1、1从美妙歌声随风荡漾的旋律节奏看塞维利亚理发师中咏叹调的创作摘要：罗西尼的代表作喜歌剧塞维利亚理发师中有着许多极富戏剧性、脍炙人口的唱段，本文即以罗西娜的谣唱曲美妙歌声随风荡漾为例，从旋律、节奏等微小的角度深入探析歌剧中经典咏叹调的创作，并从中挖掘这部享誉世界的歌剧深入人心的深层原因。 关键词:音乐艺术；罗西尼；塞维利亚理发师 ；美妙歌声随风荡漾 ；旋律；节奏；艺术作品；美学特征 中图分类号：J605 文献标识码：A Arioso Creation in Rossinis Comic Opera “Barbero de Sevilla, El“ Viewed from the Tune and
2、 Rhythm Construction of “Wonderful Singing Drifting with Wind“ SI Wen 18 世纪中叶，意大利喜歌剧管家女仆在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。法国大歌剧与意大利喜歌剧的优劣成为论战的焦点。在两派的不断竞争下，各自都有了不同程度的发展。意大利喜歌剧作为从正歌剧的幕间剧中独立出来的剧种，其实际表现比由法国大歌剧发展而来的法国喜歌剧更成熟，也更具艺术魅力。浪漫主义时期，喜歌剧的发展又向前迈了一步。焦阿基诺安东尼奥罗西2尼一生共创作了 38 部歌剧，其中只有 2 部是正歌剧，其余都是喜歌剧。他最著名的代表作是喜歌剧塞维利亚的
3、理发师 ，这部作品被誉为“意大利喜歌剧精神的化身” ，罗西尼本人也因为创作喜歌剧而名垂青史。塞维利亚理发师的横空出世，受到了人们的一致欢迎，其富有戏剧性的剧情、脍炙人口的唱段以及激情洋溢的交响乐队，都成为人们津津乐道的话题。这部歌剧之所以如此成功，主要还是取决于罗西尼高超的作曲技巧，剧中大量咏叹调至今都是传唱率非常高的经典之作。本文谨以剧中罗西娜的咏叹调美妙歌声随风荡漾为例，从旋律、节奏等微小的角度进行探讨，究竟是什么因素，让我们为这部歌剧中经典的咏叹调而倾心。 一、关于塞维利亚理发师 塞维利亚理发师讲述了在 17 世纪西班牙的塞维利亚，年轻的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜
4、的监护人、贪婪的医生巴托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴托洛的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。 博马舍应该感谢罗西尼，没有罗西尼，他所创作的戏剧“费加罗三部曲” （依次为塞维利亚的理发师 、 费加罗的婚礼 、 有罪的母亲 ）就只有费加罗的婚礼才能以歌剧的形式深入人心了。 塞维利亚理发师作为费加罗的婚礼的上篇，其实早在莫扎特创作费加罗的婚礼之前的 4 年，就由意大利老作曲家派西埃洛以其为脚本创作了歌剧，但因歌剧缺乏戏剧性而显得陈旧，反响平平。1816 年，23 岁的罗西尼仅仅花了 13 天时间，就完成了这部他人生中的第 17 部同时也是最有代表3性和影响力
