1、1对影像教育性符号编码方法的研究文章编号：1003-9104（2008）05-0241-03 作者简介：万江（1970 ） ，女，汉，四川成都人，四川师范大学教育学硕士，南京工程学院艺术与设计学院讲师。研究方向：动画创作及理论。 摘 要：当前，影视文化传播中，教育性影像符号的解读以其潜在而又巨大的教育功能越来越被人们重视。与图像学的译码过程相比，影像符号编码即将教育文化符号植入影像的过程是一个反方向的过程:意识文化形态影像教育性符号视听形象画面三个阶段，由大到小的过程，或者说是由本质现象表象的三个过程。如何把本质变成表象的形式与内容都是无限的，意识形态的表达差距就在这里产生。作者在与好莱坞影片
2、做对比分析研究后，尝试找出国产影片主流意识形态的编码技术改进的方法。 关键词:影像符号；意识形态；表达；图像学；编码技术；方法 中图分类号：J904 2文献标识码：A Research on the Coding Method of Image Educational Codes WAN Jiang 一、研究的动机：由两部中外动画影片的比较而来 以两部动画片做范例：一部是 Pixar 拿老鼠做主角的料理鼠王 ，另一部是国产翻拍的闪闪的红星 。 料理鼠王虽然在故事的创意上、动画形象的设计上都略有不足，仍然成功地向各年龄层次的观众讲述了一个吸引力颇大的励志故事。从剧作、视听的角度看此片，堪当教材。
3、看过多遍，不只一次被打动。 闪闪的红星也是一部制作优秀（尤其是风景部分）的励志动画片。或许是电影闪闪的红星作为红色经典曾留给我们太深刻的印象，人物又太具那个年代的特征，观赏略显平淡。 说一部电影好看与否是很容易的事情，探究这其中的差距在哪里却不那么容易。同样都是关于成长的主旋律的励志故事，表达的效果却相去甚远。其实只要认真梳理，便不难发现，主旋律不是喊出来的：不是脱离现实编出来的，而是通过人物，通过情节表现的。人物和情节合理性和感染力就决定了这种表达的好坏。 二、研究对象的确立：教育性影像符号 3(一)影像符号 作为一门如实再现人类生存活动与文明进程的综合艺术，影像是人类通过镜像方式确认自己、
4、发现自己的方式，它折射了或反映着特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态。因此我们在阅读影像作品的时候，不但能够认识到影片所“再现”的那个时代或社会的表象，更能从中读出饶有意味的潜话语，发现隐藏在影像背后的“不在者”和“不在的结构” 。陈旭光、苏涛著美国影像经典 ，陈旭光主编影像经典：文化形象与心灵历史从书 ，对外济贸易大学出版，2003 年版，第 1 页。我们可以把它们称为“影像符号” 。影像符号是用视听语言来做编码的，影像符号包含三种：肖似性符号（藉由相似的影像和声效） 、指示性符号（藉由光化学效果记录“真实” ）和象征性符号（见诸于文字和说话中） 。Robert Starn, Rober
5、t Burgoyne, Sandy Flitter man ?CLewis 著，张梨美译影像符号学的新语录 ，台湾远流出版公司，1997 年版，第 71页。 （二）教育性影像符号水平 影像符号与包括语言符号在内的其它符号一样，都具有多重指示会意的特性。影像的符号兼具艺术属性、商业属性、社会属性、新闻属性。所谓艺术属性就是它的艺术价值；商业属性就是商业价值；社会属性就是社会价值，属于意识形态的部分，其中包含文化和教育价值；新闻属性就是对媒体报道的价值。影像的符号的这种复合式的多重属性结构，已为 21 世纪的影像艺术创造开凿出新的审美价值和批评方式。影像符号中具有的社会属性部分，能够帮助我们通过影
6、像去认识一个国家或显或4隐的人文性格与文化精神，体会其“心灵史”的历程，是意识形态的表达的过程。我把它的这种功能称为“影像符号的教育性” ，把具有这种功能的影像符号称为“教育性影像符号” 。 影像符号或许是写意和抽象的，甚至只剩下观念和感觉，但其教育属性却始终不能够完全被忽视、被抽离。当前，影视文化传播中，教育性影像符号的解读以其潜在而又巨大的教育功能越来越被人们重视。 （三）研究对象的确立 在这个意义上，美国电影是极好的样板。仔细检视，就会发现从美国电影诞生之日起，美国的主流意识形态便作为潜隐的符号被编排到各个时期的好莱坞电影文本当中。 由此可见，通过对以经典好莱坞影片（包括动画片）为首的影
