1、1从萧邦有关乐论中窥探其作品演奏摘要：亲自聆听过萧邦演奏的许多乐评人，都注意到了他的演奏技术和音乐的民族性。这些仍然是我们今天关注的焦点。这些乐论引领我们更加真切和深入理解萧邦音乐的艺术魅力。 关键词:萧邦；钢琴音乐；乐论；西洋音乐 中图分类号：J603(513)文献标识码：A 一 多年来，笔者十分喜欢演奏萧邦的钢琴作品，一直认为要想深刻理解萧邦作品的内涵，体味萧邦钢琴作品演奏的风格，感悟萧邦钢琴演奏艺术的魅力，只有通过演奏萧邦的作品，以及倾听和鉴赏世界一流优秀钢琴演奏家传神的演奏，也许才能更多做到一些。不过，一直以来对于钢琴音乐理论，特别是关于萧邦钢琴音乐理论的论述关注不够，觉得一些著述是没
2、有实践的理论，只是“纸上谈兵” 。其实，这只是看到了问题的一方面，因为理论往往都是来源于实践，忽略了理论与实践结合的重要意义。近些年中，学习了许多关于萧邦钢琴音乐的研究著述，阅读了不少关于弹奏萧邦钢琴音乐作品的理论文章。从中受到了很多的启发，充分理解没有理论指导的盲目性所带给演奏实践的缺失。多的不说，就拿我们对于历史上曾经亲耳倾听过萧邦钢琴演奏，发表过哪些关于评价2萧邦演奏的评论也是知之甚少。而对于当时演奏现场评价的了解，也许能够启发我们今天理解和把握这些作品的演奏风格，从当时人们的评价中找到演奏萧邦钢琴作品的真谛。 萧邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔
3、扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦等等。本文试图从海涅、李斯特、柏辽兹等艺术家、音乐家评价萧邦钢琴演奏的评语中，了解、认识萧邦的钢琴音乐世界。因为，这些艺术家、音乐家的评价给了我们很多关于萧邦钢琴及其演奏方面许多的信息。同时，在学习前人的乐论中，也结合个人的感受，对萧邦钢琴音乐及其演奏做一个初步的理解。 二 曾经倾听过萧邦演奏的人们都谈到他的演奏感情丰富，而且，充满了崇高的诗意。在描述萧邦演奏意境的时候，说他不仅充满了灵感的温柔、情感的诗意和忧郁的抒情，还充满了英雄般的豪迈气概；说他的演奏具有高尚般的力量，让人感到他的演奏充满雄伟的气魄。那么，我们就来具体分析几位艺术家的乐论，窥探萧邦钢琴演奏
4、的艺术魅力，促进我们今天对于萧邦钢琴音乐作品的理解。 海涅曾经说过：“当听萧邦演奏的时候，我完全忘掉他的演奏技巧而陶醉在他的音乐的温柔乡里，沉在他的创作的哀情里，这哀情既温柔又深沉。 ”也就是说，诗人海涅并不把钢琴的演奏技巧放在首要的位置。3关于这点我们可能应该从两方面加以理解，一是，人们都已经熟悉了萧邦的演奏技巧，当时，其高超技巧的话题，人们已经谈论得很多，伟大的诗人海涅当然要回避这种世俗的论争。二是，说明萧邦的演奏确实已经达到登峰造极的艺术境界。至于究竟呈现的是什么样的一种艺术魅力，我们再引用柏辽兹的乐论加以继续阐释。 柏辽兹曾经说道：“他是多么喜爱把自己的心灵沉浸在热情和忧郁的幻想中啊！
5、他变成一位诗人，歌颂着自己幻想中的主人公们的奥西安式的爱情和骑士风的功勋，歌唱出他的遥远的祖国、歌唱出他所珍惜的波兰和永远在争取胜利而屡次失败的波兰的悲哀。 ”原来，萧邦的作品和演奏中最具有魅力的东西，正是我们经常论及和所熟悉的民族精神，是其民族的生命力。这一点，其学生乔治?马提阿斯也曾经说道过：“在萧邦的演奏中，感到有充满力量的波兰的灵魂，这有他的骑士精神、英雄气概、戏剧性、悲哀、对祖国的怀念等”应该说，接触萧邦音乐首先值得一提的，也许就是能够触动人们心灵深处的那种浓浓的民族性。萧邦是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶下成长起来的音乐家，母亲喜爱唱波兰民歌和弹钢琴，波兰文化的情节以及爱国情感是他