5、的歌剧塞维利亚理发师 ，不得不佩服他对于歌剧创作的天赋和灵性。这部歌剧尽管首次上演受到派西埃洛的干扰而宣告失败，但是却依然掩盖不了其美丽的光环，在其继续演出之后，立刻就征服了观众，获得了巨大的成功。剧中多首咏叹调至今广为流传，费加罗的咏叹调快给忙人让路 、巴西里奥的咏叹调让谣言四处传播 、罗西娜的谣唱曲美妙歌声随风荡漾等等。如果说博马舍给予了塞维利亚理发师生命，那么罗西尼则是为其精心装扮后赋予了灵魂。 二、 美妙歌声随风荡漾的旋律节奏构成及 该剧中其他咏叹调的对应引证 美妙歌声随风荡漾是塞维利亚理发师中女主角罗西娜所演唱的谣唱曲。罗西娜对于自己心爱的人的期待和对于禁锢自己的巴托洛的憎恨在这首作
6、品中间表露无遗，对比张弛有度。谣唱曲是正常形式的歌剧独唱咏叹调。旋律性很强，表现力丰富，富于戏剧性，能集中体现剧中人物的心理状态和形象，以一段体代替古典咏叹调的三段体，歌剧字句不带反复，这样的结构构成让观众不会厌烦，对于每一句的发展都充满了期待，颇有句句悬念，丝丝入扣的意思。 对于这首作品，往往给人的第一印象是既抒情又跳跃，既柔情又可爱，旋律极美，很有酣畅淋漓之感。不过，很有人去细想，对于该作品，令人大快朵颐的原因是什么，罗西尼究竟用了怎样的设置，使这首作品成为该剧中深入人心的一道风景线，同时也让更多的人爱上了这部喜歌剧。 （一）节奏节拍分析。 4“音乐中最主要的最基本的东西就是节奏，对于音乐
7、的研究，必须从对节奏的理解开始。 ” 任何一首作品在节奏上都会呈现出其特点， 塞维利亚理发师中的咏叹调也通过节奏的变化来表现其独特的魅力。 1全曲节奏的整体变化与段落内部节奏的细微变化。 这首作品是谣唱曲，以一段体代替古典咏叹调的三段体，所以在作品中体现出了节奏变化较大的特性。 整首作品节奏的大体变化是 AndanteAllegro Moderato，从行板到中庸的快板。 1 2 （如图1 和2）1 是全曲开头，由伴奏进入，节奏较为缓慢，以钢琴伴奏为例，采用八度的级进，左手与右手的旋律相同，加强了旋律的厚重度，更多表现出的是庄重的气息，达到良好的引入效果。2 所引入的一段与第一段在节奏上形成比
8、较大的对比，旋律依旧柔美，但速度却有了改变，整体速度加快，节奏感较强，紧凑、连贯，表现出和第一段不同的风格。 由1 进入的这一段，整体表现出较为柔美恬静的一面。3 是该段正式演唱的开始，节奏平稳、自由，旋律含蓄，表现出罗西娜对甜蜜爱情的热切渴望。 3 4 55 罗西尼对于本曲整体的节奏把握较客观，但全曲的节奏变化如果只体现在这两部分则显得过于单一和乏味，这就需要在段落内部的节奏变化上表现其中的戏剧性色彩。在这一点的把握上，罗西尼手法成熟。 在第一段中，从4 开始，节奏发生了变化，这里的变化是随着罗西娜的情绪变化开始的，之前罗西娜表现对爱情的渴望，而从4 开始，节奏在伴奏部分的引导下，突然变得紧
9、凑、急促，表现出了罗西娜对于禁锢住自己的监护人巴托洛的厌恶。 4 的情绪发展只持续 5 小节，到了5 的部分，节奏突然变得自由、松散，伴奏也只有柱式和弦支撑，表现出罗西娜对爱情婚姻自由的向往，旋律变得华丽而宛转动人，随即节奏舒缓了下来，与之前想到巴托洛的态度形成了鲜明的对比。 第二段开始部分2 的间奏设置，此时的节奏已由第一段的 3/4 拍变为 4/4 拍，仿佛是罗西娜正在沉思。经过认真思考后，罗西娜决心冲破巴托洛的阻挠，把爱情献给心爱的人。 这种态度的对比给予观众的体现则来自于节奏的变化，利用节奏的变化来突出歌词内容的含义，这里就体现出罗西尼对于用节奏来刻画人物心理的准确把握和定位。 这种通
