1、1丁乙 在“十示”中修行笔者面前的丁乙一脸笑容,言谈间充满着幽默。让笔者感觉这一次的访问,更像是带着无数疑问来找老师解答。 在丁乙的工作室,看到他近期的“十示”作品与多年前笔者看到过的已经有了明显的变化,画面上的荧光颜色和金属色配合得非常绚丽,气氛活跃自由,轻松开放,画面结构更加复杂,层次丰富,节奏感强烈,像一种速度或者无法捕捉到的光在扩散,局部与宏观全幅作品又会引发不同的体验。丁乙 20 年不变的“十示”符号,此刻在笔者眼前千变万化,似乎在不断地散发着信息,让笔者不自觉地想要跟着谜一般的“十示”探索下去。艺术品的成功和意义也许就在于此吧感受得到创作者的真诚。 难解的 “十示”情结 一位从事证
2、券投资的收藏家这样评论过丁乙:抽象艺术是艺术品市场的一个板块,丁乙自上世纪 90 年代以来就是领军人物,他作品中“十示”构图实质上是一种数码构图,简单中透视着不简单;有序中透视着无序,非常耐看也引人思考,符合未来的审美取向。 在上世纪 90 年代初,丁乙放弃当时高收入的工作,开始去画“十示” 。2他的“十示”作品,在当时的确是不被很多人接受的,不仅不接受,大家觉得这根本不是绘画,看起来更像地板,窗帘的图案。但每当这时,丁乙却没有因此沮丧,反而非常得意,他感觉是让他继续创作的热情和心情更大强烈了。他说:“我选择抛弃一切绘画性与传统性的元素,以十示这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,所以观众无
3、法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象,比如把我想成了一个花布设计师,哈哈。但当时我就已知道自己的十示作品已经超越了时代。 ” 正因为丁乙的坚持,如今,他已经被认为是中国抽象派画家中的先驱者和开拓者。 “为什么选择十示,丁乙解释道,一是因为在上世纪 80 年代的文化背景中,对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态,即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现,而我想切断观众理解画面时,所持有的正常的思维构想与共鸣,以十示这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识,从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态,必须做一种边缘的尝试。我学过设
4、计,并在玩具厂做过两年设计,曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里,即艺术与设计相结合。 ” 丁乙画了近 20 年的“十示”,他的作品并不是一成不变的,也在做一些细小的改变。他说,从前的“十示”是为了摆脱一切文化背景,没有规则,无所谓风格,也非常自我。现在的“十示”则试图表达时代精神。虽3然现在常用的是几种基础色荧光颜料来完成,色彩选择的范围并不大,但在这当中寻找变化和突破。 尤其是近年来,他的画从颜色上比以前更加活跃自由了,层次更加丰富,充满节奏感,还添加了金属色。丁乙解释说,这是因为他开始关注城市、建筑、社会问题,就像生活在上海这样的城市里,每一样东西都显得鲜亮,所以他的作品也开始颜色强
5、烈,层次丰富,形成了速度中又充满张力的效果。 艺术可以适当地融入商业 最近艺术家纷纷介入时尚圈,跨行合作逐渐增多。当笔者问到丁乙是否认为这个时代时尚界需要向艺术家获取灵感时,他说:“艺术一直走在时尚前面,经过 20-50 年的时间被社会消化。近二十年,人们跟当代艺术的联系很频繁,而且这种频繁在加快,最新成果很快就露脸。越来越多的跨界合作、不同领域的交叉,使得产品更新换代更快,这是一种趋势,也很好。不过这可能会让艺术家少了很多自我欣赏的机会,因为这些成果还未得到进一步思考就已经面世了。我想我们需要把握的是有选择性的合作,考虑这是否适合个人风格。 ” 早些年,丁乙一直不太愿意把自己的艺术品与商业模
6、式合作,但是这两年,丁乙频频与时尚品牌合作。先是作为第一位受邀的中国艺术家,为4Herms 设计一款丝巾,接着又为 JohnyWalker 主办的“为走向世界举杯”活动设计了主题作品。丁乙认为其实现在已经有很多企业意识到提高审美的重要性。现在他也经常希望与一些企业合作,但在执行的过程中仍会遇到很多问题和阻碍,最后得到的结果,往往已经远离了最初的理想了,变得毫无意义。对于合作过的 Herms 品牌,丁乙很认可,他认为 Herms 有自己的传统,他的作品和 Herm 品牌有精神相通的地方,而 Johny Walker 呢,就因为它是苏格兰威士忌品牌。从 1997 年起,他自己就一直在格子布上作画,
