1、1写实人物画的坚持与突破李宝峰，1938 年生于辽宁省抚顺市，1955 年初中毕业考入鲁迅美术学院附中，1959 年升入鲁迅美院国画系，1964 年毕业分配甘肃人民出版社美术编辑室，曾任美编室主任。1990 年调甘肃画院任副院长，一级美术师，甘肃美术家协会副主席。其作品曾参加全国美展，部分作品被中国美术馆、中国画研究院、深圳、天津艺术博物馆收藏。 半个世纪以来的人物画，在不同时期呈现不尽相同的特色。成名于50 年代前期的一批画家如王盛烈、黄胄、杨之光、李震坚、方增先、程十发等等，大多在 40 年代接受过传统绘画的训练，重视造型也不轻视笔墨表现，能适当寻求素描与笔墨间的平衡；稍晚的一代较多接受了
2、苏式素描造型的教育，传统的笔墨训练较少（“新浙派”相对好） ，而在强调通俗大众化的政治环境中，他们都不同程度地向连环画、年画和其它民间艺术靠拢。这两代画家的共同点是写实用写实造型描绘现实人物。从中国画变革的整体说，这是一个巨大的历史性进步，正是这两代人继承了徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家所开拓的传统，在题材、画法和风格上把中国人物画推到了一个新的阶段，而且，也正是他们，在新时期之初率先冲破一体化意识形态和艺术观念的限制，进行了种种新的探索和实验，促进了人物画的多元化。 2这里介绍的甘肃画家李宝峰，属于上述画家中的第二代。他本是抚顺人，长期工作生活在兰州。他曾先后在鲁美附中和本科学习九年，写实功夫非
3、常扎实。他的老师王盛烈称赞他画人物、花鸟、山水、动物“均能挥洒自如，绝非练就一两手招数者可比。 ”其“功在于造型能力之坚实。 ”王盛烈这话含有一层深意。就写实能力而言，当代人物画家有功夫全面而深厚者，也有招数只有“一两手者” ；有造型能力坚实者，也有不够坚实、仅能以巧求胜者。虽说造型能力不是决定创作成败的惟一因素，但这种能力愈强，其刻画人物就可能愈有深度，创作的成功率也就愈高。半个世纪以来无数成功者的经验可以证明这一点。 3所谓“造型能力” ，泛指描绘与塑造形象特别是人物形象的能力，而不单指在课堂上画石膏、人像和人体素描的能力。不少人能深入刻画静态对象，但拙于生动地捕捉生活中的动态与表情；长于
4、对物描写，短于形象记忆力与相应的默写训练，所以尽管有高超的素描功夫，却画不出像黄胄笔下那样生动的人物。黄胄没受过系统的素描训练，对人物的深度刻画有所局限，但他通过速写获得的把握动态的能力，对强于素描弱于速写的学院型画家提供了有益的经验。李宝峰有坚实的素描功底，又在多年的出版社工作中画了很多插图和连环画，练就了用笔线捕捉生动动态的能力，香港国际文化出版公司印行的李宝峰画集把他的中国画作品和速写作品并置在一起，让我们领略了他两个方面的才能和功力。当代人物画家喜欢描绘西部风情，刻画藏族、维族人物。但这种描绘与刻画有生熟之别、深浅之别、高下之别。仅仅出于好奇、出于对容貌与服饰的兴趣，凭着走马观花的印象
5、做出的描绘，很难有出色的表现；展览会和画集中的藏族维族题材作品不可胜数，但真正有感人力量和深度刻画的并不多。李宝峰熟悉西部生活与人物，从甘南藏区到南疆北疆，都留下了他写生跋涉的足印，积累了大量形象素材，所以他笔下的西部风情、藏族维族人物，如草原风情录系列 （1998 年、1999 年） 、 岁月 （2001 年） 、 慕士塔格峰麓 （2004 年） 、 喀什巴扎图 、 巴扎图（2005 年）等诸多作品，比许多同类题材的作品更生动自然，也更富于个性。 4硬笔素描、速写，不存在笔墨问题，但用毛笔在宣纸上画中国画，用的是笔墨语言，不仅要求形的准确、恰当，还要求熟悉与把握中国画的材料工具，以及相应的笔
6、墨能力，并充分体现出笔墨自身的审美特性。这里的困难在于，这些技巧、审美特性与写实造型并不总是一致，甚至会相互矛盾。单纯追求笔情墨趣无法深入刻画形象，单纯追求造型准确度与深度难以发挥笔墨的独立作用，如何将两者统一起来，既能求得造型的深度又能求得笔墨的精妙表现，始终是人物画家面对的难题。李宝峰和他的同代人，显然是先追求造型能力和新题材的表现，后来才逐渐重视和追求笔墨表现的。但由于对中国画传统的认知与把握不同、各自所处的艺术氛围不同，彼此对待造型与笔墨的态度又拉开了距离。同是毕业于鲁美、工作在东北地区的国画家，多坚持以素描为根基的写实方法，90 年代以来国画界重新认知传统、回归笔墨的思潮对他们没有明
7、显影响。生活在甘肃的李宝峰则有所不同，他在坚持对人物比例结构准确刻画的同时，明显减弱光影素描因素，强化笔线与墨块在造型中的作用；面部刻画尤其老人面部刻画适当运用光影，对衣服、环境的描写则突出线性结构；与此同时，他还重视书法训练，提高笔线本身的质量和表现力。总而言之，李宝峰没有固守光影方法而拒绝传统笔墨画法，也没有轻易抛弃光影方法而完全回到传统笔墨，他选择的是调和二者的路。中国人物画的传统相对薄弱，其固有的画法难以适应画现代人物的需求，5是不争的事实，在坚持笔墨方式的同时，适当借鉴西画、借鉴素描方法被证明是可行和有益的，轻易放弃传统笔墨方法或写实方法，都不免偏颇：前者会失去中国画的语言特色，后者
8、会失去对人物的深度刻画。 李宝峰正处在艺术上最成熟的时期，兰州有较好的文化传统，也不像北京、上海这样的商业化，他在创作上有突破与升华的可能。在我看来，他的难点主要不在画法、技术与生活经验方面，而在创作观念方面：这就是能否突破地域风情画的局限， “直面血肉人生” （鲁迅语） 。大变革时代的西部人在生存方式、生活态度和精神各方面的真实，他们的苦与乐、悲与喜，痛与思，画家还极少真正触及。要找到切入西部人生活世界和精神世界的独特视角，使自己的作品具有一种新的深度和历史感，需要思想力和观察生活的穿透力。当然，这不只是李宝峰一个人面对的课题，但他呼吸着那里的空气，熟悉那里的一切，就站在突破的边缘，我们对他寄以希望，是顺理成章的事。 2007 年 3 月 1 日于北京
