1、吕剧与京剧表演专业教学的异同李建军 山东艺术学院戏曲学院吕剧和京剧都是我国传统文化艺术的一种奇葩，在我们传承中华文明文化过程中具有重要一席之地。搞清楚二者的异同，不仅对于我们更好传承十分重要，而且，是我们更好地搞好教学非常关键。一、我国戏曲瑰宝中的二种代表剧种吕剧是山东的主要代表剧种，百年来在齐鲁文化的滋养下发展壮大，质朴柔婉的艺术风格奠定了剧种特色。由于剧目情节贴近百姓的生活，音乐唱腔旋律舒缓委婉，题材充满生活情趣，通俗易懂，易于表现。一出李二嫂改嫁使吕剧红遍大江南北，获得巨大成功，此后现代戏作品越来越多，思想性、时代气息水平越来越高，戏中的身段、基本功要求更讲究剧种的表演方式。京剧是出身皇
2、家的宫廷剧种，历史比吕剧悠久，在二百多年前徽班进京已经打下精英聚力的基础，多少代的戏曲艺术家打磨出了相对固定的格式，形成规范的教学体系，成为许多剧种的最高学习标杆。吕剧教育也同样依据京剧的教学模式早在上世纪六十年代开始了，虽是依托与京剧的教学模式和教学资源，却同中有异，异中有同，下面就基本功和剧目的教学进行梳理，目的是找出异同，去芜存菁，更好的促进教学，将有利于剧种的发展。二、吕剧和京剧的相同之处：1、演员基本功（1）基功。基本功与京剧完全相同。六年学制完成基功、武功、把子、身训的全部课程，均有京剧老师完全按照京剧基础功的教学方案，例如女生基功的主要功项“腿功” “滑汊” “擦地挨翻身”“串翻
3、身” “圈翻身” “涮腰” “躜子” “坎蹦子” “射燕” “双飞燕”“探海” “卧鱼”以及部分素质训练。男生的“飞脚” “旋子” “滑叉”“摔叉” “扫堂” “压腰”等完全按照京剧的要求，严格训练。（2）武功。武功的“顶功” “腰功” ，女生的“前桥” “后桥”“虎跳” “云里前桥” “倒腿前桥” “蛮子” “折腰” “吊小翻” “串小翻” ，软毯子功如“扑虎” “抢背” “倒食虎” “绕柱” “下高”系列的东西，男生长跟头如“出场” “小翻” “踺子” “虎跳” “前扑” “站提”“蹲提” “单蛮子” “小翻提” “小翻前扑” “小翻蛮子” “垛子蛮子” ，高难度的如“踺小翻提” “踺小翻
4、前扑” “转体 360”等。（3）身训。身训从站立姿态开始包括“手姿” “脚姿” “手膀位置” “脚位” “手膀活动”以及面部眼神的训练组合。还有“台步”“圆场” ，如“马趟子” “走边” “起霸” ，各种组合如“水袖” “扇子”“方巾” “云帚” “翎子” 。整个身训教学中非常细致，如手姿的指式就有数十种；眼神的训练也有数十几种。进入高年级进行行当身段训练阶段。虽然吕剧不像京剧那样行当清晰，但仍然在这门课程中还是根据学生的自然气质条件、所工分行当学习，生旦净丑同时进行，将各行的典型身段训练教授学生，各行当的“上下马” “开关门”“上下楼” “上下船” “上下山”等，有经验教师可根据学生条件编
5、排各种组合。达到服装和道具的运用方法以及身段协调的目的。2. 把子课把子课：“小五套” “枪下场花” “刀花” “刀式” “刀小五套”“刀下场花” “双刀花” “双刀式” “双刀小五套” “双刀下场花” “双枪花” “双枪式” “双枪小五套” “双枪下场花” “大刀花” “大刀式”“大刀小五套” “大志下场花” “大刀刀架子” “小快枪” “大快枪”“单刀枪小五套” “单刀三十二刀” “双刀枪小五套” “双刀三十二刀”“大刀枪” “大刀双刀” “大刀勾刀” “棍对打有十八棍” “对剑”等，林林总总几十套把子，内容全面，学生学得很全。3. 荡子课、文堂课荡子课，目的是训练学生基本功、武功与把子课
6、的综合运用程式的套路，如“三股荡” “五股荡” “七股荡” “群荡子”等战场打斗套路，文堂课教习学生单人、多人、群体的队伍队形的出征、出游等不同剧情不同人物的舞台调度程式，如“二龙出水” “一溜边”“倒脱靴”等，表演专业的基础课都是严格规范中完整学下来，目的是使学生运用于剧目课中各种人物的塑造。三、二种剧种的不同之处：1950 年之后，吕剧音乐全面发展，随着吕剧音乐的不断变革，其固有形态不断变化，艺术内涵也进一步提升，逐渐形成了新吕剧音乐的风格，特别是李二嫂改嫁的成功排演，在声腔表演上进一步凸显了吕剧的风格，唱腔音乐以四平 、二板 为主运用一部分曲牌。 1. 音乐上的不同四平 是加上个乐句组成