10、过全曲节奏的变化来表现人物内心的状态，是罗西尼在这部歌剧中喜欢运用的手法之一。阿尔玛维瓦伯爵的咏叹调“Ecco ridente in cielo”（中文译作双颊绯红 ） ，也出现了这样的变化。 这首坎佐纳风格的咏叹调在整体节奏上也分为两部分，第一部分如66 所示，气息宽广的 2/4 拍，由广板的节奏来表现伯爵对自己爱人倾诉缠绵思念之情，该段落旋律婉转悠长，节奏流动宽广，是典型的小夜曲风格。而第二部分如7 所示，节拍由 2/4 拍变为 4/4 拍，速度由广板变成快板，旋律跳跃欢快，伯爵的情绪由缠绵悠长转变为兴奋雀跃。这种情绪变化是随着伯爵对于罗西娜爱情的激动而转变的，从最开始沉稳优雅地倾诉衷肠逐
11、渐变为抑制不住内心激动地大胆表白，罗西尼对于这首咏叹调的节奏变化符合人物心理，也迎合了大众对于爱情的理解。 塞维利亚理发师中的旋律进行大多以节奏的变化为载体，节奏的变化往往是人们心中情绪反应的直接手段和方式，同理，外在的节奏变化也会直接影响人们的情绪。就如杂乱无章的噪音会使人暴躁、节奏感很强的摇滚乐会使人激动、纯净缓慢的轻音乐会使人身心舒畅，罗西尼抓住了节奏对于听众心内的影响，牢牢地吸引住观众的情绪起伏。节奏变化的运用在喜歌剧的发展中，更能表现出对比强烈的戏剧性。 6 7 2非正拍进入的魅力。 很多人听到美妙歌声随风荡漾的最初反应往往是“一首轻松愉快美妙的歌曲” ，那么这“轻松愉快”究竟从何而
12、来？仅仅靠跳音的设置，伴奏的跳跃都是重要的因素，不过缺少了“非正拍”的辅助，这些因素也就落入了俗套。纵观全曲，旋律的每一次进入几乎都由非正拍开始。罗西尼这种刻意避开第一拍进入的方法，无形之中加强了节奏的不稳定性。 7如图4 所示，这里旋律的进入是第二拍的后半拍，表现出罗西娜对于巴托洛的厌恶。之所以让观众有强烈的共鸣感，是因为后半拍的设置产生了悬念，与伴奏产生了时间差，增加了节奏的不稳定性，推动了旋律进行的节奏。如果这里是从正拍开始，就显得呆板无趣，与罗西娜心中的憎恨之感不符。 如8 所示，前一句的结束音在第一拍上，而后一句的开始却在第三拍的后半拍，又是非正拍，并且这里的后半拍采用了反附点，这样
13、的结合使这一句的节奏更加的不稳定，让听众深刻地感觉到罗西娜的俏皮和机灵，同时又富于坠入情网的害羞。 非正拍的应用在塞维利亚理发师里屡见不鲜，非常著名的费加罗的咏叹调“Largo al factotum della citta”（中文译作快给忙人让路 ）也运用这一方法表现出费加罗的活泼开朗。如图9 所示，全曲进入的旋律就是由第二拍的后半拍开始的，这首咏叹调的节奏非常紧凑，表现出费加罗忙碌的生活和积极的生活状态。非正拍的运用，辅助快速的节奏，将这一形象刻画的更加清晰。 非正拍在罗西尼式的喜歌剧中的运用经常是为了突出“喜”的效果，非正拍让听众更有期待感，无形中增强了作品的戏剧化效果。无论要表现活泼还
14、是柔美，抑或是悲痛，非正拍都可以在喜歌剧的框架中表现出其特有的落差效果。 8 9 3三连音的运用。 8罗西尼将三连音大量运用在了美妙歌声随风荡漾的前半段之中，三连音如此频繁的使用也是值得我们注意的地方。 这首咏叹调中的三连音全部出现在非正拍，它在该曲中出现的形式分为单个出现和连续出现，连续出现又分为语句由三连音开始和非三连音开始两种。 1011 如图10，这里使用的三连音就是单个出现的。在这里的运用，仅仅为了与前后的音型形成一定的对比，其作用是喜歌剧中常用的调和作用，对比前后音型，不让听众产生重复的厌烦。 12 而连续性的三连音（如图11 和12 所示） ，则是作曲家带有刻意效果的杰作了，尤其
