1、1和由舞剧骑楼晚风戏剧化的舞蹈表演想到的摘要：我是广东歌舞剧院舞剧团的一名舞蹈演员，2009 年我院排演了大型舞剧骑楼晚风 ，演出产生了巨大的轰动与反响，并因此荣获2010 年文华大奖特别奖。荣誉背后是整个团队的不懈努力和辛勤汗水。站在一个专业舞蹈演员的角度，我参与其中并在排演过程中对于舞蹈表演的思维模式和表现方式开始了新的审视和思考，更是有了深刻的印象和感悟。通过排演。每一位演员运用舞蹈语汇的戏剧化表演赋予了人物鲜明独特的个性风采，都是那么的阳光和自信，充满了活力，那么的富有表现力，表达出了对于舞蹈表演的无限的热情与激情。通过论述戏剧表演应用到舞蹈表演艺术的可行性，进而浅谈戏剧表演应用到舞蹈
2、表演人才的培养。联系我所参演的舞蹈作品的心得与体会，证明戏剧表演艺术对于培养一个舞蹈表演人才有着重要的作用，应当给予支持和推广，进而培养出更加优秀的舞蹈表演人才。 关键词：感觉；思维；意向；情感；本质因素；表演方法；体系 2009 年我院排演了大型舞剧骑楼晚风 ，演出产生了巨大的轰动与反响，并因此荣获 2010 年文华大奖特别奖。荣誉背后是整个团队的不懈努力和辛勤汗水。站在一个专业舞蹈演员的角度。我参与其中并在排演过程中对于舞蹈表演的思维模式和表现方式开始了新的审视和思考，更是有了深刻的印象和感悟。通过排演，每一位演员运用舞蹈语汇的戏剧2化表演赋予了人物鲜明独特的个性风采，都是那么的阳光和自信
3、，充满了活力，那么的富有表现力，表达出了对于舞蹈表演的无限的热情与激情。舞剧中戏剧化的舞蹈表演对于我们这些没有受过专业戏剧表演训练的舞蹈演员来说受益匪浅。下面我就此浅谈一下戏剧表演与培养舞蹈表演人才间的认识。 一、戏剧表演应用到舞蹈表演艺术的可行性 表演艺术是一个浩瀚的领域，舞蹈表演其学科的内核要从舞蹈的艺术本质和艺术特征的辩证统一中去寻求，而不是从单纯的“动作性”中去寻求。表演艺术的复杂性，决定了它的内核不是一个“单细胞” ，而是一个复合体。它包括三个方面：一是围绕进行表演的基本素质、基本技能训练。既训练演员善于情动于衷，也训练演员善于形之于外，掌握内外部技术相结合及外部表现的基本方法和规律
4、。二是智力开发。舞蹈演员不只是模仿者，更应是创造者，要着重培养演员对生活和艺术的观察能力及艺术想象、艺术思维、艺术创造等能力。三是基础知识、基本理论教育。知识理论的提高有助于舞蹈表演的深化与升华。这三条线的内容互相联系，相辅相承。整个对演员的表演培训立足于表演素质、技能的培养，着眼于思维能力、创造能力的发展，目标是培养有创造个性、创造能力的演员。看第一点“情动于衷而形于外”其实就是在强调舞蹈演员的戏剧表现能力，能够把内在的情感声情并茂。通过内外兼修来完成舞蹈作品的表演。在通过其他的两方面的培养才能真正地做到舞蹈演3员的综合素质的全面培养。 从史前至现在，戏剧表演一直是人类延绵不断的一项活动。戏
5、剧排除了时间和空间的障碍帮助人们把过去、现在、未来、即把“彼时和此时”溶为一体。通过把生活中发生的事件戏剧化，人类能够更好地了解实际存在着的问题，进而建立起用以面对新问题的智慧宝库。戏剧帮助人去先体验生活并选择自己的人生道路。戏剧这种艺术，对于培养人的综合素质，培养自我内心真实表达的能力、人际关系协调的能力以及社会活动的能力，对于培养人的个性和感受美的能力方面，是一种不可代替的途径。 舞蹈表演的舞蹈性是舞蹈的艺术本质和艺术特征的统一。越是本质的东西，越隐藏在深处，如同盛开的鲜花显露在阳光下，然而支撑它生命的根部。却深埋在土壤之中。舞蹈家美妙的舞姿、动作、技巧，显露在外部世界，然而支撑、推动其变
6、化、发展，并显现出生命活力的，却是那潜藏在演员内部世界的情与意、气与力。同所有艺术形式一样，作为生命本质的东西，它永远潜伏在艺术创造者心灵的深处。 骑楼晚风取得成功的最终原因，是与我们结合戏剧表演所感悟到的情感表现方式分不开的。由此可见，戏剧表演应用到舞蹈表演的训练中是完全成立的也是可行的，因此戏剧表演应用到舞蹈表演艺术上来理论上也是完全成立的， 二、戏剧表演应用到舞蹈表演人才的必要性 4“舞蹈表演就在舞蹈中” ，对舞蹈表演来讲，舞蹈表演应该在舞蹈中，这无容置疑，然而，能不能做到、怎样做到却是另一回事，舞蹈表演需要训练过程。但不少人常用“舞蹈表演就在舞蹈中”这个结果，来拒绝训练过程中那些动作之
