1、1“先锋光芒电影展”VS 中国电影产业链3 月 27 日第五届“先锋光芒电影展广州站”如期举行,至 4 月7 日结束。开幕片是蒋雯丽的导演处女作我们天上见,闭幕片是王全安在柏林擒熊的团圆 。 “先锋光芒”电影展致力于促进内地电影的交流,为内地优秀的艺术影片争取更多的宣传资源,促使业界更快将艺术影厅的概念推向实处,曾先后邀请顾长卫、贾樟柯、王全安、徐静蕾、王小帅、万玛才旦、哈斯朝鲁、盛志民等数十位内地导演携作品到广州与影迷见面,获得广泛赞誉。 “先锋”外延被放大 说到“先锋”,其作为一个电影概念最早出现于法国。 “先锋”顾名思义冲在前面探路的人,前瞻性、风险性、艰难性是它的特点。先锋电影并不是一
2、个封闭的概念,它泛指有实验性质突破传统的电影,包含意识形态、题材、手法等各方面的实验突破。在中国,“先锋”的外延被放大,他泛指那些体制外的、地下的、非商业的、个人化的艺术电影。从历届先锋电影展邀请到的导演及他们带来的参展影片,如王小帅十七岁的单车 、贾樟柯三峡好人 、王全安图雅的婚事 、蒋雯丽导演处女作我们天上见,肖风现代农村三部曲清水的故事 、 海的故事及喊过岭的故事等,我们可以看到中国先锋电影关注较多的是社会底层2边缘化的人物,导演大多从个体的生命体验出发来反思当下社会。这种以生活生命为题材的电影与第五代导演陈凯歌、张艺谋的黄土地 、 红高粱等以历史民族为题材的电影不同,他们更微观,更个人
3、化。 实际上,在中国电影诞生之初,就不乏有这样关注生活、关注生命的电影,可以讲中国电影是有这种关注生活细节的传统的:袁牧之的马路天使描绘的是活泼市井生活;费穆的小城之春将镜头深入人物复杂矛盾的心灵,揭示微妙的情感关系;吴永刚的神女以一个为了生计为了孩子出卖肉体的妓女为中心,描述她不幸的遭遇与崇高的母爱。这些反映人们生活生存的艺术电影,代表了中国电影的最高水平。 但在中国,总会有些怪事。一方面是这些电影的高水准,在重要的国际性电影节上屡屡斩获大奖,得到了国际的认可;另一面却是在国内鲜有人问津,出现了“墙内开花墙外香”的尴尬局面。很多导演找不到投资,很多拍片计划被搁置,我们能看到的艺术片也越来越少
4、。只有一些名气大的导演走国际影展的路线,通过参加影展从法国等一些有艺术电影传统的西欧国家还可以获得资金,勉强支撑。而且,这些资金也并非每次都有,法国制片商有时也会把钱投到伊朗等其他国家地区。 电影不像传统的小说、诗歌、绘画等艺术门类,你可以依靠满腔热血、理想执着于自由创作,他不仅是一门艺术,更是一门昂贵的产业,必须有足够的资金、齐全的设备,分工明确的演职队伍。所以艺术电影在中国的发展可谓举步维艰。 谁把中国电影引向歧途? 3很多影迷包括一些影评人,一提到艺术电影“被禁” 、电影放映厅门前“了无人烟,门可罗雀”就恨、就怨,就骂,恨中国电影还有这么多审查,很不自由;骂中国观众趣味低俗,不懂欣赏;不
5、忿一些之前追求艺术的导演“堕落”去拍“没有价值”的商业片,迎合大众低级趣味,没有坚持艺术,终将把中国电影引向歧途。甚至有些人把电影批评变成尊严或人性的拷问,这多少有点欠妥。实际上大可不必这样。艺术电影最大的特点就是个人化,他往往反映的是导演个人的“社会观” 、 “价值观”,这就决定了他是“小众”的。电影是一种媒介,其产生之初就是一种娱乐方式。 到了近代,特别是在西欧,因为一些导演大师如费里尼、伯格曼等的探索,才走进了艺术。所以,并不是每一个人都会把电影当做“哲学”,也不会每一个人都能认同导演十分“风格化”的自我演绎。 现在中国的导演似乎分成了对立的两派。一派是艺术片导演,一派是商业片导演,两方
6、互相攻讦,势不两立。商业片导演搞大投资、大制作、大场面、大卡司,只对投资人负责;艺术片导演依然故我,在“价值” “ 文化” “ 历史”的旗帜下,个人风格越来越强烈,为了“艺术”不管观众,只对自己负责。实际上这都是走极端,有点意气用事。这都是中国电影产业链不健全的表现。 目前即便是一部商业片,在中国的运作市场手段也很有限。原有电影体制的不合理处仍有残留,权力干涉时有发生。中国电影就如襁褓中的婴儿,抵抗力有限。这是内忧,还有外患。眼下好莱坞电影横行天下,世界各个地区的电影市场都被好莱坞出产的“类型电影”或蚕食或鲸吞。去年4春节前后,高科技大制作 3D 电影阿凡达掀起的蓝色风暴席卷全球,在世界各地吸
