1、1对于西方钢琴音乐发展特征的几点认识钢琴音乐发展的论题，应该涉及到的包括乐器的发展、音乐风格的演变、演奏者与乐谱关系的转变、技术的提高、作曲家个性的建立、艺术家个性、观众品味与价值观的改变、社会经济的发展等等。本文仅从历史的纵向，对西方钢琴音乐大致经历的巴罗克、古典、浪漫、20 世纪等几个发展时期的特征做点滴、零散的认识。 一 巴罗克时期，由于钢琴乐器本身还不是很完善，因此，钢琴音乐的发展受到一些限制。1830 年前尽管可以称之为键盘演奏艺术，但是，真正开始钢琴音乐的时代还是在这之后。也就是说，钢琴音乐艺术的发展，是按钢琴这件乐器所取得统治地位这一界线来划分的。而且，如果要以演奏观念的变化为依
2、据再对钢琴发展进行划界，也大概可以划分为四个时期过：1、1830 年至 1860 年的第一代、1860 年至 1920 年的第二代、1920 年至 1950 年的第三代和 1950 年以后的第四代。 巴罗克时期可以被称之为第一代时期，是钢琴制造和改进，以及钢琴演奏技术的腾飞的时代。这个时代产生了一些炫技性大师，他们将毕生的演奏艺术奉献给钢琴音乐艺术。这个时期，钢琴音乐主要是以即兴演奏为中心，作曲家与演奏家的身份合二为一，现场的演奏是对原作品2的二度创作，两者缺一不可。这一时期同时还存在着一个向洛可可风格的转变过程，所以，这个时期的作曲家成为划分不同音乐风格的重要依据。譬如，德国的 JS 巴赫和
3、亨德尔的古钢琴音乐极好地表现了巴罗克风格的精髓。巴罗克时期最为重要的人物是 JS 巴赫，他创作的作品，既有键盘乐作品，今天我们又把其大量复制为钢琴作品。巴罗克时期，古钢琴已不仅仅是作为一件独奏乐器而存在，也不是孤立的独自发展的，它也吸收了其他乐器及其他国家的音乐因素。仅以 JS 巴赫为例，他除为古钢琴独奏而创作了德国组曲外，还写过多首古钢琴协奏曲，其中最著名的是 1734 年创作的意大利协奏曲 。同时他的古钢琴音乐与管风琴音乐也有着密不可分的关系，例如管风琴音乐中即兴式的表现手法以及富有悲壮气慨的音流在古钢琴的d 小调半音阶幻想曲得到充分表现。他又吸取了意、法、英等古钢琴音乐和小提琴音乐的特点
4、，例如意大利小提琴家维瓦尔第音乐中富于动力性的线条运动及节奏感，英国维吉那琴乐派的炫技音型和变奏手法等，都可在他的各类古钢琴乐曲中见到。而现在，我们又试图用现代钢琴来重现他的古钢琴作品。 洛可可风格在 F 库普兰和拉莫的身上也得到了很好的发展。而 D 斯卡拉蒂则是在融入意大利、葡萄牙和西班牙的民间音乐因素后形成的完全独树一帜的风格。巴罗克时期，是以古钢琴音乐为主，其中包括古钢琴乐器本身的类型、形制，故钢琴音乐在不同国家的兴盛状况、创作成就，以及当时著名的作曲家对古钢琴音乐的发展所作出的贡献等。因此，这个时期还不是类似今天意义上的钢琴音乐时代。正因为这个问题的存在，可能由于古钢琴与现代钢琴在形制
5、、特点上有很大的差别，人们对3于它的音乐文化形成、历史传承等各方面都不太了解，所以一些人没有把古钢琴放在“钢琴”这一范畴中去说，没有将它认为是钢琴的前身，没有从键盘乐器（甚至包括管风琴音乐文化）这一大角度去考虑，而把古钢琴和钢琴看成了两个似乎是不可融为一体、不相干的事物，从而忽视了对巴罗克时期古钢琴音乐的认识。而在现实钢琴音乐生活中，巴罗克时期距离我们并不遥远，如巴赫的作品已成为从钢琴起步学习到专业演奏中的必备曲目，可我们并不了解巴赫时期的古钢琴音乐。比如要对初学钢琴的孩童解释，在弹奏巴赫的一些作品时要用断奏而不是连奏。而对于钢琴专业的演奏者来说，他们也并不知道为什么巴赫的作品中有大量的复调音
6、乐思维、创作技法、多种风格的借鉴和外国音乐因素的吸收。可见，现在对巴罗克时期钢琴音乐的研究是十分必要的，它的缺乏，在很大程度上也阻碍了对钢琴艺术整体发展过程的研究。 二 古典主义钢琴音乐时期，也可以被称之为第二代时期，演奏者的任务已从炫示自己的技术转变为解释别人的作品。他们一切从“我”出发，不顾作曲家的创作意图，而以“我”的解释为准。演奏时不仅在速度、力度的处理上可以任意发挥，甚至还对作曲家原谱上的音符自由添减。可见，这一时期的演奏家把乐曲内容的解释和情感的表现看得比炫示演奏技术更重要，这从某种意义上讲是历史的一大进步。无论是音乐风格的丰富多彩，还是钢琴音乐织体和曲式体裁的多变，还是优秀作品的