7、一个乐段，适于叙事。第一乐句又称“头腔”落“2”音第二句称为“二腔”落“5”第三句称为“三腔”落“6”第四句称为“”四腔落“5”音。四平 中有慢四平 、快四平、 正四平 、反四平 等，随着剧情的需要而变化使用。二板 也是主要板之一， 二板是两句对仗体结构，通常用于情绪激动时，旋律多下行级进或跳进，唱词可处理口语化。第一乐句又称“上句” ，落“1”音，第二句称“下句”落“2”音。通过节奏速度的变化，形成慢二板 二板流水二板紧板等等。曲牌 类，是由山东琴书中筛选部分曲牌 组成的，常用曲牌有凤阳歌 娃娃调莲花落靠山调 叠断桥呀儿哟等，它们都较有个性，常在戏中穿插在四平 二板中，起点缀作用，有时也单独
8、使用。而京剧则以西皮二黄为主。2伴奏乐器上的不同随着吕剧的发展，坠琴逐渐成为吕剧乐队的领衔乐器，这又是与其它剧种不同的明显。坠琴在吕剧乐队中的主导作用，独有的音色和手法，奏出高低音域，清脆不失厚重，具有质朴的地方文化特色。新中国早期基本的四大件即坠琴、扬琴、二胡、三弦，随着不断的发展又加进了琵琶等。管弦乐器有笙、唢呐，特别是李二嫂改嫁的排练以来，加入了洋乐更突出了乐队的音色。如大提琴、倍大提琴、小提琴、长笛等，使乐队在质朴委婉的风格更见时代气息，烘托出剧情的变化更见张力。京剧以尖锐悦耳的京胡为主弦，配以京二胡、三弦、阮等乐器。四、吕剧自身特有的特点1吕剧唱腔上的特点吕剧演唱，男女腔属于同腔同调
9、，男女均大嗓为主，男腔用真声演唱为主，真假声结合，女腔比男腔高 5 度左右。吕剧唱腔说中带唱，唱中有说，听起来自然流畅。讲究以字行腔圆以情带声，声情并茂，吐字清新，口语自然，唱中包含济南方言。润腔时常用滑音，装饰音，充分运用音乐的种种表现功能，再加以升华夸张，准确的刻画塑造各种人物形象。而京剧声腔按各行当要求，青衣、花旦、花衫均用假嗓，老旦大本嗓，生行小生用小嗓，老生净行丑行均用大嗓。2吕剧方言的特点吕剧的语言地方特色为吕剧增添了趣味与魅力。吕剧遍及鲁中和胶东半岛，以及江苏、东北等地，以济南官话为准，浑朴憨实，语速咬字拙慢的特点。古装戏的道白，是在济南方言的基础上偏于上韵；而现代的道白则稍加修
10、饰的济南官话。而京剧以北京方言为主，极少剧目为了烘托人物和剧目的特点采用地方语言，如秋江中的“哨翁”用的就是“川白” 。3吕剧表演风格的特点吕剧以现代戏为主，在表演上注重生活，行当不是那么清晰。吕剧从生活出发，从人物出发，将生活动作加工提炼美化后呈现于舞台上，始终洋溢着浓郁的生活气息。二十世纪五十年代，开始注意表演理论的学习，虽然没有形成完整的系统，但是始终以剧情、人物为出发点。加之对斯氏体系的学习，使得吕剧表演具有浓厚的生活气息，又与艺术审美相结合，打破京剧的程式化，朝着多样化发展。如郎咸芬的表演，将生活气息演绎的淋漓尽致，如喝面叶中，擀面仗、面板、面盆、水、面都是虚拟化的，演员用虚拟的动作
11、完成了擀面叶的全过程，从而使观与人物一开始就迅速产生了感情共鸣。吕剧表演没有固定的程式，不受行当限制，如郎咸芬即演李二嫂改嫁中寡妇李二嫂，又演朝阳沟中的栓保娘；不仅塑造了蔡文姬中的一代才女蔡文姬，也塑造了穆桂英挂帅中的穆桂英。再如林建华，她是以唱功见长的一位艺术家，她可以塑造青衣、花旦、老旦，甚至是彩旦。李岱江老师既能演小生，又能演老生。这些都是因为吕剧的音乐唱腔形式而决定，反而形成了一个演员可以演多个行当的艺术形象。而京剧涉及到各行当动作都是按照程式化的动作表演，反串行当很难。这又是与京剧的另一重大区别。众所周知，戏曲演员从小从“唱、念、做、打四个方面进行训练，吕剧教师在授课中，既要增强剧种的已经形成的长处，也要打好戏剧应有基本功（即京剧身段基本功、身段功的扎实基础） 。使学生塑造的人物既有由内而外的内心表演意识，又有自然而然的优美身段，不僵化不随便，要能突出剧种特色，具有创新意识，塑造出被观众认可的人物形象，就是我们教学的目的。