6、的精神基础。尽管萧邦身上有一半法国人的血统，其父亲是从法国移居华沙教贵族子弟学法语的教师。但是，在萧邦身上，母亲的血统占着优势。在萧邦富有战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条；那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；加之，甜蜜柔情、风趣卖俏的圆舞曲令人神往。另外，在萧邦的幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲等等形式体裁4的作品中，无不洋溢着波兰民族的音乐气息。其实，我们仔细品味萧邦的作品，那种清晰明快的法国人性格也无时不在，这又是我们不得不承认的事实。幼时的萧邦就受父亲教育，他常说法语。此外，其他各种各样的法国影响也都在他孩提之
7、时通过父亲传到了小萧邦的身上。由于父母对波兰民族的热爱，且与他们交往的人中大多都表现出了对祖国命运的关心，常常谈论一些进步的话题，使萧邦从小就沉浸在民族思想和民族音乐的熏陶当中，波兰的灵魂处处体现在他的音乐当中。作为钢琴家的萧邦，以歌唱般的钢琴演奏而动人肺腑，正好与斯拉夫民族的民歌血肉相连。 从俄罗斯著名音乐学家斯塔索夫关于萧邦的艺术的“标题”内容和萧邦的天才在民族意义上的伟大见解可得到印证。他写道：“对于自己本身和对于亡了的祖国的深刻的思考，自己的欢欣和失望、自己的狂喜和期望、幸福的瞬间和压抑的悲伤、偶尔被幽静安谧的大自然的图画打断的充满阳光的爱情的场面这就是萧邦的领域和最有力量的王国，他就
8、在这里用奏鸣曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、谐谑曲、即兴曲的名目道出了艺术的伟大的秘密”俄罗斯音乐思想的杰出代表者谢罗夫也曾写道：“对于整个欧洲来说，萧邦的创作已经使斯拉夫的旋律与转调的特点昭然若揭了。他的创作在艺术上正是在斯拉夫的形式方面，在才气横溢的灵感、创造力量的真挚动人方面有特别重要的意义” 三 5除了民族性之外，萧邦的演奏还有很多值得论及的优秀品质。 卢那查尔斯基曾说到：“萧邦是反对音乐中的形式主义最彻底的人”这段乐论证明萧邦是把淳朴作为艺术的重要的标准，是把其视为艺术家发展至高境界的事实。其实，我们今天从许多作品中仍然能够感受到萧邦演奏风格的简单朴素，可以想象他不为演奏的效果而演奏，他没
9、有任何做作的演奏。 据说萧邦特别厌恶夸张的强调，决不容许自己的演奏有感情夸张的地方，即使他的演奏奔放不羁，甚至，有时候有一些即兴的味道。因为他认为这将丢失演奏的诗意并使它变为一种枯燥无味的卖弄学问。曾有一位英国音乐评论家指出，萧邦的演奏中的“色调变化永远是仔细推敲过的，整个构思都完美无缺，这无疑是深思熟虑和趣味纯正的结果” 。可以想象萧邦的演奏特点应该是独创而没有矫揉造作，大胆而不过分夸张，光彩而没有庸俗，有力而不用挥舞拳头的演奏。其表情可能也始终清晰，总是合于情理和深刻地扣人心弦。其风格充斥了多姿多彩的、独一无二的波兰乡土气息。因为萧邦是波兰精神的“歌手” ，是它的历史悲剧的记录者，是它的英
10、雄业绩的传诵人，是波兰永生不亡的讴歌者。同时萧邦本人重视彬彬有礼、高贵而有修养，表情既温柔富有诗意而又浪漫热情，厌恶失去控制、拖沓等作风。我们应该可以这样认为，萧邦的演奏风格是精致中又包含粗矿的英雄气概，既有女性的温柔又有男人豪迈的气概，同时音乐的表达完全是自然不做作的，音色的处理总是如他本人一样高贵富有修养，色彩极为丰富。 安东?鲁宾斯坦曾经说过，萧邦的演奏有其出众的艺术手法，他的演6奏也许可以演变为一种创造性的钢琴演奏技巧，有着很高的精准度，适应了现代乐器的风格和作品的表现目的。萧邦赋予了钢琴前人始料未及的广阔音域和表现张力，并揭示了探索新的钢琴演奏技巧和音色变化的可能性。但是，在其音乐出
11、色的技巧性和演奏效果背后占主导地位的不是别的，而是他倾注其中的深厚感情和一种旋律上变化多端又极其细腻微妙的和谐元素。这样巨大的研究价值值得我去深思，去探索。在艺术家中，萧邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，萧邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。他的演奏，处处显露出他是个浪漫主义者。 亲自聆听过萧邦演奏的许多乐评人，都注意到了他的演奏技术和音乐的民族性。这些仍然是我们今天关注的焦点。这些乐论引领我们更加真切和深入理解萧邦音乐的艺术魅力。 （责任编辑：陈娟娟）
