1、1当代山水画材料技法拓展研究【摘要】当代山水画家在艺术创作中突破传统材料工具的局限，拓展材料的使用范围，开发工具的多种使用性能，形成了新的技法表现，创造出了当代的山水画艺术表现。 【关键词】当代山水画；材料；技法；拓展 传统山水画在于笔墨的运用和表现，笔墨在传统的中国画里，已经不单纯是用笔用墨的绘画技巧，它已成为品评作品优劣的重要标准之一。中国画讲究笔墨的精神，把人们的精神情感赋予笔墨之中，借以抒发内心的情感与审美追求。中国画的材料的选择是与中国人的性情相合的，老庄思想的影响使中国画超越了对生活写实表达的界限，上升到了更高的精神层面，很快便产生了范宽“与其师物，未若师心”的思想，超越了写实的阶
2、段，进而达到倪瓒“吾之竹，聊写胸中逸气耳” ，以及董其昌“先于自然而后神也”的自由创造观念。当这些思想观念表现在画面上时，则必然产生对“笔墨”的格外强调。笔墨的概念也超越了其自身的物理属性，笔墨一开始作为描绘的工具和媒介材料出现的，通过这种工具与媒介材料来表现自然特征，在技法上体现为皴法的表现，在材料上体现纸与墨相互作用的视觉效果呈现。传统中国山水画注重笔墨的点、线、面、干、湿、浓、淡的多种变化。这是中国画独有的艺术特色，但是因为文人思想倾向的影响，使中国画一直在笔墨的狭隘表现之中徘徊2不前，使绘画难免有与时代脱离之嫌。中国进入 20 世纪在社会变革的巨大时代背景之下，文化艺术的发展更能够看出
3、中国社会以及思想领域的不断变化。传统的山水画因为其过于偏执的哲学思辨与文人观念，忽略了艺术最本质的视觉表现，这种视觉体现在运用材料与技法表现的图像之上。 在古代的山水画中皴法成为山水表现的重要部分， “皴”原来指皮肤表面的皴裂现象，这正与自然山川的质地纹理不谋而合，古人通过毛笔与墨完成了对自然的迹象表现。但是对于自然的表现，不一定非要通过用毛笔绘制获得，对于自然的表现的方式多种多样，毛笔是模拟迹象，而我们也可以通过制作迹象来置换现实的迹象。当代山水画正是运用各种材料技法的表现，丰富了迹象的表现内容，拓展了山水画的表现领域，促进了山水画的发展。 要创造属于当代中国的山水画，首要的是要建立“当代精
4、神”认识。这种“当代精神”认识，源于当代画家对于其所生活的当下社会文化生活的全面广泛的认识，当代画家生活在当代中国的时空中，是在对传统中国文化的继承的时间延续与当代的多元文化的中国现实社会的空间中，在面对当今世界一体化的社会中，在东西方文化的多元碰撞中，继承中国传统艺术的优秀内容，同时吸收借鉴西方文化艺术中有益于我们的精华，为我所用，促进当代山水画的不断发展，成为画家当代精神的集中体现，多元文化的交流，带动了艺术的不断发展，形成了创新的思维意识，要开创新传统，就需要发展新技法。在人类的精神生活中，学术、技术或是艺术，都离不开工具，材料与相关的技法表现，这些问题反映3在艺术的表现上尤为重要。 画
5、家的艺术创作，必须通过材料技法才能够表现。对于材料技法问题的研究，当代中国画家较之古人能够更加正视它的时代意义。材料技法的运用已经以当代绘画的表现主体的地位出现，这是时代变迁中画家对于绘画语言的综合认识的提升。绘画技法的表现，取决于其材料性能的充分发挥，工具的使用特性与材料性能的有机结合，让材料工具自身的优越性能达到最大限度的发挥表现，来完成艺术形式的表现达到精神情感的传递。当代山水画家在艺术创作中突破传统材料工具的局限，拓展材料的使用范围，开发工具的多种使用性能，形成了新的技法表现，创造出了当代的山水画艺术表现。 一、材料的拓展运用 传统的山水画主要运用中国画颜料，其中主要运用的是赭石、花青
