1、1只想看女人的裸体，不要找好摄影师到张旭龙的第一眼，人们几乎都是同一种感觉不像！他的外表丝毫表现不出职业特征的任何迹象，倒是颇似久经商海的生意人，穿着严谨而一丝不苟，笔直烫帖的裤线、锃亮的皮鞋，让人很难与那挥汗如雨的职业摄影师联系在一起；他有些沉默，与那些张扬外露的年轻摄影师又不大一样。 看他需要第二眼。 虽然衣着讲究，但不做作，细节的品位会在不经意间流露；虽然沉默，但沉默得像深湖，因为修养和谦逊，这样的沉默并不拒人于千里。 对于他给别人的视觉印象中的错觉，他自己是这样评定的： 我认为“挥汗如雨” 、 “蓬头垢面” 、 “不修边幅”并不是摄影师的外在标识，作为一个摄影师，你可以崇尚另类、前卫、
2、时尚个性化的装扮，但外在的个性化追求必须要以高品位、高修养来作支撑，艺术的追求趋向直接作用于你生活的每一个角落，从这一意义上说；衣着装扮、生活情趣、甚至是理想追求都应该与你的作品风格相吻合。 张旭龙做到了这种吻合。 记者：作为汤加丽人体艺术写真的创作人，书中的作品给人的感觉好像每一次拍摄都是精心策划的，看得出准备工作很繁琐，那么当初拍摄的目的就是为了出书吗？ 张旭龙：对！每一次拍摄都是经过构思、创意，寻找道具、制景最2后才能拍摄。出书是 2001 年底。春节前决定的。当时也就拍了这本书的三分之一的片子，春节后开始把策划、构思、拍摄提升到了议事日程，拍摄一直持续到 7 月底、8 月修片，8 月底
3、交“人美”印刷，9 月出版。 记者：这本书从拍摄到出版都是精心策划的，在策划拍摄时有没有想到像今天这样成为中国第一本个人写真集呢？ 张旭龙：如果我说没想到，那是在骗你、在骗大家，也没人会相信。这也是我为什么要拍这本书的初衷，我知道它会填补国内人体摄影没有个人人体摄影专集的空白，也会引起摄影界和社会的一些关注，否则我也不会拍。我一直认为这本书叫写真集有些牵强，因为写真集和人体摄影是有区别的。这本书中的每一幅作品都是有构思、创意和主题的人体艺术摄影作品。但是我没想到会惹出这么多的是非，比如“拍摄是被迫的”！“版权”！又是“马赛克事件” 记者：对于有媒体说你是“中国人体写真第一人”有炒作之嫌，你怎么
4、看？ 张旭龙：我不回避炒作这个问题，我认为每个生活在地球上的人都是在炒作自己，只是有些人没有找到适合自己的温度和热量，只要你有新闻点，就可以去炒，就像糖炒栗子一样，只要有货，越炒越香，不然的话炒几下，也就煳了。但是不管怎样炒，都不要乱了分寸。 记者：你对自己所拍摄的汤加丽作品满意吗？ 张旭龙：既然出的是书，还是让读者去评定吧！ 不过比我预计的要好。到今年的 4 月 1 日为止，人民美术出版社已经是第 5 次印刷了，大概有 5 万册了吧！这在国内写真集的出版史上也3是空前的了。我觉得如果没有“非典” ，应该还会有提升。汤加丽个人网站的浏览量已经突破 50 万次了。 记者：问你一个比较敏感的话题，
5、你可以回避，既然已经再版 5 次了，你的稿费也一定不少吧？ 张旭龙：说出来你可能会吃惊，别说稿费我一分没见到，就连书我只收到 5 本。 记者：听说你最近出版的看见记忆 （中国首位演艺员人体魅力摄影）是以汤加丽为模特拍摄的，书中的一部分作品与汤加丽人体艺术写真集相同。半年之内，同样的内容由两个不同的出版社出版，这在出版界也是先例吧？请问这是为什么？ 张旭龙：关于这个问题我要谈两点；第一，作为国内第一本人体写真集汤加丽人体艺术写真 ，对该书的印刷品质、及版式设计，我相当不满意。其中大部分作品未经我的同意，被擅自剪裁，并有二十余张负片（为汤加丽个人喜好而拍摄，并由她自己保存的照片）未经我的同意而出版