15、是罗西尼这样擅写喜歌剧的作曲家。三连音由于是将 1 拍分为三份，三份虽然平均，但由于和前后的音型有对比，对于演唱者来说也多了一份自由，这份自由演唱者可以处理得更加华丽和细腻，此处罗西尼运用了三连音，则表现了罗西娜对于心爱之人的依恋和期许，颇有柔婉之感。 本曲中连续性的三连音也分为两种，11 所表现的是语句由三连音开始，这一句的完整歌词是“我多么娴静” ，三连音也是从这句话的第一字开始，产生连续性。与语句同行的三连音，未打破语音的关系，与观众的心理节奏一致，可以带给观众坦然、安逸的效果，也表现出罗西娜在说这句话时的喜悦和坦然。由12 所表现的则是三连音从语句的中间出现，这种在完整的句子中突然改变
16、节奏的方式，往往是为了起到戏剧9性的对比，它打破了听众潜意识中固定不变的节奏模式，尤其是对比之前的由4 的节奏紧凑所表现出对于巴托洛的厌恶，紧接着没有任何过渡的突然放慢节奏呼喊着“林多罗” ，再由连续的三连音级进下行，在自由和紧凑中张弛有度，让听众感受到罗西娜对于恋人那种小鹿乱撞的不规则的心跳，三连音的魅力就体现出来了。 罗西尼对于三连音的设置很有办法，既调动了观众的情绪又为歌剧的喜剧色彩做足了功夫，让听众沉浸其中，回味无穷。 4八分音符与三十二分音符应用的对比。 节奏型对比是喜歌剧出彩的重要方式。罗西尼显然也是深谙其中的道理。人们对于节奏变化而造成情绪改变的敏感程度是难以想象的，快与慢，急与
17、缓，心跳加速与悠然自得，每个人心中都有不同的衡量标准。罗西尼抓住了节奏对于人的影响，喜歌剧咏叹调的创作则更加如鱼得水。在美妙歌声随风荡漾中，节奏型的不断变化，影响到听众的呼吸和节奏，其中最具代表性的对比则来自八分音符和三十二分音符。八分音符是乐谱中非常常见的节奏型，基本代表了比较中立的节奏形态，对于听众来说八分音符的出现是恰到好处，之所以产生这种感觉，是因为正常速度下的八分音符接近人们最舒适的心里节奏。而三十二分音符在一般的作品中见比较少用，因为它的表现效果比较急促，这种运用对比多见于咏叹调中。 1314 如图例13 所示，八分音符将三十二分音符围住，形成了10“8+32+8”的形式，这样听众
18、的情绪则随着节奏变为“缓-急-缓” ，听众的情绪出现了起伏。另有一花腔版本（如图例14） ，将这一句的三十二分音符处替换为六十四分音符，形成了“8+64+16+64+8” ，这样的对比更加强烈，节奏型变化的落差更大，戏剧性效果则更加明显。这种选择由演唱者来决定，根据自己的实际能力来选择合适的版本，往往技巧和表现力越强，采用花腔版本所表现出的戏剧化冲突就更明显，也就更能表现出作品内部结构的张力。 在伯爵的咏叹调双颊绯红中也能看到这样的构成，如15 所示，同样采用了“8+32+8”的形式，这里的采用和美中如出一辙， “缓-急-缓”的效果用于加强节奏对比，由于这首是小夜曲，恬静、悠扬的风格，与丰富的节奏型进行搭配，配合上演唱者的高超演唱水平，完全可以将听众带入伯爵对于罗西娜的那种深深的爱恋之中。 1516 罗西尼对于“8+32+8”形式的运用，主要放置于难度较高的花腔咏叹调中，他抓住花腔扣人心弦的艺术特色，结合多变的节奏型，将听众心底里的那一丝柔软调动出来。 （二）旋律构成分析 旋律往往是听众对于音乐作品直观感受的体现。音乐性强的旋律传唱率高；节奏性强的旋律对比强烈。人们喜欢用“好听”或是“不好听”来形容旋律，同时也表现出对作品的喜爱程度。显然， 塞维利亚理发师的成功与其经典的旋律创作是分不开的，尤其体现在咏叹调的旋律创作上。