6、、藤黄等少数几种颜色表现山水，形成了传统山水画的特定的色彩表现模式，长期如此逐渐失去了艺术的新鲜感，压制了人们对于色彩表现的追求，进入当代随着艺术视野的拓宽，思想观念的解放，审美认识的转变，色彩在当代山水画的创作表现中扮演者十分重要的角色，开始运用一些其他绘画种类的颜色来表现山水画，例如：水彩颜色、丙烯颜色、广告色、染织颜色等多元色彩在山水画创新表现中的运用，这些颜色的使用其艺术基础在于当代山水画在色彩表现方面的艺术突破，色彩逐渐受到关注成为山水画表现的主体内容，传统的文人色彩观念被打破，色彩意识的转变，拓展了颜料的使用范围，一些具有覆盖性能的颜料成为山水画创新表现的有益补充，不同画种的色彩对
7、于山水画的色彩视觉冲击力4的体现做出了重要的贡献，同时在中国山水画的创作中拓展了色彩的色域范围，以前不用的白色、黑色、金粉等颜色现在也开始运用到当代山水画的色彩表现之中啦。选用不同性能的适合自我绘画风格的纸张来进行艺术创作，画家开始更加注重依托材料的性质对于创作的影响，艺术的创新应该是从绘画的媒介材料的变化发展开始的。 二、新技法的探索实验 艺术家的精神依表现技巧而表现出来，才有艺术价值，新的艺术技法的探索能够促进艺术的不断发展。 1：传统笔墨技法的当代重构 当代山水画家在其艺术表现中缺少不了对与传统艺术表现的继承，继承传统式一种艺术传承发展的基石，在这种传统色传承学习中，当代山水画家也实现了
8、传统笔墨语言的当代重构，形成了新的技法表现。画家陈平把龚贤山水中积墨点的技法放大运用到自己的山水创作中，形成点的叠加重叠堆积，产生一种厚重浓重的墨色表现。画家张捷把传统山水画中的宿墨技法运用到整体山水画的表现中形成自己独特的宿墨山水表现，放大传统的笔墨形式，重构传统笔墨表现，罗平安则把焦墨的表现发挥到了极致，山水中皆为焦墨的点线面的形式表现。卢虞舜运用传统山水画中的擦染表现体现出了宇宙大美的艺术境界。 2：肌理的当代表现 皴是表现山川体貌形质的肌理，传统山水画运用笔墨来制作肌理迹象。当代山水画则借鉴各种材料工具方法来模拟和还原自然的肌理表现。台湾画家刘国松刘国松的水墨画注重肌理效果，大胆的突破
9、传统笔墨，5移植现代艺术形式，克服水墨材质的局限性，追求“理趣意韵”之美；追求新异的视觉效果等颇具特色的绘画语言，运用水，油，色彩的等其他媒介制作墨的肌理迹象，形成超越人工的模拟自然状态，形成一种新的山水表现。也有些画家采用拓印的技法来制作肌理迹象形成物象的自然本质表现。 3：液体媒介物的结合运用 以水作为媒介，在大的容器中放入水，在水中融入墨，让墨自然的流动形成变化万千的墨的痕迹迹象，把生宣纸放入容器中吸收墨的痕迹，然后迅速取出形成墨的痕迹表现。在颜色中加入胶水，使颜色能够更好的渗化，画家周尊胜在山水创作中在红颜色中加入胶水，在墨色的山体框架中进行色彩的渲染，红色的山体颜色迅速渗化并且把墨迹
10、轮廓也逐渐渗化变得朦胧。 山水画材料技法的当代拓展促进了山水画的不断向前发展，绘画创作离不开三个内容，色彩、造型、材料技法的表现与结合，材料技法则在色彩与造型之间扮演者艺术表现形式的载体作用，很多画家往往忽视材料技法的存在，但是材料技法却在无声的诉说着它的艺术表现能力，研究绘画材料技法有利于绘画的创新与进步，我们的精神情感，通过材料技法得到物化，物化的材料技法把我们的精神情感再传递给观众，艺术表现，创作的过程，也就是艺术技巧探究的过程。真正的艺术家，正是借助奇思妙想和精湛的技艺，来讴歌大自然的神秘幻象和画家的精神世界。 6此论文为 2010 年黑龙江省艺术科学规划课题青年项目当代（19782008）山水画的笔墨、色彩、构图、题材、技法创新研究立项论文，立项编号：10D006