6、。我想可能是考虑到成本问题，成本过高会影响书的销售，导致该书的印刷与原作偏差太大，亮部层次完全丧失，这在摄影作品中属大忌，使得艺术含量大打折扣。第二点，是舆论关注的版权问题，前一段时间就汤加丽这批作品的版权问题媒体传出两个版本；一、汤加丽是与某网站签署的肖像权，版权归属于某网站。二、 天津青年报报道版权已经卖给了“人美” 。基于以上各种原因，我决定出版这套看见记忆 ，来驳斥那些种种与事实相悖的谣言。我只是授权给汤加丽使用这些作品，版权并没有转让给任何人。 4这套书中的内容汲取了汤加丽人体艺术写真中的精髓，涵盖了历时一年半之久，每一次拍摄中的创意。这套书分为上、下两册，中英文版，大 8 开版本，
7、每册 128 页。选择深圳资深印刷厂印刷，由此可见这套书的力度。当然，收录的大部分作品是汤加丽人体艺术写真中从未涉及的。 记者：你这本看见记忆的出版会对汤加丽人体艺术写真的销售有影响吗？或者说汤加丽人体艺术写真的销售已经有五万册，你这本看见记忆的出版还有意义吗？ 张旭龙：定位不一样，消费群体不一样。 汤加丽人体艺术写真的定位是社会群体,走的是大众路线。 看见记忆走的是摄影专业艺术和品质，包括内容的含金量都与汤加丽人体艺术写真有着很大的区别。从某种意义上讲看见记忆才真正展示和体现出中国人体摄影发展的水准，以一个人为蓝本出版两百四十余幅人体作品成册，这在国内外出版史上也是寥寥无几的。 记者：那你这
8、算不算炒作呢？ 张旭龙：我如果想炒作，就不会沉默 5 个月，直到给我打上“马赛克”才站出来说话，更不会闹出这么多的是是非非，搞得我现在说也说不清楚。出版看见记忆是为了说明问题，阐述事实，起诉新浪网是为了维护我的权益。如果说这也算炒作的话，我也不否认。 记者：看见记忆这个书名与人体摄影似乎没有太大的联系，为什么会起这个书名？ 张旭龙：给人的感觉很含蓄，没有汤加丽人体艺术写真那么直5观。 艺术有时是需要一种含蓄的美，过于直白有时会失去品位。 之所以取看见记忆这样的书名，有两点原因。从摄影角度来讲它记录了一个女人近两年的时间里身体肌理以及曲线的变化，青春美的炫目却转瞬即逝，而消逝的青春又往往是在不经
9、意间悄然而去，来不及祭奠和缅怀，就像昨天已经成为了今天的回忆。在这样不断拥有和失去的反复轮回中，女人的生命之美被我的镜头凝固了，它诠释了生命的意义，会成为永恒的记忆。另外从主观意义上讲，长达一年半之久的拍摄成果一经面市，却违背初衷地发生了这么多是是非非。坦率地说我非常寒心，当我再翻看这每一张作品，都会回忆起一次次拍摄的场景，拍摄过程中的苦与乐，用了这样一个有些感怀的名字，也就当做是我的一份记忆吧。 记者：能谈谈你对中国写真文化的认识吗？ 张旭龙：我写了一本中国写真文化 ，即将在香港出版，这本书就是畅谈写真摄影理念并对写真文化做了深入的探讨和阐述，是对写真摄影创作理念的总体勾画和陈述。 摄影艺术
10、已提升到以理念为主导的时代，技术的好与坏并不是决定摄影作品优劣的标准。所谓技术是对器材的使用，各项指标数据的掌握，照相机只是工具而已，并不是会使用照相机的就是摄影家。你相机使用得再熟练，文化素质不够，拍摄没思想，出来的东西也只是照片而已，并不能成为作品，更不能称为艺术。 记者：有人说中国人体摄影现在还未摆脱“模仿”的痕迹仿外国6人体摄影作品，或仿油画。对这个说法你怎么看？ 张旭龙：我并不反对模仿。在绘画的学习中就有模仿临摹，临摹是学习的手段，是在学习大师表现技法的同时去体会它的内涵。但不可拿“习作”当“大作” ，摄影也是如此。你可以“模仿”学习用光、学习氛围、学习肢体造型，如果非要拿摄影初级阶