7、像作品细读与分析，透过某些叙事的缝隙，寻找出教育性符号，揭示其背后的意识形态、文化象征意义。反过来，我们也就寻找出在影片中编码方式。达到通过影像作品去表征本民族的价值观念与人生哲学，反映主流意识形态，体现民族心理意识与文化意识，达到教化补世、明道致用的目的。 三、研究内容一：解决方案的设计 如何解读教育性影像符号的意义？好莱坞影片中是如何将文化与教育的元素转换为视听语言的编码的？或许我们可以借鉴图像学的研究的成果。 5（一）图像学的研究； 图像学，简言之即研究图像的方法。它实际上是对绘画的译码工作。这译码的过程应经历三个阶段：1、首先面临一个自然题材，如一个绅士在街上迎面走来，并脱帽弯腰。在这
8、一阶段，我们只看到形式和姿态，不追究意义。2、图像符号，我们开始询问脱帽这一画面或符号的基本的，约定俗成的最基本语义。比如，凡熟悉西方文化的人会知道脱帽的举止是友谊的表示，是绅士的举止。3、意义本质阶段。通过进一步的历史、文化研究，发现脱帽的举止来自中世纪。在 20 世纪上半叶仍很流行，但由于肯尼迪总统的不戴帽的仪表改变了欧美时尚,于是今日如果再有人做此举止会很不合时宜。这就是图像学的译解。同时,我们也获知只有在大量地获取历史、宗教、文学等知识，方能进入图像学研究。上述的三个阶段是一个单线演化的表象现象本质的过程。 因此，图像学的研究总是给人以由小到大，由形象画面到语词意义或宗教文化背景的进化
9、过程的感觉。 （二）影像教育文化符号编码的研究 与图像学的译码过程相比，影像符号编码即将教育文化符号植入影像的过程是一个反方向的过程:意识文化形态影像教育性符号视听形象画面三个阶段，由大到小的过程，或者说是由本质现象表象的三个过程。我们可以把整个过程视为一个整体：最顶层：本质部分即影像要反映的意识形态。其实中西方的文化最顶层的部分是融会贯通的，它都是在教人如何心胸宽广，如何去爱，有很大一部分相似的；最底层：表象部分即视听形象画面。全球化下中西方视听技术、能力都是彼此接6近的。中间层：现象部分即如何把本质变成表象，想要说的道理如何表达出来，是影像教育性符号编码转换过程。本质和表象的形式与内容都是
10、有限的，突破的空间不大。现象却相反，如何把本质变成表象的形式与内容都是无限的，差距就在这里产生。 神话是人类集体无意识的体现，能够获得人们的广泛认同和接受。在绝大多数的主流好莱坞影片中，都借助了神话的古老原型，把美国的主流意识形态转化为一个个世俗神话。这种世俗神话是美国文化心理结构的外化：以小人物为主角，为个人与其实际生存状况之间建立一种完美的想象性关系，提供一种想象性解决方式。并且为此创造出很多行之有效的模式：“以弱胜强” 、 “英雄美女” 、 “有情人终成眷属” 、 “灰姑娘”等；专为意识形态缝制了一件精美的外衣：建立了个人主义逻辑和个人奋斗精神的合理性的同时，也满足了观众对其自身地位和对
11、美国社会的完美想象。这一切最终被不露痕迹地镶嵌入文本，编码为在运用了各种技术手段制造出的流畅叙事和精美画面。重重包装下，意识形态的教育功能却不言自明，可谓用心良苦。 这恰恰是我们欠缺的：编码过程忽略而过，直接把主流意识形态简单地符号化，是显性的插入，是生硬的说教，而且具有单向不可选择性。学习与改进将是不轻松的，需要坚持不懈，需要专注。 四、研究内容二：实施方法的设计 根据笔者对这两部影片以及相关好莱坞影片的研读，我认为主流意7识形态的编码可以从以下几个方面入手。 （一）观众心理需求分析 教育是有目标的。如今的教育是作为服务性行业的，要事先了解观众的心理需求和接受程度。 1.认同感：观众首先是普
12、普通通的人，都曾经在失败中挣扎过，也要面对自己个性上的弱点或者生活中出现的种种问题，如果影片中的人物和观众一样总在试图改变、超越自己，那么从心灵上观众会更亲近他们。 2.替代感：“电影神话可以加工、精选、消化和普及各种经验，这是观众在别的地方无法企及的体验” 。伊夫特?皮洛著世俗神话电影的野性思维 。观众可以选择站在哪个角色的立场上。大部分人会觉得自己是弱势， 料理鼠王中老鼠弱小，成为优秀的厨师，大家就觉得过瘾。 3.刺激感：快乐、难过、恐怖都是一种刺激。是人的生理、心理的需要。我们常说寓教于乐，而我们做的最差也是“乐” ，过去我们忽略或有意回避它，现在发现我们做不了。 料理鼠王人物设置上“老