7、层4出不穷都是这个时期的显著特征。加之这个时期，重点发展的是钢琴音乐的体裁，同时又存在一个古典音乐风格向浪漫音乐风格的过渡期，所以这个时期也出现了许多创造音乐新体裁方面的作曲家。像 CPE 巴赫、莫扎特、克莱门蒂到贝多芬等等其作品至今仍然影响很大。 浪漫主义时期，也可以被称之为第三代时期。炫技大师的地位每况愈下，即兴演奏的传统消失殆尽。演奏观念中的客观主义和理性成分不断上升，作品的内容、形式、结构等要素越来越成为人们所关注的对象。钢琴演奏技术的突飞猛进，给钢琴音乐的发展注入了新的活力。浪漫主义时期的钢琴音乐，最突出的特征是演奏技术的突破，因此，无论是作曲家，还是演奏家都特别注重创作手法、音乐特
8、点等技术手段，按照时间顺序，分别是舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和李斯特。这个时期对于演奏技巧、演奏风格进行排序，大致有：以炫技性为代表的李斯特，以宣扬艺术品典雅风格的肖邦、门德尔松和罗伯特?舒曼等等。这两个时期还出现了不少钢琴音乐教育家，钢琴专业教育的模式也基本上是在这个时期定型的。古典和浪漫主义时期的莫扎特、克莱门蒂、贝多芬、李斯特、肖邦、车尔尼、韦伯、菲尔德等，同时也是杰出的钢琴音乐教育家。今天，我们的艺术高等院校中的钢琴专业教育中，至今，仍然沿用着车尔尼等的教学教材体系和教材。 历来的理论研究者对古典浪漫主义时期的钢琴音乐十分重视，特别是对作曲家的了解和认识十分全面，因此，也成为这个时期
9、的一个特征。这些研究涉及钢琴改革、演奏、体裁发展等诸多问题。当然，浪漫派钢琴音乐的迅速发展，作品好听，记录完善，也是导致对这一时期钢琴音5乐研究深入的重要原因。 三 20 世纪，也可以被称之为第四代时期。第二次世界大战后，各国钢琴家在阵容上出现了较大的变化，并按国籍形成了很多派别。也就是说，这个时期各个国家的民族乐派和印象主义钢琴音乐的发展为主要特征。作曲家们的钢琴作品、音乐风格及创作目光，都集中到了民族特性上。20 世纪，作曲家和演奏家完全分离，作曲家和演奏家的人数都大大增加，钢琴作曲家与演奏家的分工已趋于明朗化，这一时期的钢琴音乐是作品与演奏并重。就作曲家而言，也出现了表现主义、新古典主义
10、、新民族乐派、序列音乐、先锋派音乐及新浪漫主义等等。因此，钢琴作品的风格更加凸显。这一时期的钢琴音乐更是以作品为中心，是以作品音乐的风格为主，以把握这些演奏风格为主。这一时期演奏家出尽风头，形成了各种风格的演奏流派。所以，人们一谈到 20 世纪钢琴音乐的特征，可能不得不首先对钢琴演奏家进行一番研究。 20 世纪的钢琴音乐音乐，一般认为是开始于德标西和拉威尔等人。其根据是德彪西在 1901 年创作了为了钢琴的作品。接着，又在 1903年到 1913 年的十年时间里写下了所谓的印象主义钢琴音乐的重要作品。同样，拉威尔的戏水也是创作于 1901 年。后来又写了几个重要作品。1917 年完成的库泊兰之
11、墓就是一部很重要的作品。在德彪西和拉威尔的作品中，有着从来没有见到过的新型手法。这些手法在其作品中每6每可见。20 世纪初的法国，当时印象派画风盛行，作曲家德彪西(Claude Debussy 1862 年1918 年)在法国乐界开拓了一股新潮流，以他为首的印象乐派，创造出了充满梦幻、朦胧气氛的音乐作品。因此，每当人们提及这个时期的印象派音乐的时候，通常都是以德彪西为标志，把其作为 19 世纪末印象主义音乐风格的代表人物。但是，在另一方面，也有以拉赫玛尼诺夫为代表的、用 19 世纪以来的传统手法写作钢琴作品的作曲家。以 20 世纪作为转折点的作曲家和持旧时代手法创作的作曲家并存，是 20 世纪初期的状态。其并存的状态，在第一次世界大战这个社会大变动的冲击下，打上了终止符。逐渐抬头的新艺术观念完全代替了传统的手法。 （责任编辑：冯健民）?