7、这种格子跟苏格兰传统的格子布很像,所以我内心对苏格兰有种莫名其妙的好感。但对于是否会在更多的商业领域中传播自己的艺术理念?丁乙强调说:“我的身份是艺术家,除非合作的品牌能体现我的艺术思想,大家的艺术理想一致,否则我对与时尚品牌的合作也不会有兴趣。 ” Art Deco 风格家具店和艺术风格 丁乙除了画画,还有个最大的兴趣研究 Art Deco 风格的家具。 “现在,上海 Art Deco 这个词四处可见。 ”丁乙从几年前开始痴迷于这种家具,到现在已经有了近 300 件私藏。 起初,丁乙只是纯粹喜欢 Art Deco 风格的家具,到处寻觅,一件件收藏。在收藏的过程中,他突然发现上海其实没有一家完
8、全以 Art Deco 风格为概念的家具店,他便动了开店的念头。丁乙开这家 Art Deco 风格的家具店,目的不完全为了销售,开家店就为了更方便他能大量地去收集越5来越多的 Art Deco 家具,然后就是对每一件 Art Deco 家具做记录,能对Art Deco 风格做深入透彻的研究。 “在过去几年间,我用了大量时间查阅资料,了解关于上海 Art Deco的一切,但是仍然觉得自己在这方面不够专业。 ”丁乙说,并非所有具有Art Deco 风格的家具,就是上海 Art Deco 的作品,也并非所有生产制作于上世纪三四十年代的上海古董家具就是上海 Art Deco 的作品,“许多曾经在其他地
9、方买过上海 Art Deco 的新买家都曾经向我抱怨过错买假货的经历。 ” Art Deco 风格对艺术家来说,是一种设计潮流,对丁乙来说,研究 Art Deco 风格的家具其实就是在进行艺术的修行。丁乙说:“Art Deco 是在上个世纪 20-30 年代在全球盛行的一场国际性的设计运动,首先是在法国,随后是美国,在亚洲则以上海、东京、新德里等三个城市最具代表性。这种运动在法国时,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,发展到美国就变得普遍一些,到了上海更为当时的白领和民族资本家所追捧,这也正迎合了当时西风东渐的潮流。野兽派、后现代主义、俄罗斯的芭蕾舞布景设计、服装设计,都是影响 Art
10、Deco 的元素。最近我把我所收集的Art Deco 家具和我在世界各地所拍摄的一些 Art Deco 风格的建筑,做了一个梳理,希望较系统详细地出一本 Art Deco 风格的书籍,也希望以后以Art Deco 风格为概念做一些公开的展示。我觉得 Art Deco 风格仍会影响到以后的设计潮流。 ” 6对话丁乙 笔者:现在您还画画吗? 丁乙:当然,一直在画。画画始终占据了我 70%的个人时间。特别是今年,我在工作室的日子特别多,画得特别勤快,每幅画的创作时间都是连续的,有时一画就是十几个小时。对我而言画画一直都是件非常重要的事情,不断重复的作画让我得到新的灵感,也让我保持在一个很好的状态里,
11、宁可推掉一些应酬。 笔者:艺术创作的过程经常是痛苦的,不断地得到信心又不断地在否定自己。当初您开始创作时,是什么样的心态?是从某些意外的尝试开始的吗? 丁乙:不,我当年的理想就是成为一个艺术家,当时的社会没有现在社会发展得这么快速,但同时也没有现在社会那么浮躁,人的内心也相对比较单纯,我仅仅是依靠心里强烈的艺术理想让我充满力量一直坚持。每个人都可以选择去做很多事,我选择了艺术,几乎把自己所有的时间都投入到艺术创作中去。 笔者:似乎您从来就不受外界影响,现在很多艺术家都会不停地更换7自己的创作风格,形式,也有很多为了顺应潮流而刻意改变。 丁乙:在我和外部接触的时候我会坚持自己的方法和体系,我所描
12、绘的时代仅仅是从俯瞰的视角,用置身事外的态度去关注,保持独立性。 笔者:您认为艺术品的意义在哪里? 丁乙:随着社会的发展,艺术品越来越多元化,审美取向也越来越开放,不会再用传统的眼光去限定什么是美,什么是不美。艺术品的意义可能在于它会不断地散发一些信息,影响收藏者,往往也是具备一个时代精神的。 笔者:在这次中国奥运举办的过程中,有很多国外一流的艺术家、设计师觉得我国本土的艺术家、设计师的实力非常强,他们预言未来是中国的。你怎么看待中国未来的文化艺术市场的发展? 丁乙:中国未来的文化艺术市场必然会蓬勃发展。这是由一个国家的经济和政治所决定的。中国主办了 2008 北京奥运会,整个国家的经济达到了一定的高度,接下来必定就会推动文化精神的发展。好比几千年以后,人们想起罗马,首先想到的总是古罗马伟大的文化遗产,但追溯古罗马的历史,文化的发展同样也是建立在国家经济和政治的繁荣昌盛基础上的。
