1、12010 年马爹利非凡艺术人物在艺术的世界里,有着无数充满灵感和才华的艺术家,他们的创造力、独立而充满灵性的思维,深受被誉为干邑艺术精品的马爹利的推崇。在今年的年度艺术家评选中,马爹利再度甄选出四位在不同艺术领域具有非凡才情的艺术家,授予其“2010 马爹利非凡艺术人物”大奖。 贝蒂娜瑞姆斯 表现别样真我的先锋摄影家 八年前贝蒂娜?瑞姆斯来到上海,花了整整一年的时间,拍了 200 多位女性。当她要离开的上海的时候,几乎要落泪了。站在马爹利非凡艺术人物的领奖台,贝蒂娜?瑞姆斯说,“上海是我第二个家乡” 。 主持人杨澜在台上笑着问:“你还记得我吗?其实,我是那 1/200。 ” 这位来自法国的摄
2、影师,从弗朗索瓦丝?萨冈到麦当娜,从伊夫?圣?洛朗到列维斯特劳斯,还为 1995 年希拉克竞选成功拍摄纪实系列,2007 年又为巴黎竞赛画报拍摄法国新任总统萨科奇的工作、生活组照在贝蒂娜?瑞姆 30 年的摄影生涯中,成为众多奢侈品牌及著名时尚杂志的御用摄影师。 1981 年,贝蒂娜的第一个摄影作品 “脱衣舞女系列”在法国的蓬皮杜艺术中心展出,大获成功,这是她一系列国际展览的开始。1999 年,瑞姆2斯与作家塞尔日?布朗利合作,拍摄了其里程碑式作品I.N.R.I 。在这部摄影集中,贝蒂娜以照片为语言,重述了一个充满现代寓意的耶稣故事。 在漫长的艺术征途上,女性一直是贝蒂娜?瑞姆斯的关注题材,许多
3、人认为她对拍摄女性裸体也有着特殊偏好,多年来她作品中表现出诸如亲密、欲望和暧昧等情感。 贝蒂娜?瑞姆斯承认:“脱衣服是我让模特进入自然状态的最好手段。”但她认为,自己拍的不是裸体,而是她们内在的东西。裸露的身体并不是贝蒂娜?瑞姆斯的目的,她将模特看做姐妹或女儿。 当人们在脱掉那些名牌外套、昂贵鞋子的时候,也脱掉了一些社会性的东西,她们摒弃了自己的社会角色。贝蒂娜说:“这不是赤裸,这是唤醒。这只是一种方式,让这些女人进入我的梦境和幻想,成为我摄影故事里的主角。 ” 冯海 以魔幻现实主义融汇古今的摄影师 “奖是个荣誉,只是多个标签而已。有它我是冯海,没有它我也是冯海。还有一点,对于非凡这两个字,我
4、觉得,到现在为止我还是个平凡的人,非凡不敢当。 ” 当谈到获得本届“马爹利非凡艺术人物”时,冯海这样说。 冯海说他挺幸运的,赶上了一个好时候,要是放在现在,能不能出来那么快,他自己也没有太大把握。但冯海对摄影的热爱和他几年如一日的工3作狂精神则不得不让人佩服,最忙的时候,他一天睡三四个小时,但是除了觉得累,从来就没腻过,他是打心里喜欢摄影。你要是问他如果现在没做摄影师,想没想过会做什么,他可能两眼发直想半天,然后摇摇头告诉你没想出来。 拍了十年商业摄影的冯海,让人不得不在“商业”与“艺术”中权衡其价值,他说,这不会影响他努力和尽力地去表达真实想法。长久以来他用“凝视”的姿态关注中国的古典文化,
5、并有了自己的理解。从新游园惊梦 、 人物到搜神记三组作品的诞生,其作品中渗透出魔幻、古典之美。 谈到自己的作品,冯海说:“中国的传统根基很深,随便挖一点就很难用完。我有时候,看古代的东西,觉得古人有一种方法,抓住了艺术的本质。而现在很多作品只是抓住了形象的表面,拍得很像,但精神不在里面。古人虽然画得不像,但精神非常强烈。不单是中国,甚至整个世界都是这样,越到现代,就越缺少精神,就越来越迷恋表象。我也是现代人,我也抓不住,有时在这些地方行走,我觉得我能看见古人的本领,就试试看,拍拍这些系列,看能不能学习到一点。 ” 对于“非凡之处”的理解,冯海认为,“我不会刻意控制作品形态的变化和发展。因为我对