7、金无数。就连中国这个被人们普遍认为票房一时还难以唤醒的电影市场,最新票房突破 15 亿人民币,超过同期上映的三枪拍案惊奇、 孔子等十几部国产片票房总和,成为中国有电影史以来最卖座电影,也是名列北美之外海外市场第一。很多人都呆了,中国观众原来也可以这么疯狂。 对于这种局面,中国的电影人如果不能迅速有效应对,那么中国电影产业迟早也会像欧洲、台湾、香港等一样被好莱坞模式占领。到时大家想去看一下中国的黄土地 、 红高粱,你去电影院会发现你只能看到好莱坞流水线生产出的“汉堡” 、 “可乐” 。 台湾电影的前车之鉴 台湾电影的“没落”就是前车之鉴。台湾电影从最初的写实类电影即所谓的“健康写实主义”类型,接
8、着武侠片、功夫片、琼瑶公式爱情片泛滥,到上世纪 80 年代初进入“新电影”时代,出现了包括侯孝贤、杨德昌等在内的一批享有国际声誉的导演。所谓的“新浪影”,主要是走现实主义路线,以个人文艺片为主。当年这些导演频频在国际影展上获奖,但实质上这些电影也是“叫好不叫座”,票房经营惨淡。侯孝贤为拍青梅竹马甚至把自己房产抵押上去。有研究称,自 1982 年起,风生水起的台湾新电影只是舆论上的繁荣。从 1988 年开始,台湾电影进入低谷期。台湾的电影业非常不景气,“中影”投拍的几部电影票房失败,第二代新导5演的栽培也以失败告终,台湾电影市场甚至成为韩国片最大的出路,第二年,台湾的制片重心更是移向香港,台湾的
9、电影市场几乎被香港电影所占据,本土电影院的状况越来越没落。到现在不用说,早已是好莱坞的天下。有台湾电影教母之赞誉的焦雄屏,曾说“台湾电影传奇处在上世纪 80年代新电影的沉闷和自溺中,年轻人在艺术电影压力中抬不起头来,许多人也想效法前人去弄影展,别的不学就学长镜头,学不动镜头,把电影弄得四不像。等猛然惊醒电影是需要观众时,又回头走一些最有保障的路,用恐怖片和同性恋题材争取最保守、安全的族群。电影进入黑暗期有十年了” 。 电脑特技实难代替内涵 在健全的电影产业链里,导演有创作决定权,拍自己喜欢的电影;观众有选择的决定权,看自己喜欢的片子。大家做各自喜欢的,谁也不影响谁,你也别说我“晦涩”,我也不说
10、你“低俗” 。无论是商业片还是艺术片都能在产业链里各得其所,艺术电影带给人们对生活社会的反思,追求电影的革新进步;商业电影娱乐观众,活络票房,为电影业积累资本,追求电影更大发展。产业是有自己规则的。你选择做商业片,你的影片就要有质感,有看点。你选择做自己的东西而不考虑观众时,你就要明白看电影的肯定也是少数,那么你的预算就不要和拍商业片比。 美国和法国及西欧一些国家的电影产业链就非常完善。 6美国有八大片商,他们出产的电影有大制作,有小成本,有商业片,有艺术片,多元性绝对存在,出产的类型片就像是行货一样。在好莱坞电影中,我们可以看到阿甘正传 、 肖申克的救赎,也可以看到泰坦尼克号 、 变形金刚,
11、既有斯皮尔伯格、卡梅隆,也有马丁?斯科塞斯、科恩兄弟。 他们同样鼓励艺术,但从不排斥商业;他们同样追求票房,但也从未放弃质量。每年的奥斯卡盛会,往往“小金人”是颁给艺术片而不是商业片。今年的奥斯卡金像奖就颁给了小成本的拆弹部队,该片以眼下的伊拉克战争为题材,给人带来巨大震撼。 阿凡达虽然创造了好莱坞票房神话,高科技 3D 技术也让人高山仰止,但还是被拆弹部队比下去了。 这样的电影产业才是真正健康的,好莱坞也因此成为电影业发展的模板。 中粮集团有句广告词“产业链,好产品”,讲的非常好。有了完备的产业链,各个部分就会很均衡,产品就会有保障。发展也会更全面。中国如果想发展自己的电影,不被好莱坞挤垮,就要健全自己的产业链。一味拍艺术片,而不管观众,这是不负责任的。只强调商业,拍的电影没有内容,同样也不可取。 期待创造中国的“好莱坞” 目前中国电影产业化正在朝好的方向前进。电影的审查制度在改善,导演创作尺度在放宽;院线制度在初步建立,部分电影的商业运作渐有起7色。一些导演如张艺谋、陈凯歌等都开始涉足商业片,这也是面对好莱坞电影的攻势,负起自己作为中国电影人责任的表现。 “先锋光芒电影展”致力于在中国建立一条放映艺术电影的院线,争取小众市场,也是一个很好的开始。 希望中国的电影产业链早日成熟,电影更加多元化,创造出一个中国的“好莱坞” 。