13、鼠是厨师” ，本身就很冒险刺激。 4.审美感：一种精神升华需求，一种回味。当料理鼠王影片结束时，教室里愉悦安静，表明影片想要说的东西灌注进所有学生们的?刃摹? 观众心理需求分析得当与否，决定着影片的主题的定位，直接影响社会和经济效应。 料理鼠王主题的涵盖面大：小米虽然是弱小老鼠，8但不代表它无法成为优秀的厨师。任何事都有可能发生，只要你努力不放弃；人与鼠（朋友）间的友谊；工作与爱情、家庭和理想之间的矛盾和选择以及亲情的重要性。适合所有人群观看。 闪闪的红星定位是一部给人父人母怀旧、教育 9-15 岁青少年的主旋律的国产动画片，自己把受众做了限制。怀旧不是人人必需的；9-15 岁青少年以外的人群
14、最具购买力。 （二）创作原则的把握 1.善恶原则 是非相对，爱恨有源，影片中一定要给予充分铺垫，要告之善之所以为善，恶之所以为恶。而不是简单地贴标签。 闪闪的红星没有铺垫的阶级的矛盾、家世的矛盾和背景，如今的孩子由于对于红军、长征的认识非常浅显，根本说不清这些人打来打去为什么，只有把胡汉三等人当作传统意义的坏人。最终好人战胜坏人的影片，能说明什么？ 2.时尚原则 不仅有形式、风格的时尚，还要观念的时尚：闪闪的红星在淡化政治性的同时，可不可以充实一下潘冬子对不曾了解之事的理解过程呢？ 3.喜剧原则 料理鼠王有一个“卫生检查员”的角色，虽然戏份很少，也颇为搞笑。影片还调侃了法国人的浪漫与野蛮。小手
15、笔，取得大效果。幽默在不经意时出彩，刻意为之则适得其反。 闪闪的红星过份 Q 版化、眼歪嘴斜、在鼻子上挂鼻涕也是没有用的，是恶搞而非幽默。 94.幻想原则 料理鼠王中小米在厨房餐厅间躲避穿行的那场戏设计得好，真实合理。 闪闪的红星最后胡汉三被米仓瀑布把人淹了。虽然不合理，但比较壮观好看，我觉得作者在这里算是找到了动画片的幻想感觉。 （三）视听设计 视听是最基本的需要。观众花钱买票不是要接受说教的。孩子们也绝不喜欢“动画版”的课外教科书。大家需要的是知觉快乐视觉、听觉、情感等在形式上的满足。 视听设计要在整体设计和概念上有创新，由中心开始做起，像是身体，然后一层一层地扩张出去到细节的地方。 1.
16、视觉设计：形式、色彩、细节 形式上， 料理鼠王片头片尾都是精心设计制作，可以独立成单元，艺术品味高，有整体包装感，让观众产生满足感。我们在这方面显得粗糙，打字幕而已。 色彩之于电影太重要了。伊朗的电影叙事艺术水准很高，但也只限于小资人群爱看，原因之一是色调太素朴。 料理鼠王中共出现巴黎夜景三四次，除了闪烁金光的埃菲尔铁塔和万家灯火外，天空的颜色也同时有很多种色彩出现。小米坐在房顶，也同样沉醉在这夜景之中，它相对于脚下的巴黎是如此渺小，但再渺小的生物也可以有一个大大的理想，而这美丽的夜景成为了他追求理想，鼓起勇气的力量之一，每当它泄气时它就会坐在房顶上看巴黎，这景色可以让它忘记所有伤悲。连场景都
17、参与叙事了。 闪闪的红星画风的基础是宫崎骏的风格，细腻而且温馨。10尤其是风景部分，制作更显精良，处处弥漫着淡淡的童话感觉，十分漂亮。总觉得与革命战斗故事主题和人物形象有些不搭，或许我太挑剔了。但观众就是上帝，上帝是很挑剔的。 好莱坞有个特点：情节简单，细节精致。Pixar 除了让老鼠的任何动作保持真实感外，在他们的皮毛上下了很大功夫，很多时候我们会清楚看到小米身上的毛摆动，每次它在下水道里被水弄湿或被电击到，身上的毛都会相应发生变化，很贴近真实动物毛的质感，让人可以感到动画制作人员的对细节的讲究。 闪闪的红星中红军战士的形象制作粗糙。红军以一个群体出现的时候，基本上就是一个模子里面刻出来的：
18、一律浓眉大眼，正义凛然；动作也一样的呆板。能费力气做出乱真的石头碎裂和大米喷泻的大场面，为什么不能再细化一下动作的小变化呢？ 我们的技术不是问题，甚至有把高科技进一步神话、泛化和庸俗化的能力，例如举国上下对 PPT 的使用。但我们向来不注重细节，究其原因，大概与中国传统艺术的美学追求：“以形写神，神重于形”相关。 2.听觉设计：对白、音乐 对白方面：料理鼠王借其中的人物之口表达了自己的意见、教育的最终目的是让孩子们懂得：“料理非难事” ， “厨师创造，小偷窃取” ，评论家的旁白等很多话都颇令人回味，甚至想从碟片中一一“搬”下来。除了记住刘江老师“我胡汉三又回来啦”的那句与主题没有直接关系经典台词，其它好象没什么印象。 音乐方面：料理鼠王中的有一首好听的法国歌曲，名叫Le
