1、1霍华德.肖+郎朗+余隆 集中优势 热起北京国际音乐节12 年一个轮回,传承与创新显得尤为重要。从巴洛克到新当代音乐,第 13 届北京国际音乐节正以崭新的姿态向我们走来! 舒曼说,肖邦是“隐藏在花丛中的大炮” 。200 年后的 2010 年,这尊大炮打响了北京国际音乐节。肖邦的乐魂、霍华德?肖的灵感、郎朗的黑白键、余隆的指挥棒,这一奇妙的组合开启了第 13 届北京国际音乐节的演出大幕。10 月 11 日晚 7:30,北京保利剧院,余隆指挥下的中国爱乐乐团与郎朗联袂奏响“纪念”主题、全球首演委约三度奥斯卡金像奖得主霍华德?肖以纪念弗雷德里克?肖邦诞辰 200 周年为郎朗而作的钢琴与乐队协奏曲毁灭
2、与回忆以及由罗伊?道格拉斯改编的肖邦芭蕾舞剧仙女。 霍华德?肖的首次中国之约 开幕式上,当今好莱坞配乐大腕对话 19 世纪最伟大钢琴诗人无疑成为最大看点。值此纪念“肖邦年”和音乐节开幕,霍华德?肖是首次应中国的音乐机构之邀操刀创作。 霍华德?肖对于众多热衷于好莱坞大片的观众来说这个名字绝对不容错过,令他问鼎奥斯卡小金人的指环王三部曲荡气回肠的音乐瞬间风靡全球影迷、乐迷。 2在古典领域,2008 年霍华德?肖创作出首部歌剧在他与柯南伯格1986 年合作电影变蝇人基础上创作出来的歌剧版变蝇人,在巴黎夏特雷剧院举行了全球首演并大获好评。 毁灭与回忆写给肖邦的情书 此次上演的毁灭与回忆是霍华德?肖为纪
3、念肖邦诞辰 200 周年而专门创作的一部钢琴协奏曲。这是一份特别的礼物,是霍华德?肖写给肖邦的情书也承载了他对钢琴以及郎朗的情怀。 这部世界首演的作品虽取材于肖邦,但同时又融入了很多霍华德?肖的全新诠释。于北京国际音乐节而言,这种创作无疑是对大师的最好纪念。创作初始,霍华德?肖沿着电影音乐的创作思路探求灵感。 “我做了大量的研究也阅读了很多材料,然后就把这些都放在一边”他表示,“这首乐曲真正体现了我对肖邦所处的时代和他人生经历的思考。曲名对肖邦的一生进行了部分概括,讲述了他的家乡、他曾生活的世界以及他所熟悉的生活环境化为乌有后发生的故事” 。 用音乐还原肖邦 与其说是为了纪念而创作,倒不如说这
4、是一部用音乐书写肖邦的传记大片。霍华德?肖用擅长的戏剧性手法烘托出 19 世纪华沙浓郁的时代感,其后波兰风格到法国韵味的流畅转变暗喻着肖邦从华沙到巴黎的心路历程和与乔治?桑的爱情传奇。30 分钟的音乐中肖邦标志性的夜曲、玛祖卡等曲式遗风随处可循,这也是对大师的致敬。 这部作品也有为郎朗度身订作的动机。为更好地理解郎朗与乐器之间的默契关系,霍华德?肖曾赴卡耐基音乐厅聆听郎朗弹奏过一首莫扎特3的协奏曲。 “我始终非常留心不要过分渲染管弦乐以免掩盖钢琴本身的美感”,他巧妙地平衡管弦乐团与钢琴的关系,以凸显郎朗与钢琴的对话、肖邦与钢琴的对话,塑造一个立体的音乐形象。 “肖邦大使” “我一直在努力吸引年
5、轻听众,而肖邦正是最合适的作曲家。他的音乐具有普遍性,哪怕是平时不听古典音乐的人也喜欢,人们喜欢他音乐中的浪漫和高贵。如果你演奏得太过浪漫,他的作品就会变成流行歌曲,而古典风格则避免了这样的结果。弹肖邦则完全是感受、是直觉、是对音乐的一种快速反应你得像即兴演奏那样。 ”在开幕音乐会前一天刚刚获颁“肖邦大使”称号的郎朗如是说。 把肖邦吞下去 一千个人手中,能弹出一千种肖邦。与肖邦的每次“相逢”,郎朗皆能擦出电光火石般的灵光闪现。13 岁时郎朗演奏的第一首钢琴协奏曲便是肖邦的f 小调第二钢琴协奏曲,他的恩师加里?格拉夫曼当即赞叹小郎朗简直是把肖邦的所有 24 首练习曲“完整地吞了下去” 。 今年正
6、值肖邦诞辰 200 周年,全球范围内启动了 2000 余场声势浩大的“肖邦年”庆典活动;除北京国际音乐节此番专为郎朗委约“纪念肖邦200 年”钢琴协奏曲新作外,1 月 7 日郎朗作为惟一应邀在“肖邦年”开幕音乐会上亮相的钢琴家在波兰担纲演奏;其后郎朗又参与了波兰政府与好莱坞合作电影肖邦计划的拍摄,他在影片中进行真人与动画互动的表演。 音乐会余音绕梁 4期待已久的开幕式音乐会终于重磅登场了,霍华德?肖、郎朗和余隆为观众奉献了一场精彩绝伦的交响盛宴。对于看完演出还觉得不够过瘾的观众来说,演出之后的音乐会导赏则是精彩继续。在余隆的主持下,郎朗与霍华德?肖纷纷说出了对作品、对肖邦的心里话,给了观众零距离与大师接触交流的机会。