7、外的精神本质的东西，似乎一切都只能从动作中来，到动作中去。事实上，这些精神本质的东西是包括戏剧表演中挖掘人物对于自身情感生活性的表现的东西。舞蹈表演中那些感觉、思维、意向、情感等本质因素及众多的表演方法、规律，并非都来自动作本身，虽然一切要素最终都要溶入到动作之中。达到“舞蹈表演就在舞蹈中”这个结果，但绝不是采取“从动作中来，到动作中去”可以奏效的，是需要多方面的广泛接触和训练，从而形成一个全面的情感表现的体系。 一个演员在生活中谁都会哭会笑，或许正是这个原因，有的人在指导中，便直接要求演员“你要哭、你要笑” 。却不知这恰恰违背了表演艺术最基本的规律，是表演艺术中最忌讳的“表演结果” 。这种直
8、接“要”出来的“表情” ，往往是强制的、虚假的“状” ，绝无魅力可言。实际上，无论在生活中还是在表演艺术中，人们的任何表情都是某种情感和情感发展过程的结果。有经验的导演从不要求演员“你要哭、你要笑”之类的“结果” ，而是启迪他们寻求情感产生的依据、情感发展的过程、情感发展的身心机制以及情感过程与动作过程的有机联系等。对于初学者，还要从根本上培养演员艺术想象的能力、情感的体验感受能力、对音乐的理解能力、身心的自制能力及身体的表现能力等，使他们身心具有高度的感受力和可塑性。应用到舞蹈演员的素质培养上，通过戏剧表演的学习来进行表演者情感的控制和外泄的启迪、引导是十分必要的。 5首先，戏剧表演存在着从
9、分析、认识剧本与角色，到进行角色的构思，并且在排演过程上反复对自己的分析与构思进行修正、补充、丰富与发展，最终在舞台演出中把角色表现出来。在这一创作过程中，演员应该自始至终重视从生活中去掘取素材，在导演阐述与构思的基础上，认真地去考虑如何通过自己所扮演的角色更加深刻地揭示出剧本的主题思想，表现出自己对剧本与角色所反映出来的生活的评价，以及如何运用真挚、深刻的体验与鲜明、生动的外部表现形式，塑造出具有鲜明性格特征的舞台人物形象来。作为舞蹈表演艺术，很多时候也是需要将自己的形象和剧情紧密结合起来，磨合舞蹈的肢体语言和自身的戏剧表演成分来完成舞蹈将要说的事，来实现舞蹈的表现意义。各种艺术成分都是为表
10、演的需要而存在，为演员的角色创造而服务的。就像在舞剧骑楼晚风中，作品表现的是广东的地域文化、时代变迁以及人与人之间的关系，戏剧情节贯穿其中，也就是有了舞蹈的戏剧成份，我作为剧中的一个人物角色，在表现一个社会底 层的女人见到从天而降的一皮箱金钱时内心的挣扎，就需要通过舞蹈的戏剧化表演使刻画人物入木三分。从与对手在舞台表演中的相互交流和观众的反应中得到表演形象刻画是否成功也就是优劣的信息反馈，进一步修正与丰富自己的舞台人物形象。推广开来，团队所有演员也就此找到突破口，共同努力，使得骑楼晚风最终成为精美的艺术品。 其次，戏剧是由演员来扮演角色通过舞台行动过程与声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物
11、形象的艺术。优秀的戏剧表演是既有深刻、真挚的体验，又有鲜明、生动的体现，达到内外部的完美统一。从6事戏剧表演的演员应该具有丰富的生活积累、高尚的思想情操、深厚的文学艺术修养与精湛的专业技巧和良好的创作素质。这些素质中包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等。这些理论应用到舞蹈表演艺术中来也是十分到位的。 舞蹈动作同戏剧表演艺术之间，并没有天然的联系，并不是有动作就一定有表演艺术，二者不能划等号。一个好的舞蹈演员不仅仅是肢体的技能如何了得，而更应该充满了情感的表现，达到内外的兼修，这样才能真正地完成舞蹈的表现的目的和情感的表
12、达目的。深入地研究和挖掘舞蹈表演中深刻的戏剧表演成分，将那些不易被人发现、被人注意的动作之外的更本质的东西，淋漓尽致的表现出来，是十分必要的。从而才能使“舞蹈表演就在舞蹈中”落在实处。 结语 综上所述戏剧表演应用到舞蹈表演人才的培养是十分必要的也是切实可行的。对于一个舞蹈演员来说除了外在的肢体语言的丰富的动态表演以外，更重要的是要把一个内心的精神境界也表现出来，只有“内”“外”兼修，才能真正的把握住舞蹈表演艺术的真谛，完成一个以肢体语言为主体的表现意义。这就是我在大型舞剧骑楼晚风的排演过程中联系舞蹈表演获得的心得。一个舞蹈演员需要的是综合素质，不仅仅是说你的功夫就是“跳” “转” “翻”和软开度好就是个好演员，更重要7的是要求一个舞蹈演员在传情达意、表达情感上具有内在的和外在的情感语言，动员全身的所有因素来进行表现，完成一个成功的、鲜活的舞蹈作品，最终实现一个优秀舞蹈演员的优秀所在。 参考文献： 1中国民间舞教育专业毕业论文集 ，济南：山东友谊出版社，1997，6 2表现与创造的驰骋陈?疟啵?北京：中国电影出版社，2002， 2
