1、1高中课堂教学中如何有效地培养“音乐的耳朵”曾经听过一堂“五彩缤纷”的欣赏课，教学内容是欣赏名曲梁祝。在多媒体精美的画面映衬下，伴随着高品质的音响，老师以讲故事作为导入：草桥结拜，三载同窗，共读共玩，十八相送，长亭惜别，抗婚直至化蝶。这位多才多艺的老师运用委婉动听的语言一边描绘，一边配合着丰富的面部表情，还插入优美的舞蹈表演，罗列了详细的曲式结构，调动一切可调动的因素，帮助学生理解这首小提琴协奏曲。可是课后调查，学生对这堂课的印象只是那些眼花缭乱的画面，生离死别的故事，老师优美的舞姿唯独没有作为欣赏目标的音乐本身!这样的欣赏课在我们身边不占少数，有以上的结果也实在不是老师所愿见到的，老师为了上
2、好这种欣赏课，多方准备，煞费周折，实在有吃力不讨好之嫌。原因在于他们忽略了“音乐是声音的艺术”这一音乐的本质特征，忽略了“用音乐来培养音乐的耳朵” 。 如何通过后天的实践活动使学生的音乐欣赏力得到提高呢?在我看来，培养学生的音乐欣赏能力，是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。笔者曾有意识地从以下几方面人手，取得了较好的教学效果。 一、注重倾听 学生音乐欣赏力的形成，最关键的是要多听、多接触音乐、多欣赏2音乐。如果要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。欣赏音乐作品和读书有相通之处。读书，要博览与精读相结合，精读尤其重要。欣赏音乐作品亦如此，尤其是一些经典作品，更
3、需摒除杂念、干扰，专心一意地倾听、感受。初听音乐，往往力求跟踪主题、辨明曲式等等，从那一大片音响的乱麻中理出个头绪来，但往往感受不出音乐中的动力。只有通过反复倾听，才能做到熟悉得听了上文便知下文，才能做到像卢那察尔斯基在其艺术论中说到的那样，欣赏熟悉的音乐时有如活水在沟渠中畅流无碍。这样，才能感受到乐曲不但自在地流，而且有一股力卷着欣赏者，心不由己地向前，学生才算真正走进了作品。因此，我的做法是：用音乐熏出学生的音乐欣赏力。我上音乐欣赏课，总是先布置学生反复倾听音乐，让学生沉浸到作品中去。学生倾听时，教师可以适当讲解。但教师的讲解要画龙点睛，恰到好处，言语尽量简洁概括，切忌成为讲解员。我们常常
4、可以见到这样的情景：学生一边倾听，教师一边泛泛而谈，甚至讲得绘声绘色，学生似乎也听得很投入。表面上看去，这是一堂成功的音乐欣赏课，实际上却并不见得。试问：学生究竟听进去多少?是选择听你的讲解呢。还是欣赏音乐作品本身?因此，倾听音乐时必须确保学生是音乐欣赏的主体。 二、对比欣赏 音乐对比欣赏，是通过聆听、思考，深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐。对比是音乐3家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析、比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深学生对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣和欣赏音乐的能力。 音乐作品中有许多经典
5、名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏(唱)形式。不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染。在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象。如蓝色多瑙河圆舞曲就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了“圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想像到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独
6、唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。的确，不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。这种有比较的欣赏对于提高音乐欣赏水平无疑是十分有益的。 三、引导想像 想象是音乐的翅膀。我想起曾听过的一堂欣赏课，这位老师在一堂课中就将亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”(听)完了，整堂课安排得“密不透风” ，老师演示幻灯图片忙得不可开交。这种现象正4代表了时下一些老师欣赏教学中喜欢“解释” 、 “图解”音乐的习惯。为什么会出现这种现象呢。很重要的原因就是忽视了音乐的不确定性与非语意性，忽视了学生的个性解读，忽视了课堂“留白”所起的作用。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验，用理性的语言对其加以
7、阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷” 。况且，教师感受到的不一定是最好的，学生感受到的却有可能是最真实最珍贵的。当然，这些画面也不是全无用处，可作为提示或假设中的一种，但它的出示时间应在学生没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示不是更好吗? 音乐欣赏课要让学生运用创造性的思维，展开想像的翅膀，进行独立思考和探索。教师应引导学生往广处想，往新处想，往妙处想，往趣处想。激活学生的思维，升华创造性想像。例如在欣赏冼星海的黄河大合唱时，我先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，然后从音乐的曲调开始，由浅人深地进行分析、欣赏。那一声
8、声时而低沉、时而雄壮的音乐，像是一声声愤怒的吼声；那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉一幅幅惊心动魄的画面展现在学生的头脑中。然后启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想像。有的学生说：“此时我好像看见乌云密布，在惊涛拍岸的黄河激流中，几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着。 ”有的学生说：“我好像听到了一段舒展开阔的歌声，船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光。 ”有的学生说：“随着保卫黄河的歌声，我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡，像黄河滚滚洪流，把5侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。 ”看，随着音乐旋律的起伏，学生脑海里的情与景在不断地变幻。想像也不断地升华
9、。这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想像的升华。 四、组织交流 1、让学生敢说。要鼓励学生多说，多讲，善于在集体面前讲。学生在讲的过程中，必定会由于思想认识的简单、立足角度不同等原因造成一些错误，教师则一定要多引导，多鼓励，循循善诱。教师不但要允许学生“犯错” ，还要多给学生创造“犯错”的机会。面对学生的犯错，老师能够平心静气地引导、指点。而不是疾言厉色的狂轰乱炸。以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育”的方法。只能泯灭学生的“灵性” 。一次欣赏到肖邦的C 小调练习曲 ，大多数学生都感受到的是悲愤激昂的情绪，而有一位学生却坚持自己的感受，说是活泼喜悦的情绪，虽然当时我也很讶异，当堂也有很
10、多学生笑话他，但我并没有对他的回答给予否定，我说：“每个同学对作品的理解角度会有所不同，否则古代就不会有仁者见仁，智者见智之说，在西方就不会流传有一千个读者就有一千个哈姆雷特这句谚语了。我觉得他说得很好，不过，这位同学如果能再了解下肖邦的作曲背景和生活时代，肯定会有新的发现。 ”这样我既没有伤害到学生的自尊心，委婉地指出他的不足之处，也没有扼杀学生的创造性思维。教师要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想像，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行6“引思”和“助燃” 。 2、指导学生会说 教师的精心构思，巧妙铺垫，有助于学生的表达。高中生有一定的文学基础，具有一定的文学表述能力和
11、归纳概括能力。教师引导学生将音乐作品和文学作品联系起来，既有助于学生的表达，也能加深对音乐作品的理解。 渔舟唱晚是筝独奏的代表作之一。也是闪烁着古典文学光彩的精品。我在欣赏渔舟唱晚之前，先从课件里的“作品简介”栏目中播放陶渊明归去来辞里“归去来兮，田园将芜胡不归”和饮酒诗里“采菊东篱下，悠然见南山”等追求恬淡生活情趣的精彩文句。又展示出王勃滕王阁序中“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色” 、 “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”等有声有色的著名佳句，把学生带人“渔歌互答。此乐何及”一般宠辱皆忘的清净心境。隽永的诗文与清淡如歌的旋律交织辉映，使学生沉浸在情趣浓郁的艺术境界之中。学生自然能联系学过的诗文和自己的理解进行表达。欣赏音乐的能力并非天生的，音乐教师要明确自己的责任：选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地引导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐欣赏力的教育目的。