11、段的“习作”当“作品”去发表，最好也像画展一样坦诚地注明（临摹） 。 人体摄影在发展的过程中，需要不断地学习来提高。从摄影文化角度讲，摄影风格的流行呈现出一种传播性。但是，在摄影风格流行传播的同时不是简单的模仿，而是在学习中取其精华融入你的思想、观念，倾注你的情感，在发展的趋势中做出新的时尚变化，从而表现出另一种全新的风格。一味照搬，那是抄袭，这一点我也不赞同。 坦率地讲，中国的人体摄影水平并不比国外的差。我们现在所见到的国外人体摄影，是高手的作品。而我们现在所看到的国内人体摄影作品和画册，是群众活动的产物，并不是中国人体摄影的高水平。就像举重比赛一样，重量级不一样，不能这样比。如果真的高手对
12、峙，分出输赢恐怕也很难。 记者：你对现阶段一窝蜂地搞“人体艺术”现象，如何看待？情、色、欲在人体摄影中该如何把握？ 张旭龙：国人的“跟风”习惯在各个行业都有体现，这也是发展过程中的必然现象。人体摄影的跟风也是与“人体”这一敏感话题有关，但是，跟风的特点是不会使这个行业昌盛顺达，反而会令此行业过早衰退或走入歧途。人体摄影也是如此，拍人体的多，出作品的少。大部分7只是为了“拍人体“而“拍人体” ，这类照片往往只注意人是否穿衣服，而忽视了情感、寓意的表达。只是告诉人们在这样的一个环境或背景前一个没有穿衣服的女人望着镜头在笑，或者为了追求所谓的时尚在颓废。在这类照片中创意构思、背景环境、光影效果、情感
13、的表达全然失去了意义。只是记录了一个女人没有穿衣服，不能算是人体艺术摄影。 从一张人体摄影作品中可以透视出摄影师拍摄过程中的心理状态，更涵盖了摄影师的文化情操、思想底蕴，折射出摄影师的审美素质。人体作为情、色、欲的载体，将人类最为本真的欲望和观念唤起，但它却严格以道德情操和社会规范为准绳，掌握其准确度的关键在于摄影师的思维意识和内在修养，文化底蕴不足将无法超越自身的障碍，这也是人体创作道路上最难跨越和摆脱的羁绊。 就文化本身而言，文化是由行为方式、价值观念、相应作品组成。文化行为与其他行为的分别，在于更重视价值观念的主导和取向。对人体摄影的影响较大的是文化知识和人文精神，文化是进行创作的一个必
14、要前提，情、色、欲所有的一切都在心灵里发生，没有一定的文化修养是无法从事人体摄影艺术的。 记者：人体摄影的表现和表达哪一个重要，在你的作品中，你希望观众看到的是什么？是人体还是人体背后的东西？也就是说观念和影像哪个重要？ 张旭龙：表现和表达是人体摄影中的两种表达方式。表现是外在形式的记录，表达是情感的倾注与观念的表述。两者是不分主次的。 我的作品是与我个人生活体验紧密结合的。每个不同的空间，不同8时期的心情都会在我的作品中留下印迹。我是在借用人体这一载体，抒发我的情感，叙述一个故事。艺术最终的力量是净化心灵，净化所有的人，所有的心灵。 影像素质是指各项指标数据的掌握程度及最终使用效果，属于技术领域，是艺术表现的辅助工具。不会使用工具的人，是无法进行摄影艺术创作的，艺术是观念的传达。由此可见，在艺术领域观念是重要的。 记者：客观地说，好的人体重要，还是好的摄影师重要？ 张旭龙：这要看是站在哪一个角度来审视和评定，如果你只是想看女人裸露的胴体，那么我劝你不要找好摄影师，因为好摄影师会利用光影的语言阐述他的观念和思想。再好的人体他都不会直白的写实的推到你的面前。如果从艺术角度上来讲，人体没有好坏之分，这要看你表现的主题是什么，你如何用艺术手段来处理的问题，从这一点来看，摄影师就是很重要的。