6、中国传统非常喜爱,所以就会有一个表达的欲望。像一个幻觉,或者梦境,拍照则承载了我的白日梦” 。 刘建华 4透悉转型社会的后现代雕塑家 “做作品有时需要一种情感上的东西,但这种感觉需要一段时间去思考,需要一种发自内心的积累。 ” 刘建华说。 在景德镇雕塑瓷厂里工作了八年,再考大学,毕业以后刘建华去昆明当了几年老师,最后又重新回到了瓷质的创作上。如他曾说,艺术不是简单地做一个焦点话题,它是文化现象,是需要去积累的。需要艺术家个人深刻感受当下的生活状态,作品是自己内心感受的需要。 在当代艺术日趋多元化和符号化的今天,艺术家在介入语境的同时也在不断的寻求着出口,民族还是世界,传统还是当代?刘建华试图从
7、种种流行的“当代”趣味中抽身而出,转而回到运用中国文化传统去实践一种新的当代可能。 从 2008 年开始,刘建华的作品跟以前相比变化比较大。当大家都在用成熟的模式化语言去说明社会问题时,艺术创作就变成看图说话了,千篇一律地模拟现实。刘建华说:“我提出了一种无意义、无内容的概念。以前我做作品是做加法,那现在做的是减法,尽量让它单纯一点,就像白纸一样,希望让观众得到一种清静、安静、单纯的感受。这是我希望传递给大家的一种情绪。 ” 刘建华不想只是讲故事。他强调,单纯的作品不是没有观念,丰富性、多样性并不缺失,难的是纯粹的表达人类文化精神层面上的东西,需要艺术家的积累与思考。他关注作品的想像、语言和精
8、神涵义,希望有比较明确的个人的语言方式,显现出一种既平静又具挑战性的美学观念。 在写实的手法下,刘建华把事物的真实性放大,更集中在纯粹的材质5对物体价值描述的对比上。他从当下社会现实讽刺的现象、文化历史的探究,转移到更令人深思的存在议题。 周春芽 糅合中西艺术精髓的油画家 无论周春芽是否愿意,他的油画作品 10 年翻了 200 倍。 周春芽并不愿多谈与钱有关的话题,他觉得,作为艺术家不应该去专门思考这个问题,“我们艺术家主要思考的还是艺术的问题,其他的问题你驾驭不了。 ” 作为当代中国少数几个能将传统与当代自然糅合的艺术家之一,周春芽将中国式的表达方式与西方绘画的反思精神结合在一起,用独特的油
9、画手法去展示中国文化的传统气质。 周春芽认为,他的艺术不是属于那种非常前卫、先锋的艺术,而是跟传统有所粘连的,他的艺术没有完全脱离传统。作品中不仅有传统的中国图式内容,更富强劲表现力的西方油画技巧。通过不凡的笔触、线条和强烈的色彩感,为其作品赋予鲜活的生命力量。 周春芽醉心于一种颜色,单纯而情感炙烈猩红的山石、绿色的狗、红色或黑色的人体,以及绯红的桃花是他的典型风格。反自然主义色彩,浓艳的红色调被他运用自如地涂抹在传统造型的中国山石中。这种反理性、反自然的艺术创作,颠覆了当代中国的油画创作理念。 “在思想上我的画跟中国的文人画有一些联系,但是整个来讲介乎前6卫的艺术和传统的绘画之间,我追求的理想状态就是有自己的个性但又要跟传统有所粘连。 ” 周春芽曾说。对于艺术家来说,张扬的个性似乎已经成为时代的标签,但周春芽并无意打破传统的界限。 周春芽与他的艺术,很是符合一句中国传统中对于文人的期待:文如其人,画如其人。过去四十年来他所有的“变”,共同成就了他作品的厚度与丰富。
