1、1刍议欧美现代舞19 世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， 无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉邓肯的出现，掀起了 20 世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感
2、对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽魏格曼、美国的玛莎格莱姆、多丽丝韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映2了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的
3、冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60 年代，皮娜鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。 “舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。 ”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20 世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给
4、人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。 从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识
5、，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶3心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏” 、朝鲜、中国的“新舞蹈” 、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法” ，现代舞者地都发现
6、了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义， “变”即是“常” ，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以义勇军进行曲 游击队员之歌 饥火等为代表的“20 世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。 50 年代末60 年代初，吴晓邦创建了天马舞蹈艺术工
7、作室 ，系统的推行他所创建的源于现代舞的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的十面埋伏 梅花三弄4平沙落雁；也有取材于现实生活的牧童识字 足球舞 花蝴蝶等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于 70 年代末80 年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：希望 无声的歌 再见吧，妈妈 刑场上的婚礼 割不断的琴弦等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲
8、击力。但是除了希望之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品理想的呼唤 绳波 血沉 对弈随想曲彼岸 独白从作品的创意到表现形式语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。 参考文献： 1 王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素, 四川教育学院学报.J.2008 年 z1 期 2008 2 张元春 等.让身体走出沉默关于现代舞的对话. 电影艺术.J. 2001 年 5 期 3 江春华.舞蹈服饰的特点及运用.艺苑.J. 2010 年 1 期 4 张帅.专业现代舞形成与发展三性论. 魅力中国.J.2009 年 33期 5 马晓飞.浅谈对现代舞的认识. 大舞台.J.2010 年 6 期 56 刘静.浅谈中国现代舞的民族性.教育艺术.J.2009 年 7 期 7 陈哲.我国高校现代舞教学的研究,湖南师范大学J. 2008
