “操千曲而知音，观千剑而识器” ，作为教师，必须说服、引导并要求学生掌握大量演唱曲目，以求在量变过程中达到质变，从而真正确立“自我”的个性。 求精：所谓求精就是在一般的基础上“更上一层楼” ，其对象主要是一些专业能力较强，有可能在将来成为专业歌唱家的学生。高师“大三”以上的学生与专业艺术院校的学生相比，在专业上处于劣势，这主要是由于专业授课时间少等原因造成的。而对于一些颇有才能的学生，笔者在教学上采用了求精的策略，即在主科上为他们加课，用专业歌唱演员的标准要求和对待他们，使这些学生在专业上迅速与其他学生拉开档次，以满足他们投考专业团体，献身职业艺术生涯的愿望。 以主带辅，因材施教的教学思路，是一个具有广泛意义的、灵活多样的模式，要以不同的眼光、不同的要求看待每一个学生，根据他们的实际情况“量体裁衣” ，使他们在有限的高师院校学习生涯中，真正依照自己的个性和特点学到本领。
