1、1笙曲中的山水画卷爱乐之友 中国民族乐器笙的表现力丰富，其和音可吹出高山飞瀑的气势，单音或呼舌可吹出波光水影的诗情。笙曲中歌山唱水的独奏曲俯拾皆是。 “近山者音刚，近水者音柔，平原者音和” ，这几句富有哲理的话，可以说是笙独奏微山湖船歌的特点。全曲刚柔相济，疾徐有致，如山峦起伏，似湖水荡漾。山东籍作曲家肖江和笙演奏家?p 教育家牟善平合写的佳作堪称笙曲中的经典。第一段，在恬静而悠长的低音上，用舌颤音吹出主音与属音的下行四度和上行五度，展现出飘荡在湖面上淡淡薄雾的五彩晨光，影印出湖水的银浪金波。高音区的小三度滑音，如鸟儿在水面盘旋，又像湖水中的粼粼涟漪。表现了湖面辽阔，一望无际，令人心旷神怡的意
2、境；第二段“摇橹歌”和第三段的“帆号” ，是两段极富歌唱性的段落。 “摇橹歌”是宫调式，曲调明亮酣畅，节奏有力，洋溢着渔民的欢快劳动。 “帆号”则是商调式，乐句悠长，气息宽广，充满着激情和张力内感。第一段“do”调式转第二段的“re”调式相当顺畅，不但自然，而且新鲜，这正是曲作者在调性上的巧妙安排；第四段“撒网歌”是全曲的主题所在，多次出现的 3?M4、2?M4 交替拍子，加上强句与弱句的对比，旋律时刻处于动态之中而充满生机。 太行乡情 （王世俊、曹文工作曲、李光陆演奏）基调深深扎根于2民间音乐土壤之中，撷取豫、冀、晋三地音乐素材，结构是在西方三段体的基础上，融入我国传统多段连缀的形式，旋律的
3、展开则用中国乐曲的回旋、衍变等多种发展手法。既有民族音乐传统的因素，又有所创新。自由的引子为第一段。在上行的慢琶音中，用小三度的高滑音、连续的装饰音和花舌音、指颤音，由慢而快，由弱到强，由低渐高，似群鸟嘤嘤，如山泉潺潺，渲染了太行山的高远与宁静；行板如歌的第二段到第五段是主调的呈示，是乡情的抒发。从这段用七声音阶组成的深情悠扬、超尘脱俗的旋律中，可听辨中州的韵律、赵燕的古雅、三晋的大地之歌。用徵商调式构建的曲调，中音区转向高音区，连音转向吐音，单音变为和音，层层递进，节节起伏，一种捭阖时空的豪气和逸情，涌动在簧管之间。第六段至第八段为快板部分。还能感悟到一种博大的气势，一种奋进的情怀，其激昂与
4、勃发正是太行乡情的特征。深情的慢板，激情的快板，无不充满着浓烈的乡音乡情。 水共天心碧，山兼云气清。 微山湖船歌和太行乡情两首笙曲直面生活，感受自然那亲切而生动的乡音、乡情和乡恋，弥漫在乐曲之中，从而体现了人与山水意象的完美谐和与统一。 如果说北方的山水雄浑大气，那么，南方的山水则清秀灵动。高沛创作并演奏的笙曲水乡美 ，悠绵长吟，清澈秀亮。在弥漫着优美安祥的田园风中，晶莹的一串琶音，将乐曲带入了第二段 “水乡园林” 。这段以湖北渔鼓调写成的慢板，轻盈悠长，迂回跌宕，在古筝、中阮、洞箫的伴奏下，恰似涓涓绿水缓缓流淌。快板的“流水欢歌”根据湖北民歌打湖草编写的。作者对原始民歌进行大胆地衍化，时而使
5、用五度、3八度的音程跳跃，时而用连续的十六分音符紧缩曲调，时而又用长花舌技巧拉开幅度，使奔逐的音流动机贯穿全段。当旋律渐慢下来后，尾声部分采用呼舌，使乐曲在安静的流淌中飘然结束。 听笙演奏家唐富作曲并演奏的镜泊湖风光 ，仿佛耳边回响着一首歌：“闪闪镜泊湖?M 北国一明珠山多情?M 水有路?M 塞外风光有胜处” 。他将家乡的山山水水由外在的时空转化为内在的丘壑，以寄托自身的理想追求与丰富的情感。无论是“湖光如画”华丽流畅的慢板，还是“丰收渔歌”激情迸发的快板，整体都有一种中国独有的水墨画意蕴。 湘江美为一首有着浓郁湖南风格的笙曲，吹出了湘江人的爽朗与热情，奏出了浩然江天。王庆琛的水库上引来金凤凰是一首用革命现实主义与革命浪漫主义完美结合的佳作。作者将山水与人心相融，惜景悟道。乐曲前后呼应，首尾连贯，投映着作者梦幻般的憧憬。 “智者乐水，仁者乐山。 ”在这些听是乐、品是诗、美如画的曲子里，音乐家将自己对山水的感悟之韵与自然景物之趣，互为溶合，谱写出了情景交融，诗情画意的笙曲。
